Lions Gallery Estampes - Figuratif

Mane-Katz (1894-1962) Lithographie originale publiée par Andre Sauret, Monte Carlo, 1966, imprimée en France, par Mourlot. Le feuillet de l'ouvrage n'est pas inclus. il s'agit d'une ...

Deborah Kass (née en 1952) Édition limitée de lithographies abstraites géométriques en couleurs sur papier d'artiste. Signé et daté au crayon en bas à droite. 1973. Édition : 102/1...

La carrière de Cindy Bernard s'étend sur près de trois décennies. Elle est surtout connue pour ses photographies et ses projections qui explorent la relation entre le cinéma, la mémo...

TAKE CARE Don't be delayed by A.V.D. ; affiche militaire de 1946 réalisée par Franz Oswald Schiffers. l'affiche sanitaire de 1946 des États-Unis (ou de l'Australie) datant de la S...

Il s'agit d'une affiche de service public datant de 1946. L'illustration est audacieuse, claire et directe. "il sera encore plus grand... après la guerre !" Une fille regarde avec en...

Signé à la main et numéroté Aquatinte Gravure Susan Townes vit et travaille à Point Reyes Station, en Californie, une ville située au cœur du Point Reyes National Seashore. Cette z...

Signé. Gravure au trait numérotée Norman Kingsley Mailer (31 janvier 1923 - 10 novembre 2007) était un romancier, journaliste, essayiste, dramaturg...

Description : Support : Lithographie. Signé à la main Taille de l'image imprimée : 23 3/8 x 18 1/8 pouces. Édition imprimée : pas d'édition. Elle porte la mention AT&T. Média altern...

Description : Support : Lithographie. Signé à la main et édité BAT Taille de l'image imprimée : 26 x 16 pouces. Édition imprimée : 8. Média alternatif : Lithographie en couleur. Encr...

une magnifique œuvre d'art contemporain américain. Sur papier d'art à bordures en bois. Elle provient d'une grande collection de ses pièces. Sid Chafetz (1922-) Né à Providence Rh...

Artiste contemporaine américaine d'origine libanaise et grecque, l'art d'Alice Asmar est souvent inspiré par son amour de la nature, combiné à un profond respect pour la culture amé...

Marcel Vertes (Français /Hongrois 1895-1961) Tango, extrait de la suite Dancing, Jazz age in Paris. lithographie en couleurs sur papier, publiée par Gustave Pellet-Paris, signée au c...

Red Grooms (américain, né en 1937). Les flics de Keystone à la rescousse III. 2006. Monotype couleur en triptyque créé par l'artiste avec de l'encre lithographique sur des plaques ...

La carrière de Cindy Bernard s'étend sur près de trois décennies. Elle est surtout connue pour ses photographies et ses projections qui explorent la relation entre le cinéma, la mémo...

DELAYED VD ; affiche militaire de 1946 par Franz Oswald Schiffers. Retardé ! VD, l'affiche sanitaire de 1946 de la Seconde Guerre mondiale des États-Unis mettant en garde les soldat...

ALMOST VD ; affiche militaire de 1946 par Franz Oswald Schiffers. Presque ! VD, l'affiche sanitaire de 1946 de la Seconde Guerre mondiale des États-Unis mettant en garde les soldats...

La carrière de Cindy Bernard s'étend sur près de trois décennies. Elle est surtout connue pour ses photographies et ses projections qui explorent la relation entre le cinéma, la mémo...

Francisco Benjamín López Toledo (né le 17 juillet 1940 à Juchitán, Oaxaca) est un peintre, sculpteur et artiste graphique mexicain. Il a étudié à la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca...

Né en 1897, Ben-Zion a célébré son héritage juif européen dans ses œuvres visuelles en tant que sculpteur, peintre et graveur. Influencé par Spinoza, Knut Hamsun et Wladyslaw Reymont...

20.75x14.5 format de la feuille. 9.5x7.75 taille de l'image Shlomo Zafrir est actif et vit en Israël et en France. Shlomo Zafrir est connu pour ses peintures cubistes. Shlomo Zafrir...

Genre : Réalisme Sujet : Portrait Médium : Gravure Surface : Papier Pays : Israël Dimensions avec cadre : 18" x 114" Jacob Eisenberg (1897-1965) (également Yaakov Eisenberg) était u...

La feuille actuelle est de 25 x 20 et comprend le cadre. Signé et numéroté à la main. L'exposition Flight est issue d'un portfolio d'estampes organisé par Varian Fry en 1964 et achevé en 1971. Basé sur le thème de la fuite pour refléter les difficultés des réfugiés et l'espoir d'une nouvelle vie. Flight se compose de onze lithographies originales et d'une sérigraphie originale réalisées par douze artistes de renommée internationale. Toutes les plaques ont été détruites après le tirage de l'artiste et comprennent une variété d'illustrations allant de l'abstraction à des œuvres figuratives ; le portfolio se compose de 250 tirages signés et numérotés. Eugène Berman (russe 1894-1972) Marc Chagall (français/russe 1887-1985)* Alexander Calder (américain 1898-1976) Adolph Gottlieb (américain 1903-1974) Wifredo Lam (cubain 1902-1982) Jacques Lipchitz (français 1891-1973)* André Masson (français 1896-1987) Joan Miró (espagnol 1893-1983) Robert Motherwell (américain 1915-1991) Maria Elena Vieira Da Silva (française/portugaise 1908-1992) Edouard Pignon (français 1905-1993) Fritz Wotruba (Autrichien 1907-1975) Fondé en 1933 à la demande d'Albert Einstein, le CRI offre des soins vitaux et une assistance qui change la vie des réfugiés contraints de fuir la guerre ou une catastrophe. Chaim Jacob Lipchitz, 1891-1973, est né en Lituanie et a grandi à Paris au début du XXe siècle, où il était actif dans la communauté d'avant-garde de Pablo Picasso, Amadeo Modigliani...

Édition de 50 exemplaires signés à la main avec cachet aveugle. Un roman surprenant Gravure sur bois et héliorelief avec peinture à la main 18-1/2 x 16-1/4 pouces (feuille seule sans...

Édition de 50 exemplaires signés à la main avec cachet aveugle. Un roman surprenant Gravure sur bois et héliorelief avec peinture à la main 18-1/2 x 16-1/4 pouces (feuille seule sans...

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Signé AP (Artist's Proof) Michael Artistics - peintre, sculpteur et artiste conceptuel, vidéo, performance et installation - est né à Jérusalem le 26 septembre 1940. Il vit à Londres...

18.5x15.5, 6.25 x 5 format de coupe mat. édition 1/6 signée et datée. Albert Sway (né en 1913) Peintre, illustrateur, graveur, lithographe, caricaturiste et enseignant, Albert Sway...

lithographie imprimée sur papier Arches à bords plats. Signé et numéroté au crayon. la paix sur terre Jacques Lipchitz (1891-1973) était un sculpteur, peintre et lithographe cubiste...

Genre : Batia Adith israélienne Sujet : Biblique Médium : Impression Surface : Papier Dimensions avec cadre : 30 1/2" x 21 1/2"

Theo Tobiasse Titre "Sur les rives du cirque". Suite : Le Cantique des Cantiques du Roi Salomon Année : 1975 Support : Lithographie originale en couleurs sur papier (papier à bo...

Une lithographie signée et numérotée. Moshe GATS est né à Haïfa en 1935. en 1952, il a commencé ses études à l'école Bezalel, à Jérusalem. En 1955, il retourne à Haïfa, où il ensei...

Arthur Kolnik, peintre et graveur juif Ivano-Frankivsk (Ukraine) 1890 - Paris (France) 1972 Arthur Kolnik est né à Townes, une petite ville de Galicie, qui faisait alors partie de l'Empire austro-hongrois. Son père, originaire de Lituanie, était comptable et sa mère, originaire de Vienne, tenait un magasin. En 1905, il découvre la littérature yiddish à Czernowitz, à l'occasion de la première conférence sur la langue yiddish, organisée par plusieurs écrivains dont I.L.A. Peretz, Cholem Aleichem, Shalom Asch et Nomberg. En 1909, Kolnik rejoint l'école des Beaux Arts de Cracovie et suit les cours de Jacek Malezcewski et de Joseph Mehoffer, un portraitiste et un artiste qui a réalisé des vitraux à Fribourg (Suisse). Il est mobilisé dans l'armée autrichienne en 1914. Il est blessé en 1916 et rapatrié à Vienne, où il rencontre le peintre judaïque Isidor Kaufmann. En 1919, Kolnik s'installe à Czernowitz, alors annexée par la Roumanie. Il y rencontre l'écrivain et poète Itzik Manger et le conteur Eliezer Steinberg, pour lesquels il réalise plusieurs illustrations. En 1920, Kolnik part pour les États-Unis, emportant avec lui cinquante peintures, après avoir vu dans un journal yiddish une annonce concernant une exposition de peintres juifs polonais à New York. Il découvre qu'il est trop tard pour que ses peintures judaïques soient exposées dans le cadre de cette exposition, mais il rencontre par chance le photographe Alfred Stieglitz qui lui trouve une galerie et organise une exposition de ses œuvres. En 1931, Kolnik arrive à Paris avec sa famille. Pendant plusieurs années, il abandonne la peinture. Sa femme enseigne le piano et il dessine pour des journaux de mode. En 1934, il réalise un album de vingt-quatre gravures, Sous le chapeau haut de forme, préfacé par Henri Barbusse. Il a ensuite réalisé douze planches pour Les Personnages de Grosbart. En 1948, il a illustré I.L.A. Métamorphoses d'une mélodie de Peretz. En 1940, il est interné au camp du Récébédou en Haute-Garonne avec sa femme et sa fille. Après la guerre, Arthur Kolnik a séjourné à Londres, New York, Cracovie, Vienne, Riga et Buenos Aires, où il a exposé ses œuvres. Il a collaboré à la revue Nos Artistes. En 1955, à New York, il reçoit le prix Chaban pour son œuvre graphique. En 1962, sa première exposition personnelle a lieu à Paris, à la Galerie Creuze. La même année, il se rend pour la première fois en Israël. L'Ecole de Paris n'est pas un mouvement ou une institution artistique unique, mais fait référence à l'importance de Paris en tant que centre de l'art occidental dans les premières décennies du 20e siècle. Entre 1900 et 1940, la ville a attiré des artistes du monde entier et est devenue un centre d'activité artistique. L'expression "école de Paris" a été utilisée pour décrire cette communauté informelle, en particulier d'artistes non français, centrée sur les cafés, les salons et les espaces de travail et galeries partagés de Montparnasse. Avant la Première Guerre mondiale, un groupe d'expatriés à Paris a créé des œuvres d'art dans les styles du post-impressionnisme, du cubisme et du fauvisme. Le groupe comprenait des artistes tels que Pablo Picasso, Marc Chagall, Amedeo Modigliani et Piet Mondrian. Parmi les artistes français associés, citons Pierre Bonnard, Henri Matisse, Jean Metzinger et Albert Gleizes. L'expression "École de Paris" a été utilisée en 1925 par André Warnod pour désigner les nombreux artistes d'origine étrangère qui avaient migré à Paris. Le terme s'est rapidement imposé, souvent comme une étiquette péjorative pour les critiques qui voyaient dans les artistes étrangers - dont beaucoup étaient juifs - une menace pour la pureté de l'art français. Le critique d'art Louis Vauxcelles, connu pour avoir inventé les termes "fauvisme" et "cubisme", Waldemar George, lui-même juif français, a déploré en 1931 que le nom d'École de Paris "permette à n'importe quel artiste de prétendre qu'il est français. il se réfère à la tradition française mais l'anéantit au contraire". Les artistes travaillant à Paris entre la Première et la Seconde Guerre mondiale ont expérimenté différents styles, dont le cubisme, l'orphisme, le surréalisme et DADA. Parmi les artistes étrangers et français travaillant à Paris, citons Jean Arp, Joan Miro, Constantin Brancusi, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, des artistes biélorusses comme Michel Kikoine, Pinchus Kremegne et Jacques Lipchitz, l'artiste polonais Marek Szwarc et d'autres comme le prince d'origine russe Alexis Arapoff. Un sous-ensemble important, les artistes juifs, est connu sous le nom d'École juive de Paris ou d'École de Montparnasse. Les membres du noyau dur étaient presque tous juifs, et le ressentiment exprimé à leur égard par les critiques français dans les années 1930 était incontestablement alimenté par l'antisémitisme. Les membres juifs du groupe comprenaient Emmanuel Mané-Katz, Chaim Soutine, Adolphe Féder, Chagall, Moïse Kisling, Maxa Nordau...

Philip Reisman, peintre et graveur réaliste social, connu pour ses vues sur la Nouvelle-Zélande. La vie des rues de la ville de York. Quatorze des gravures de M. Reisman sur la vie n...

Gravure coloriée à la main, signée au crayon à gauche en hébreu, à droite en anglais. 3/100 Shalom de Evgeny Abeshaus EUGENE ABESHAUS Leningrad, Russie, né en 1939, décédé en 2008 ...

Belle lithographie sur papier d'Arches français à bords plats. Crayon signé et numéroté d'une édition de 150 exemplaires. Une scène judaïque surréaliste d'un homme barbu (rabbin) dan...

Daniel dans la fosse aux lions. Gravure à l'épreuve de l'artiste. Elle représente un rabbin enveloppé dans un tallit et entouré de lions. Une œuvre très bien exécutée d'un célèbre mi...

Dimensions avec cadre : 18.5 X 14.5 Alek Rapoport (24 novembre 1933, Kharkiv, Ukraine SSR - 4 février 1997, San Francisco) était un artiste russe non-conformiste, théoricien de l'ar...

Affiche sur le thème de Jérusalem d'une peinture d'un maître israélien. Reuven Rubin 1893 -1974 était un peintre israélien né en Roumanie et le premier ambassadeur d'Israël en Roum...

Marius Sznajderman était un peintre, graveur et scénographe vivant et travaillant aux États-Unis. Né à Paris en 1926, ses parents juifs avaient émigré de Pologne en France en 1923. En novembre 1942, la famille a fui la France occupée par les nazis pour l'Espagne avant de s'installer à Caracas, au Venezuela. Il a fréquenté l'École des beaux-arts de Caracas où il a eu pour professeurs l'illustrateur Ramon Martin Durban, le scénographe Charles Ventrillon-Horber et le peintre Rafael Monasterios. Il a immigré aux États-Unis en 1949, où il a obtenu une licence en beaux-arts et une maîtrise en beaux-arts à l'université Columbia de New York. Il s'est installé à Hackensack, dans le New Jersey, où il a vécu et possédé un studio pendant plus de 50 ans avant de déménager à Amherst, dans le Massachusetts, en 2015. Son œuvre, qui comprend des peintures, des gravures et des collages, ainsi que des décors, figure dans plus de 45 collections de musées et d'institutions publiques aux États-Unis, en Amérique latine et en Israël. Il a organisé plus de 40 expositions personnelles dans des galeries et des musées et a participé à plus de 75 expositions collectives dans le monde entier. Il a participé à la fondation du Taller Libre de Arte, un atelier expérimental pour les arts visuels, parrainé par le ministère de l'éducation. Le Taller Libre de Arte était un centre où les jeunes artistes pouvaient travailler et rencontrer des critiques et des intellectuels pour discuter des idées d'avant-garde et des tendances artistiques d'Europe et d'Amérique latine. Parmi les artistes qui ont participé au Taller Libre de Arte, citons Ramón Vásquez Brito, Carlos González Bogen, Luis Guevara Moreno, Mateo Manaure, Virgilio Trómpiz, Alirio Oramas, Dora Hersen, Alejandro Otero, Jesús Rafael Soto, Pascual Navarro, Aimée Battistini, José Fernández Díaz, Narciso Debourg, Oswaldo Vigas et Perán Erminy. Les premières œuvres de Sznajderman en tant qu'étudiant et jeune artiste montrent l'influence du cubisme et de l'expressionnisme avec des sujets allant des figures aux natures mortes en passant par les paysages vénézuéliens. Son œuvre explore souvent les thèmes, l'art et l'architecture de l'Amérique latine. En 1948, Sznajderman a reçu le prix des étudiants en art pour une aquarelle dans le cadre de l'exposition annuelle de la National Gallery. En 1949, Sznajderman a présenté une exposition personnelle au Taller Libre de Arte. Le catalogue de l'exposition a été rédigé par Sergio Antillano, un éminent écrivain et critique vénézuélien. La même année, Sznajderman a immigré aux États-Unis pour étudier à l'université de Columbia, où il a étudié avec le scénographe J. Woodman Thompson et le graveur Hans Alexander Mueller. Il a obtenu une licence en sciences avec une spécialisation en conception scénique en 1953, après quoi il a été appelé sous les drapeaux dans l'armée américaine. Dans l'armée, il a travaillé comme artiste-illustrateur et a terminé son service en 1955. Il est retourné à Columbia grâce au G.I Bill pour s'inscrire au Teachers College, où il a obtenu un Master of Fine Arts en éducation artistique. Dans les années 1950, Sznajderman a créé des décors pour le Circle in the Square Theatre, le Théâtre d'art français et la Felix Fibish Dance Company, tous à New York. À la fin des années 1950, cependant, il s'est tourné vers les beaux-arts et l'enseignement. En 1960, Sznajderman fait partie des trois fondateurs, avec les peintres Sam Weinik et BenNew, de la Modern Artists Guild (MAG), une association d'artistes modernes travaillant dans le nord du New Jersey. Esther Rosen, Alexandra Merker, Erna Weill, Jerry Goldman, Lillian Marzell et Evelyn Wilson comptent parmi les premiers membres du MAG. Dans les années 1950, 1960 et 1970, outre la peinture et la gravure, Sznajderman a enseigné l'art, l'histoire de l'art et le design dans un certain nombre d'institutions, dont l'université de New York, la School of Visual Arts, l'université Fairleigh Dickinson et la Ridgewood (N.J.) School of Art. Il a également enseigné l'art dans les écoles publiques du New Jersey grâce à des subventions fédérales et nationales. Au cours de cette période, l'œuvre de Sznajderman va des dessins, gravures sur bois et lithographies aux aquarelles, peintures acryliques et collages. Il a réalisé des natures mortes, des figures, des paysages et des marines. Il s'est inspiré des souvenirs, de la culture et du folklore vénézuéliens, de l'art mexicain et de l'imagerie Pre-Columbian, ainsi que de l'architecture et du théâtre. D'autres œuvres ont été inspirées par la mythologie grecque et la Commedia dell'arte. Des événements contemporains, tels que la guerre du Vietnam et l'assassinat du Rev. Martin Luther King, Jr, a également inspiré certaines œuvres. De 1974 à 1983, Sznajderman a été directeur de la Galeria Azzurra à New York pour le Conseil national de la culture et des beaux-arts du Venezuela (CONAC), tout en continuant à peindre et à exposer. De 1980 à 1986, il a supervisé la sélection et la coordination des éditions internationales de gravures pour AGPA (Actualidad Grafica - Panamericana), un projet de la Latin American Container Corporation of America (plus tard Smurfit Carton de Venezuela). Tout au long de sa carrière, Sznajderman a également exploré des thèmes juifs, notamment des œuvres en mémoire de l'Holocauste. En 1988, il réalise une estampe en édition limitée, en collaboration avec son oncle, le journaliste et auteur yiddish S.L. Shneiderman, à l'occasion de son 80e anniversaire. L'impression comprenait un poème de Shneiderman datant de 1938, "Elegy for My Shtetl", écrit en yiddish. Le texte en yiddish a été composé à l'aide de la dernière machine à linotyper utilisée pour imprimer le journal yiddish The Forward, basé à New York. En 1989, il a conçu et supervisé la production d'un monument commémoratif de l'Holocauste pour le Temple Beth El à Hackensack, dans le New Jersey. D'autres travaux ont exploré les camps de concentration et d'extermination nazis, le gouvernement de Vichy et l'Holocauste en France. Pendant de nombreuses années, Sznajderman a entretenu une profonde amitié et une relation créative intime avec le peintre vénézuélien Oswaldo Vigas. En 1987, à la suite d'un voyage des deux familles dans les Andes vénézuéliennes, une exposition à deux de paysages de Sznajderman et Vener a été organisée au vénérable Ateneo de Caracas, Galeria los Espacios Calidos. En 1991, le musée d'art contemporain de Caracas a présenté une rétrospective de l'œuvre de Sznajderman. En 2001, Sznajderman a commencé une série de collages et de constructions de collages en utilisant le yiddish comme leitmotiv. Une sélection de ces œuvres a été exposée au Yiddish Book Center, Amherst, Massachusetts en 2005-2006. En 2005, le poète vénézuélien Hugo Brett Figueroa a publié le livre "Scargot" avec des illustrations de Sznajderman. Sznajderman a également illustré le livre "Who Were the Pre-Columbian ?" (1993) de Bernard Barken Kaufman et "Magicismos", un recueil de poèmes du poète vénézuélien Enrique Hernandez D'Jesus, publié en 1989. En 2007, le projet de peinture murale de la révolte du ghetto de Varsovie et une série de gravures sur bois des camps de concentration nazis créée en 1958 et 1959, a été exposée au Puffin Cultural Forum à Teaneck, dans le New Jersey[8] En 2011 et 2012, il a produit la série de collages sur papier " Yanaka " et une grande construction de collages utilisant le Chiyogami - papier imprimé traditionnel japonais - acheté en 1990 à Tokyo. En 2011, Sznajderman a créé sept collages en utilisant comme matériau des lithographies non autorisées de Salvador Dali. Les collages ont été reproduits dans un livret à tirage limité intitulé "Dali, Dumas et moi". Le livret décrit une série d'événements impliquant le peintre et graveur Jorge Dumas, qui avait imprimé les lithographies de Dali...

Marius Sznajderman était un peintre, graveur et scénographe vivant et travaillant aux États-Unis. Né à Paris en 1926, ses parents juifs avaient émigré de Pologne en France en 1923. En novembre 1942, la famille a fui la France occupée par les nazis pour l'Espagne avant de s'installer à Caracas, au Venezuela. Il a fréquenté l'École des beaux-arts de Caracas, où il a eu pour professeurs l'illustrateur Ramon Martin Durban, le scénographe Charles Ventrillon-Horber et le peintre Rafael Monasterios. Il a immigré aux États-Unis en 1949, où il a obtenu une licence en beaux-arts et une maîtrise en beaux-arts à l'université Columbia de New York. Il s'est installé à Hackensack, dans le New Jersey, où il a vécu et possédé un studio pendant plus de 50 ans avant de déménager à Amherst, dans le Massachusetts, en 2015. Son œuvre, qui comprend des peintures, des gravures et des collages, ainsi que des décors, figure dans plus de 45 collections de musées et d'institutions publiques aux États-Unis, en Amérique latine et en Israël. Il a organisé plus de 40 expositions personnelles dans des galeries et des musées et a participé à plus de 75 expositions collectives dans le monde entier. Il a participé à la fondation du Taller Libre de Arte, un atelier expérimental pour les arts visuels, parrainé par le ministère de l'éducation. Le Taller Libre de Arte était un centre où les jeunes artistes pouvaient travailler et rencontrer des critiques et des intellectuels pour discuter des idées d'avant-garde et des tendances artistiques d'Europe et d'Amérique latine. Parmi les artistes qui ont participé au Taller Libre de Arte, citons Ramón Vásquez Brito, Carlos González Bogen, Luis Guevara Moreno, Mateo Manaure, Virgilio Trómpiz, Alirio Oramas, Dora Hersen, Alejandro Otero, Jesús Rafael Soto, Pascual Navarro, Aimée Battistini, José Fernández Díaz, Narciso Debourg, Oswaldo Vigas et Perán Erminy. Les premières œuvres de Sznajderman en tant qu'étudiant et jeune artiste montrent l'influence du cubisme et de l'expressionnisme avec des sujets allant des figures aux natures mortes en passant par les paysages vénézuéliens. Son œuvre explore souvent les thèmes, l'art et l'architecture de l'Amérique latine. En 1948, Sznajderman a reçu le prix des étudiants en art pour une aquarelle dans le cadre de l'exposition annuelle de la National Gallery. En 1949, Sznajderman a présenté une exposition personnelle au Taller Libre de Arte. Le catalogue de l'exposition a été rédigé par Sergio Antillano, un éminent écrivain et critique vénézuélien. La même année, Sznajderman a immigré aux États-Unis pour étudier à l'université de Columbia, où il a étudié avec le scénographe J. Woodman Thompson et le graveur Hans Alexander Mueller. Il a obtenu une licence en sciences avec une spécialisation en conception scénique en 1953, après quoi il a été appelé sous les drapeaux dans l'armée américaine. Dans l'armée, il a travaillé comme artiste-illustrateur et a terminé son service en 1955. Il est retourné à Columbia grâce au G.I Bill pour s'inscrire au Teachers College, où il a obtenu un Master of Fine Arts en éducation artistique. Dans les années 1950, Sznajderman a créé des décors pour le Circle in the Square Theatre, le Théâtre d'art français et la Felix Fibish Dance Company, tous à New York. À la fin des années 1950, cependant, il s'est tourné vers les beaux-arts et l'enseignement. En 1960, Sznajderman fait partie des trois fondateurs, avec les peintres Sam Weinik et BenNew, de la Modern Artists Guild (MAG), une association d'artistes modernes travaillant dans le nord du New Jersey. Esther Rosen, Alexandra Merker, Erna Weill, Jerry Goldman, Lillian Marzell et Evelyn Wilson comptent parmi les premiers membres du MAG. Dans les années 1950, 1960 et 1970, outre la peinture et la gravure, Sznajderman a enseigné l'art, l'histoire de l'art et le design dans un certain nombre d'institutions, dont l'université de New York, la School of Visual Arts, l'université Fairleigh Dickinson et la Ridgewood (N.J.) School of Art. Il a également enseigné l'art dans les écoles publiques du New Jersey grâce à des subventions fédérales et nationales. Au cours de cette période, l'œuvre de Sznajderman va des dessins, gravures sur bois et lithographies aux aquarelles, peintures acryliques et collages. Il a réalisé des natures mortes, des figures, des paysages et des marines. Il s'est inspiré des souvenirs, de la culture et du folklore vénézuéliens, de l'art mexicain et de l'imagerie Pre-Columbian, ainsi que de l'architecture et du théâtre. D'autres œuvres ont été inspirées par la mythologie grecque et la Commedia dell'arte. Des événements contemporains, tels que la guerre du Vietnam et l'assassinat du Rev. Martin Luther King, Jr, a également inspiré certaines œuvres. De 1974 à 1983, Sznajderman a été directeur de la Galeria Azzurra à New York pour le Conseil national de la culture et des beaux-arts du Venezuela (CONAC), tout en continuant à peindre et à exposer. De 1980 à 1986, il a supervisé la sélection et la coordination des éditions internationales de gravures pour AGPA (Actualidad Grafica - Panamericana), un projet de la Latin American Container Corporation of America (plus tard Smurfit Carton de Venezuela). Tout au long de sa carrière, Sznajderman a également exploré des thèmes juifs, notamment des œuvres en mémoire de l'Holocauste. En 1988, il réalise une estampe en édition limitée, en collaboration avec son oncle, le journaliste et auteur yiddish S.L. Shneiderman, à l'occasion de son 80e anniversaire. L'impression comprenait un poème de Shneiderman datant de 1938, "Elegy for My Shtetl", écrit en yiddish. Le texte en yiddish a été composé à l'aide de la dernière machine à linotyper utilisée pour imprimer le journal yiddish The Forward, basé à New York. En 1989, il a conçu et supervisé la production d'un monument commémoratif de l'Holocauste pour le Temple Beth El à Hackensack, dans le New Jersey. D'autres travaux ont exploré les camps de concentration et d'extermination nazis, le gouvernement de Vichy et l'Holocauste en France. Pendant de nombreuses années, Sznajderman a entretenu une profonde amitié et une relation créative intime avec le peintre vénézuélien Oswaldo Vigas. En 1987, à la suite d'un voyage des deux familles dans les Andes vénézuéliennes, une exposition à deux de paysages de Sznajderman et Vener a été organisée au vénérable Ateneo de Caracas, Galeria los Espacios Calidos. En 1991, le musée d'art contemporain de Caracas a présenté une rétrospective de l'œuvre de Sznajderman. En 2001, Sznajderman a commencé une série de collages et de constructions de collages en utilisant le yiddish comme leitmotiv. Une sélection de ces œuvres a été exposée au Yiddish Book Center, Amherst, Massachusetts en 2005-2006. En 2005, le poète vénézuélien Hugo Brett Figueroa a publié le livre "Scargot" avec des illustrations de Sznajderman. Sznajderman a également illustré le livre "Who Were the Pre-Columbian ?" (1993) de Bernard Barken Kaufman et "Magicismos", un recueil de poèmes du poète vénézuélien Enrique Hernandez D'Jesus, publié en 1989. En 2007, le projet de peinture murale de la révolte du ghetto de Varsovie et une série de gravures sur bois des camps de concentration nazis créée en 1958 et 1959, a été exposée au Puffin Cultural Forum à Teaneck, dans le New Jersey[8] En 2011 et 2012, il a produit la série de collages sur papier " Yanaka " et une grande construction de collages utilisant le Chiyogami - papier imprimé traditionnel japonais - acheté en 1990 à Tokyo. En 2011, Sznajderman a créé sept collages en utilisant comme matériau des lithographies non autorisées de Salvador Dali. Les collages ont été reproduits dans un livret à tirage limité intitulé "Dali, Dumas et moi". Le livret décrit une série d'événements impliquant le peintre et graveur Jorge Dumas, qui avait imprimé les lithographies de Dali...

Titre : La critique ou Nick's Artistics : Jerome Kaplan Date:1947 Supports : noir et blanc Dimensions : 17.75 X 14.5 (feuille) Pièce historique de musique de jazz (je crois qu'il s'...

Luis Molné (ou Luis Vidal Molné ) peintre et lithographe né à Barcelone en 1907 et né à Paris en 1932 a vécu à Monaco où il est décédé en 1970. Ami d'Antoni Clavé, il appartient à l'école catalane du XXe siècle. Andry-Farcy et Gérald Schurr se sont mis d'accord sur le terme représentatif d'expressionnisme espagnol. Il a étudié à l'école des beaux-arts de Barcelone, mais, avec son esprit indépendant et avant-gardiste, il a abandonné les cours académiques pour travailler en autodidacte. L'historien Francisco Agramunt Lacruz cite le nom de Luis Vidal Molné - avec ceux d'Antoni Clavé, d'Eduardo Pisano ou de José Garcia Tella - dans ce qui constitue l'histoire des artistes d'Espagne liée à celle de l'exil républicain. Venu en France en 1939, Luis séjourne successivement à Toulouse, Paris (sa vision de la capitale française est conservée par une série de lithographies représentant le Lapin Agile...

Genre : Israélien Sujet : Biblique Médium : Impression Surface : Papier Dimensions avec cadre : 30 1/2" x 21 1/2"

Né en 1897, Ben-Zion a célébré son héritage juif européen dans ses œuvres visuelles en tant que sculpteur, peintre et graveur. Influencé par Spinoza, Knut Hamsun et Wladyslaw Reymont...

lithographie imprimée à l'encre brune sur papier Arches à bord plat. Signé et numéroté au crayon. Jacques Lipchitz (1891-1973) était un sculpteur, peintre et lithographe cubiste...

sérigraphie imprimée à l'encre de couleur sur papier vélin. Intérieur d'une station de métro de la ville de New York. Anthony Velonis (1911 - 1997) est un peintre et designer américa...

Bruno Bruni senior (né le 22 novembre 1935 à Gradara) est un lithographe, graphiste, peintre et sculpteur italien. Il a connu un succès commercial dans les années 1970. En 1977, il a...

Sur papier français d'Arches filigrané, signé à la main au crayon, daté et numéroté. Le tirage est de 175 exemplaires. il y a trois états de la même image, chacun avec l'augmentatio...

Sur papier français d'Arches filigrané, signé à la main au crayon, daté et numéroté. Le tirage est de 175 exemplaires. il y a trois états de la même image, chacun avec l'augmentatio...

Sur papier français d'Arches filigrané, signé à la main au crayon, daté et numéroté. Le tirage est de 175 exemplaires. il y a trois états de la même image, chacun avec l'augmentatio...

Sur papier français d'Arches filigrané avec cachet de l'éditeur en relief. Signé à la main au crayon, daté et numéroté. Le tirage est de 175 exemplaires. il existe trois états de la ...

Sur papier français d'Arches filigrané avec cachet de l'éditeur en relief. Signé à la main au crayon, daté et numéroté. Le tirage est de 175 exemplaires. il existe trois états de la ...

Édition de luxe en chiffres romains de 20 exemplaires. Signé à la main Il Teatro d'Imagines. Cheval et cavalier. Il a fréquenté l'Accademia di Belle Arti à Florence en 1917. Bien q...

Gravure sur bois originale signée au crayon sur papier mûrier. MORTON GARCHIK (1929-2009) Artiste juif américain peintre, graveur, illustrateur, graveur sur bois et auteur. Garchik...

Lithographie en couleurs représentant une soirée enchantée à Paris avec un bonhomme de neige et des enfants jouant à l'extérieur du restaurant Chez Joseph par une journée d'hiver. S...

la taille comprend le cadre : 32,5" H x 26,5" L ; Lithographie en couleurs représentant une soirée enchantée à Paris avec un café lumineux et une église ou un bâtiment public sur u...

Pablo Picasso (après) "Pigeons Impression en édition limitée sur papier Arches, Signée à la main par Marina Picasso en bas à droite et numérotée 327/500 en bas à gauche. Provenant d...