Lions Gallery Peintures

J. James Akston Paysage de montagne au bord de l'océan Acrylique sur carton Cadre : 11.5 x 16. Image : 5 X 9.5 Joseph James Pinton était un sculpteur et peintre américain d'...

J. James Akston Surréalisme, oiseau avec poisson, scène marine Acrylique sur carton Cadre : 9.75 X 8 Image : 4.5 X 3.25 Joseph James Pinton était un sculpteur et peintre américain d...

J. James Akston Surréalisme, scène de village (Mexique) Acrylique sur carton Cadre : 15 X 18 Image : 9 X 12 Joseph James Pinton était un sculpteur et peintre américain d'origine pol...

Peinture à l'huile de village expressionniste abstraite russe non conformiste soviétique Cadre : 27.5 X 27.5 Image : 19.5 X 19.5 Artistics : Myhaylo Shteinberg (alias Mykhaylo Shte...

Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971. Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...

signé en bas à droite. les dimensions incluent le cadre. L'artiste français Claude Hemeret est né le 23 mai 1929. Après des études classiques au lycée du Parc Impérial de Nice, il en...

Yoshio Aoyama (japonais, 1894-1996) "Nature Morte". Huile sur toile. 1981. Signé "Aoyama" (en haut à gauche). Signé et titré 'Nature Morte' au verso. ...

Terence La Noue est né à Hammond, dans l'Indiana, en 1941. Il a obtenu une licence de Diptych Fine Arts à l'université d'Ohio Wesleyan en 1964. Après un séjour à Berlin en tant qu'ét...

Terence La Noue est né à Hammond, dans l'Indiana, en 1941. Il a obtenu une licence de Diptych Fine Arts à l'université d'Ohio Wesleyan en 1964. Après un séjour à Berlin en tant qu'ét...

Yanira Collado (dominicaine, américaine, 1975 ) "Que Ya Estan En El Olvido" Mixed Media assemblage unique de tissu et de peinture collage sur contreplaqué Textile, vêtement et mat...

Grande peinture abstraite expressionniste à champs de couleur. À la manière des œuvres abstraites colorées de Paul Jenkins. Celui-ci est d'une couleur néon très vibrante et gantela...

Joseph Nechvatal Le dieu œdipien de la peinture à l'huile et de la destruction, diptyque Huile et sérigraphie sur deux toiles, 1985, toutes deux signées 'Joseph Nechvatal', titrées e...

Cette œuvre est tirée de sa célèbre série Drip, intitulée "Small Dark Center", signée et datée au verso en 1980. Bérénice Dvorzon était une artiste extraordinaire qui a commencé com...

Fleurs dans un vase, intensément et séduisamment colorées : presque dans un style japonais. Les formes bousculées, lyriques et douces, refusent de se résoudre à la perfection, une st...

Peinture originale tigres dans la jungle au bord d'une rivière avec reflet, décor de jungle tropicale. Intitulé "Bateau en papier". Signé à la main au recto et titré au verso. Encad...

Émail alkyde à base d'huile sur panneau de contreplaqué avec découpes. Il s'agit d'une sculpture murale en contreplaqué avec découpes et peinture. Il s'agit d'une qualité architectur...

Fereydoun (Fred) Rahimi Assa (Iranien, né en 1936) "Âme solitaire dans le désert Huile et techniques mixtes sur toile, signée à la main en bas à gauche Encadré : 40-1/2 "h x 30-1/2...

Ces McCully, australienne, née en 1982 Sans titre (autel), 2021 Signé et daté CES '21 au verso Huile sur toile 39 1/2 x 31 1/2 pouces (100,3 x 80 cm) Non encadré Ces McCully (née en...

Erin Parish (américaine, née en 1966) 40004 "Sugar High Undertow" Signée à la main et datée 2005 au verso, Huile et résine sur panneau. 18 "h x 24 "w Erin Parish ( 1966 - , St. L...

Yuval Shaul, (israélien, né en 1961) Signé à la main Peinture murale abstraite à l'huile sur panneau Encadré dans le cadre métallique (acier ou fer soudé) de l'Artistics. Mesure 5...

Portrait réaliste d'un vieux tailleur juif de shtetl par un artiste polonais. Ici, l'artiste transmet un sentiment de grandeur tranquille à travers les yeux de son sujet et la façon ...

Peinture à l'huile moderne au trait d'un homme nu, signée et datée. Louis Stettner (7 novembre 1922 - 13 octobre 2016) est un photographe américain du XXe siècle dont l'œuvre compre...

Nachume Miller (1949-1998) est un artiste israélien né en Allemagne qui a immigré à New York en 1973, où il s'est fait un nom sur la scène de l'art moderne américain. Miller a immigré à New York pour étudier à la School of Visual Arts, où il deviendra plus tard professeur de peinture et de dessin. Il est rapidement considéré comme une étoile montante et, à l'âge de 29 ans, il fait partie de l'exposition nationale Exxon "Young American Artists" du musée Guggenheim. Dix ans plus tard, il a bénéficié d'une exposition personnelle au Museum of Modern Art, où ses œuvres font désormais partie de la collection permanente. Bien que sa carrière ait été interrompue par sa mort prématurée en 1998, Nachume a exposé dans certaines des plus grandes galeries de New York et du monde entier. Les parents de M. Miller ont tous deux survécu à l'Holocauste. Son père était capitaine au front de l'armée russe pendant la Seconde Guerre mondiale et sa mère était une Lituanienne qui avait été captive dans un camp de concentration. Tous deux ont échappé aux nazis, se sont retrouvés et ont fui en Israël. Nahum est né pendant leur voyage, à Francfort, en Allemagne, le 28 janvier 1949. Il a grandi dans la ville de Holon, en Israël, où il a été inspiré par son père qui a passé la plupart de ses journées d'après-guerre à sculpter des formes humaines cubistes en bois. Nachum, au contraire, excelle dans la peinture. À l'âge de 16 ans, Miller peignait des paysages de rêves surréalistes élaborés faisant référence à la religion, à la politique et à l'histoire de l'art moderne. Ses premières œuvres présentent des similitudes avec Hieronymus Bosch, Salvador Dali et Francisco Goya. Miller a été enrôlé dans l'armée israélienne où il a travaillé comme assistant personnel d'Ariel Sharon et a également participé à la guerre du Kippour en 1973. Il est parti à New York en 1966 pour étudier à la School of Visual Arts, et a rejoint la faculté en 1977 pour enseigner la peinture et le dessin. Il s'est engagé dans l'armée israélienne et a participé à la guerre du Kippour en 1973. La même année, il a reçu une bourse de la Fondation culturelle israélo-américaine. Il épouse sa compagne Ruth et part à New York pour étudier à la School of Visual Arts. En 1977, il a rejoint la faculté pour enseigner la peinture et le dessin. Au cours des deux décennies suivantes, Nachume a été prolifique dans la gamme des supports, des styles et des références qu'il a incorporés dans son art. Ses peintures et ses œuvres tridimensionnelles rendent hommage à des artistes de l'histoire, des Grecs classiques à Robert Rauschenberg. Il donnait la priorité à l'artisanat sur le concept et était un peintre discipliné, ne négligeant jamais le travail au profit d'une tendance. Son travail est empreint de curiosité, de sincérité et d'intensité. CARA McCarty, conservatrice adjointe au département d'architecture et de design, a organisé l'exposition actuelle. Il révèle que M. Miller trouve un terrain d'entente avec Turner et Jackson Pollock - avec les recréations romantiques de tempêtes en mer du premier et avec la recherche de contenu dans le geste abstrait du second. Sélection d'expositions personnelles 1976 : "Drawing Show", Bertha Urdang Gallery, New York 1981 : "Figures", A&M Artwork, New York 1988 : Exit Art, New York ; "Projects : Nachume Miller", Musée d'Art Moderne, New York 1989 : A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York 1990 : "Nachume Miller : Views", A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York 1993 : "Peinture sensuelle", A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York 1994 : La Genia Schreiber University Art Gallery, Université de Tel Aviv Expositions collectives sélectionnées 1968 : "10+ pour et contre", Tel Aviv Aviva Uri, Michael Druks, Nahum Miller, Izzika Gaon, Izzika Raffi Lavie. 1970 : "10+ In a Circle", Tel Aviv Moshe Gershuni, Buky Schwartz, Igael Tumarkin, Reuven Kadim (Berman), 1972 : "Symboles et imagination", Pavillon des artistes, Tel-Aviv ; "July '72", Gallery 220, Tel-Aviv 1975 : "The Work of Nine Graduates of the School of Visual Arts", New York ; 112 Greene Street Gallery, New York ; "Group Indiscriminate", 112 Green Street Gallery, New York 1976 : "8 Israeli Artists", Bertha Urdang Gallery, New York 1978 : "Young American Artists", Exxon National Exhibition, Guggenheim Museum, New York 1979 : La connexion Kadishman Musée d'Israël, Jérusalem Menashe Kadishman, Larry Abramson, Yaacov Agam, Nachum Miller, Jacob El Hanani, Samuel Bak, Koki Doktori, Yocheved Weinfeld, Boaz Vaadia, Marcel Janco, Lea Nikel. 1979 : "Three Artists", 22 Wooster Gallery, New York ; "Group Show", Israel Museum, Jérusalem 1980 : "Gallery Artists", A&M Artwork ; New York ; "Exaggeration", Edward Throp Gallery, New York 1981 : The Drawing Center, New York 1982 : Susan Caldwell Gallery, New York ; "The Americans : The Collage", Contemporary Art Museum, Houston, Texas ; "Summer Show", Roger Litz Gallery, New York ; "Four Painters", Roger Litz Gallery, New York ; "Critical Perspective", P.S.1, New York ; "New Drawings in America", The Drawing Center, New York 1983 : "Los Angeles Contemporary Exhibition (LACE)", New York - Los Angeles Exchange, Los Angeles ; "Short Memory", Arta Stucio, Milan, Italie 1985 : "Relative Meaning : The Figure in Context", Hallwalls, Buffalo, New York ; Exit Art, New York 1986 : Barbara Toll Gallery, New York ; "Consensus", Exit Art, New York 1988 : Tibor De Nagy Gallery, New York ; "New Visions of Apocalypse", Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island ; "Drawing Show", Tomoko Ligouri Gallery, New York ; "Summer Show", David Bietzel Gallery, New York 1989 : "Landscape", Tibor De Nagy Gallery, New York ; "Summer '89", E.M. Donahue Gallery, New York ; The Butler Institute, Ohio ; "The Dark Sublime", Scott Allan...

Abram Abraham Krol est né le 22 janvier 1919 à Pabianice (Lodz), en Pologne. Abram Krol s'est rendu en France en 1938 pour étudier le génie civil à l'université de Caen. En 1939, a...

Grande peinture intitulée Edge on Center ; signée au verso et datée 2002 8 pieds x 5 pieds (environ) Peter Lodato est né en 1946 à Los Angeles, en Californie. Tout au long de sa ca...

Irene Rice Pereira, Technique mixte sur papier (Américain, 1902-1971) Intitulé "Le vent d'Est porte la graine" Signé à la main à gauche. "I. Rice Pereira". Papier : 14.1/8 "h x 18...

Il s'agit d'une peinture à l'huile lumineuse et colorée représentant un musicien hassidique dans la ville sainte de Jérusalem, en Israël. 1972, Huile sur toile, 29 X 26 pouces ...

l'image est de 21 X 21 pouces ; le cadre : 30 X 30 pouces Née en 1955 à Hyderabad, en Inde, la peintre et écrivaine Sangeeta Reddy a émigré aux États-Unis en 1978 et a poursuivi ses...

Née en 1955 à Hyderabad, en Inde, la peintre et écrivaine Sangeeta Reddy a émigré aux États-Unis en 1978 et a poursuivi ses études d'art. Actuellement, elle possède un studio sur Sa...

Edgard Pillet (français, 1912-1996). Peinture à l'huile abstraite moderne sur toile. Intitulé "Olifant". Une œuvre vibrante aux couleurs violettes, roses et bleues. Signé à la main et daté 1991 en bas à droite. Inscription à la main du nom de l'artiste, du titre et de la date de 91 au verso. Notes : Martine Arnault 206-207 Illustré à la page 86 du catalogue. Provenance : Ader Nordmann (Paris), Collectional de Louis Geys Dimensions : Encadré ; 42 X 31.5 X 1.5 in. Taille de l'œuvre : 39.5 x 28.5 in. Edgard Pillet a étudié à l'école des beaux-arts de Bordeaux et a commencé une carrière de peintre. Il commence à réaliser des œuvres abstraites à la fin des années 1940 et édite Art d'aujourd'hui, une revue parisienne qui soutient l'art abstrait. D'abord néo-cubiste, l'évolution de Pillet vers l'abstraction commence vers 1948. Il a passé deux ans aux États-Unis, où il a enseigné la peinture à l'université de Louisville, dans le Kentucky. De retour à Paris, il développe un travail qui associe des figures astrologiques à des compositions géométriques. Il a réalisé de nombreuses sculptures en relief destinées à s'intégrer à des structures architecturales, notamment les murs de l'amphithéâtre de la faculté des sciences, à Grenoble, en France. Pillet s'installe pour une longue période aux Etats-Unis où il devient professeur à l'Université de Louisville (Kentucky), puis à l'Art Institute of Chicago. Peintre, sculpteur, architecte, graveur, muraliste, travaillant dans l'art de la tapisserie d'Aubusson, il participe à de nombreuses expositions collectives et plusieurs expositions personnelles lui sont consacrées en France et à l'étranger. Il reçoit plusieurs prix importants. Edgard Pillet est l'un des artistes les plus progressistes du Paris de l'après-guerre, internationalement reconnu pour avoir été le pionnier d'un nouveau style d'abstraction géométrique. Il est également respecté pour ses contributions littéraires à la polémique en faveur de l'art abstrait, notamment en tant que secrétaire général de la principale revue d'avant-garde Art Aujourd'hui, qui était au cœur de cette cause. En 1950, il poursuit la révolution esthétique en fondant avec Jean Dewasne le très influent Atelier d'Art Abstrait dans les locaux de l'Académie de la Grande Chaumière. En 1951, Calle démontre une nouvelle fois son avance sur son temps en réalisant le film abstrait Genèse, un film de treize minutes dans lequel "les acteurs sont des lignes droites, des carrés, des rectangles et des cercles". En 1954, il publie un ensemble d'histoires courtes appelées "idéogrammes" qui se présentent sous la forme d'un album de compositions géométriques sérigraphiées, chaque "histoire" ayant un début et une fin, jouée par des formes et des couleurs. Il a réalisé des dessins de tapisserie pour le célèbre atelier de tapisserie Pinton...

Francine Tint (née en 1943) Another Time Impasto acrylique épais sur panneau, 1999, Signé à la main "Francine Tint", titré et daté Inscrit "To Piri, Enjoy Much Love" au verso. 14 x...

John von Wicht (américain, 1888-1970) Huile sur papier de riz japonais. Signé et daté au crayon en bas à droite. Taille de la feuille : 21 x 29.25 in. Johannes Von Wicht est né à...

Red Grooms (américain, né en 1937). Lithographie en couleurs sur papier vélin, 1993 "À l'est de la rue Canal, à l'angle de la rue Canal. Publié par le Brooklyn Museum (Référence : ...

Peinture originale léopards Entourant une sculpture de Vénus nue de couleur bleue, dans un décor de jungle tropicale. Intitulé "Vénus bleue". Signé à la main au recto et signé, titr...

Cachet de l'Artistics au verso ; illustré. Provenance : De la succession de l'Artistics. Oscar Murillo (Américain d'origine mexicaine 1940-2017) était une figure marquante de la scè...

Jean Helleu (français, 1894-1985) Peintre, aquarelliste et designer né à Paris, en France. Le fils de Paul-César Helleu. (Peintre à l'huile, pastelliste, graveur à la pointe sèche et designer français, surtout connu pour ses nombreux portraits de belles femmes de la Belle Époque. Il a conçu la peinture murale du plafond représentant les constellations du ciel nocturne pour le Grand Central Terminal à New York. Il a étudié avec Jean-Léon Gérôme et était ami avec John Singer Sargent, James McNeill Whistler et Claude Monet). Jean partage avec son père l'amour de la mer et de la voile. Il a étudié à l'Ecole des Beaux-Arts et à la Grande Chaumière. (Kurt Seligmann, Yolande Ardissone, Balthus, Jacques Bouyssou, Gabriel Dauchot, Étienne Hajdu, Jean Helleu, Claude Lazar...

Intitulé Torah Service, signé à la main sur papier d'archivage Arches. Dans ce tableau, Nussbaum dépeint une joyeuse célébration de la lecture de la Torah à la synagogue, à la maniè...

Ben-Zion (1897-1987) Pièce fleurie avec vase noir Huile sur panneau, signée à la main Ben-Zion " en bas à droite, avec le Label de l'artiste et l'étiquette de la galerie Duveen-Gra...

Belle gouache sur papier, Paysage atmosphérique d'humeur dans les tons de noir, bleu vert et or par l'artiste français, Roger Etienne Everaert Ret, signée en haut à droite. Roger Eti...

L'image mesure 48 x 36 pouces. Nature morte de fleurs dans un vase. En couleurs vives rouge, orange, vert et jaune. Né et éduqué à Cleveland, Gary Bukovnik vit à San Francisco depu...

La peinture mesure 28 x 36 pouces. La valise a une qualité de sculpture, elle a de la texture. Il rappelle subtilement l'Holocauste européen, les voyages et les déplacements. Provena...

Il s'agit d'une grande peinture abstraite mixte avec des lettres au pochoir dans une police sans empattement en bleu et rouge. Elle est à la manière de James Coignard mais ne semble ...

Joann est née à Philadelphie, en Pennsylvanie, et a grandi à Charleston, en Virginie-Occidentale. Après avoir étudié le journalisme à l'université Northwestern (diplômée en 1963), el...

Suong Yangchareon (Américaine d'origine thaïlandaise, 1952-) Acrylique sur toile Scène de rue à Los Angeles avec taxi jaune et voitures. Signé à la main avec des initiales. Dimensi...

Grande et magnifique peinture à l'huile colorée de Ruth Schloss représentant un enfant dans un chariot avec une poupée ou un bébé dans une poussette de calèche. Signé en hébreu les d...

Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...

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Pinchas Litvinovsky (russe/israélien, 1894-1985) Un groupe de personnes, Jérusalem Types Signature indistincte (en bas à droite) en anglais et en hébreu au verso. Huile sur toile D...

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