Lions Gallery Estampes - Figuratif

Meschac Gaba (Bénin, 1961- ) Artistics avec l'inspiration américaine : 4 World Financial Center, 2004, Meschac Gaba, impression à jet d'encre pigmentée, Signé à la main, daté et portant l'inscription "15 des 30 Artiste d'inspiration Americaine" au verso. Dimensions : environ 17 1/2 x 42 1/2 po (feuille), 19 x 44 po (cadre) Meshac Gaba intervient sur un billet de banque américain dans Artist with American Inspiration : 4 World Financial Center, en remplaçant notre aigle majestueux par son portrait souriant. L'une des sculptures de Gaba apparaît également sur la gauche. Meschac Gaba (né en 1961) est un artiste conceptuel béninois basé à Rotterdam et à Cotonou. Ses installations d'objets quotidiens juxtaposent avec fantaisie les identités culturelles africaines et occidentales et le commerce. Il est surtout connu pour The Museum of Contemporary African Art 1997-2002, une installation autobiographique de 12 pièces acquise et exposée par la Tate Modern en 2013. Il a également exposé au Studio Museum de Harlem et à la Biennale de Venise en 2003. Meshac Gaba est né à Cotonou, au Bénin, en 1961. Il s'était éloigné de sa formation de peintre jusqu'à ce qu'un sac d'argent déclassé découpé en confettis l'amène à réaliser des peintures avec ce matériau. 1981-1985 Il a été étudiant à l'atelier d'artiste de Zossou Gratien, à Cotonou, au Bénin. Gaba s'est fait connaître par ses installations d'objets quotidiens qui juxtaposent de manière fantaisiste les identités culturelles et commerciales africaines et occidentales. En 1996, il a effectué une résidence de deux ans à la Rijksakademie d'Amsterdam. En l'absence d'opportunités d'exposer ses œuvres dans la ville, il a entrepris, au cours des cinq années suivantes, de créer son propre musée. Cette pièce est devenue son œuvre phare, The Museum of Contemporary African Art 1997-2002, qui consiste en 12 salles (certaines basées sur la fonction du musée et d'autres personnelles) remplies d'objets fabriqués par Gaba. Tout au long de l'exposition, une veine de récit confessionnel sur les travaux artistiques de l'artiste entre l'Afrique et l'Europe. La chambre de mariage, qu'il a réalisée alors qu'il était amoureux, contient des souvenirs en tant qu'objets de musée du mariage d'Alexandra avec la conservatrice néerlandaise Alexandra van Dongen en 2000 au Stedelijk Museum d'Amsterdam. La salle de la bibliothèque contient des livres d'art et raconte l'enfance d'A. La salle de jeux présente des tables de puzzle coulissantes qui forment des drapeaux nationaux africains. Il dispose d'une boutique de souvenirs et d'un café. Le musée exposé comportait des canapés pour lire, un piano pour jouer et des objets reflétant le caractère polyculturel de l'Afrique, notamment de l'argent ghanéen avec le visage de Pablo Picasso, une banque suisse imitant un marché de rue africain et des cuisses de poulet en céramique dorée. Le musée a fait l'objet de nombreuses expositions. L'œuvre a été exposée pour la première fois en partie en 2002 à la Documenta 11. Can a reçu un espace à Rotterdam dans lequel il pouvait vivre et stocker l'œuvre. Lorsque son fils a demandé une maison plus normale, Gaba a vendu et donné la plupart de ses œuvres à la Tate Modern, à l'exception de sa bibliothèque, qu'il a rendue à sa ville natale. Vers 2013, Gaba vivait la moitié de l'année dans sa ville natale de Cotonou et l'autre moitié à Rotterdam avec sa femme et son fils. La Tate Modern a exposé l'œuvre dans son ensemble en 2014 dans le cadre de son programme de deux ans d'expositions centrées sur l'Afrique. La salle des mariages a enchanté le critique d'art britannique Jonathan Jones, qui a qualifié le musée d'autobiographique, de romanesque, de protestation montrant "la force de l'art africain moderne". Par exemple, la salle Art et Religion présentait des sculptures cérémonielles africaines "classiques" à côté d'objets bouddhistes et chrétiens kitsch, comme pour regrouper les types en tant que mauvaises représentations de leurs cultures respectives. Gaba considérait que ce travail corrigeait les lacunes de l'éducation artistique en Afrique et de la représentation de l'art africain en dehors du continent. Entre l'achèvement du musée et son exposition à la TATE, Gaba a présenté à la Biennale de Venise 2003 et a tenu sa première exposition solo aux États-Unis au Studio Museum in Harlem, "Tresses", une série de modèles architecturaux de la ville de New York et des points de repère du Bénin fabriqués à partir d'extensions de cheveux artificiels tressés. L'accessoire, popularisé par les stars de la pop afro-américaine et inspiré de la culture ouest-africaine, a été rapatrié en Afrique. Gaba a travaillé avec une tresseuse de cheveux béninoise pour réaliser les sculptures à partir de ses photographies. Holland Cotter a écrit dans le New York Times que les œuvres étaient "délicieuses" et reconnaissables sans devenir des caricatures. Gaba a tenu sa première exposition solo en galerie, " Exchange Market ", à New York en 2014. Au rez-de-chaussée, 10 sculptures de tables en bois non verni, chacune dotée d'un porte-parapluie en fil de fer, auquel sont suspendus des billets de banque africains. Chaque table était associée à un type de marchandise : coton, cacao, diamants. Le long des murs sont accrochées des œuvres en forme de banque, faites de bois, de plexiglas et d'argent déclassé. À l'étage, rappelant la salle de jeux du musée de ROOMS, se trouvaient quatre baby-foot et de petites sculptures souvenirs telles que des battes de cricket peintes à la main et un billard miniature. Artsy a sélectionné le travail de Gaba comme l'un des points forts de la foire d'art londonienne 1:54 de 2014. Expositions sélectionnées "The Exchange Galleries", Tanya Bonakdar Gallery, New York City, "Musée d'art africain contemporain", Tate Modern, "Tresses", Studio Museum in Harlem 2023 Imaginary Friends, Fondation Joan Miro, Barcelone, Espagne (Paola Pivi, Kasper Bosmans, Polly Apfelbaum, Meschac Gaba, Afra Eisma, Pipilotti Rist et Martin Creed) 2019 Leaving the Echo Chamber, Making New Time, 14e biennale de Sharjah, How the light gets in : migration in contemporary art, Herbert F. Johnson Museum of Art (Radcliffe Bailey, Dawoud Bey, Enrique Chagoya, Meschac Gaba, Mona Hatoum,Zoe Leonard, Glenn Ligon, Catherine Opie, Yinka Shonibare, et Ai Weiwei plus d'autres) Le Studio Museum de Harlem : Black Refractions : Highlights from The Studio (Derrick Adams, Njideka Akunyili Crosby, Benny Andrews, Romare Bearden, Mark Bradford, Beauford Delaney, Thornton Dial, Sam Gilliam, Lyle Ashton Harris, Loïs Mailou Jones,Kerry James Marshall, Chris Ofili, Faith Ringgold, Betye Saar, Lorna Simpson, Carrie Mae Weems, et Kehinde Wiley etc.) Musée de Harlem, Institut des arts de Kalamazoo, MI, Musée d'art africain contemporain (sélections), Œuvres Tate Switch House, Londres La chaleur d'autres soleils, The Phillips Collection, La Collection Art Harry David, qui se concentre sur les artistes s'engageant dans des voix culturelles, politiques et historiques qui reflètent le continent africain. La Collection comprend des œuvres de l'artiste béninois Meschac Gaba, de l'artiste kényan Wangechi Mutu, de l'artiste sud-africain/malawien Billie Zangewa, du Nigérian Taiye Idahor, des Afro-américains Hanks & Wells Thomas, Mickalene Thomas et Rashid Johnson, ainsi que des artistes britanniques Chris Ofili et Lynette Yiadom...

Il s'agit de la première édition originale de 1923. Il y a eu une édition beaucoup plus tardive après ces originaux. Elles sont signées individuellement au crayon par l'artiste, tel...

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Il s'agit de la première édition originale de 1923. Il y a eu une édition beaucoup plus tardive après ces originaux. Elles sont signées individuellement au crayon par l'artiste, tel...

Genre : Autre Sujet : Portrait Moyen d'expression : Aquatinte, gravure à l'eau-forte Surface : Papier Pays : États-Unis L'artiste Bernard Stern illustre le portrait d'un garçon d'u...

Extrait de The robbers. lithographies de George Grosz pour le drame du même nom. photolithographie sur papier filigrané. 19 X 25.5 pouces (format de la feuille). Cette œuvre n'est pas signée à la main ni numérotée au crayon. Édition limitée. Berlin, Malik-Verlag, 1923. Dückers MV, 1-9 Cette annonce ne concerne que la lithographie, les photos de la couverture du folio ne sont incluses que pour la provenance et ne sont pas incluses dans cette vente. Le portfolio est basé sur des dessins à la plume et à l'encre qui ont été transférés par photolithographie pour l'impression. Le "Räuber" de Schiller a servi de modèle, que Grosz a transposé à son époque et actualisé par des dessins. Avec une polémique acerbe, il rassemble les types de société et attire l'attention sur les griefs sociaux : Disparité financière, barons voleurs avec des tas d'argent, etc. selon l'aumônier militaire qui bénit le désastre de la guerre déjà survenu, les industriels bien nourris qui jouent en présence des chômeurs pour l'argent qui leur manque, ou la créature au visage creux qui demande une prime à la table richement garnie de l'homme d'airain. Expressionnisme Grosz, George Die Räuber : Neun Lithographien zu Sentenzen aus Schillers Räuber. Lithographie de George Grosz. Berlin, Der Malik-Verlag, 1922. George Grosz (26 juillet 1893 - 6 juillet 1959) était un artiste allemand connu surtout pour ses dessins satiriques et caricaturaux de la vie berlinoise des années 1920. Il était un membre éminent du groupe DADA et New Objectivity de Berlin pendant la République de Weimar avant d'émigrer aux États-Unis en 1933. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il a eu pour professeurs Richard Müller, Robert Sterl et Oskar Schindler. Il a ensuite étudié au collège des arts et métiers de Berlin sous la direction d'Emil Orlik. Grosz a quitté le parti communiste KPD en 1922 après avoir passé cinq mois en Russie et rencontré Lénine et Trotsky, en raison de son antagonisme à toute forme d'autorité dictatoriale. Avec Otto Dix, il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Neue Sachlichkeit. Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique. En 1946, il publie son autobiographie, A Little Yes and a Big No. Dans les années 1950, il ouvre une école d'art privée à son domicile et travaille également comme artiste en résidence au Des Moines Art Center. Grosz a été élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé en 1950. En 1954, il a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres. Grosz travaille dans un style influencé par l'expressionnisme et le futurisme, ainsi que par l'illustration populaire, les graffitis et les dessins d'enfants.La ville (1916-17) est la première de ses nombreuses peintures de la scène urbaine moderne. Parmi les autres exemples, citons l'apocalyptique Explosion (1917), Metropolis (1917) et Les funérailles, une peinture de 1918 représentant un cortège funèbre fou. Dans ses dessins, généralement à la plume et à l'encre, qu'il développait parfois à l'aquarelle, Grosz a largement contribué à créer l'image que la plupart des gens se font de Berlin...

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Extrait de The robbers. lithographies de George Grosz pour le drame du même nom. photolithographie sur papier vergé. 19 X 25.5 pouces (format de la feuille). Cette œuvre n'est pas ...

Il s'agit d'une Photo Sérigraphie intitulée Andy Warhol :Pop Artist American. Léger froissement du papier à l'extérieur de l'image. John Brower a travaillé à Chicago comme concepteu...

Il s'agit d'une Photo Sérigraphie intitulée Pablo Picasso Cubiste Espagnol. Léger froissement du papier à l'extérieur de l'image. John Brower a travaillé à Chicago comme concepteur ...

Sérigraphie 5 couleurs sur carton musée 2 plis. Édition de 60 exemplaires signés et numérotés à la main. Américain, 1955-2014 Né en 1955, la carrière de Tom Slaughter débute en 19...

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Édition de 75 exemplaires signés à la main avec cachet aveugle. Biographie Sandro Chia est né à Florence en 1946. Il a étudié à l'Istituto d'Arte puis à l'Accademia di Belle Arti de...

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Impression couleur à l'iris, image 29 _ x 38 _", pleines marges, imprimée par Muse X, vente non encadrée. Provenance : Université de Floride du Sud, Musée d'art contemporain Bio/af...

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GERSHON KNISPEL Cologne, Allemagne (Haïfa, Israël - Sao Paulo, Brésil), née en 1932 Gershon Knispel est né à Cologne, en Allemagne, en 1932. Moins d'un an après sa naissance, le part...

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ED BAYNARD (Américain, 1940-2016) Fleurs, fleurs dans un vase, gravure à l'eau-forte. 1979/1980, Signé à la main, daté à droite, Numéroté à la main à partir d'une petite édition ...

ED BAYNARD (Américain, 1940-2016) Fleurs, Fleurs dans un vase, Gravure. 1979/1980, Signé à la main, daté à droite, Numéroté à la main à partir d'une petite édition 12/24, Dimens...

ED BAYNARD (Américain, 1940-2016) Fleurs, Fleurs dans un vase, Gravure. 1979/1980, Signé à la main, daté à droite, Numéroté à la main à partir d'une petite édition 12/24, Dimensions : 23 par 19 pouces. Encadré 25 par 21 in Né à Washington, D.C. en 1940. Élevé à Washington, D.C. et fraîchement diplômé du lycée, il s'envole pour l'Europe et vit de temps en temps à Paris et à Londres. Pendant cette période, il a conçu des costumes pour Jimi Hendrix, a travaillé comme graphiste pour les Beatles ainsi que pour Elizabeth Taylor et Richard Burton. De retour à New York, il se consacre à l'art après le succès surprise de sa première exposition en 1971 à la Willard Gallery de New York. Les images d'Ed sont d'une simplicité et d'une grâce zen dans un style graphique plat qui rappelle les estampes japonaises Ukiyo-e. Ses aquarelles sont lumineuses, comme le reste de ses représentations, quel que soit le support. Les gravures sur bois et les lithographies de style ukiyo-e, d'inspiration japonaise, qu'il a créées chez Tyler Graphics en 1980, contiennent une sensibilité de "monde flottant" du XXe siècle. Le souhait d'Ed était d'apporter l'harmonie, la couleur et une tranquillité méditative à cette planète chaotique. Il l'a fait d'une manière douce et puissante, toujours en exprimant sa profonde gratitude pour l'amour et la beauté, l'amitié et les préoccupations qui lui étaient les plus chères. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1971 à la légendaire Willard Gallery de New York, sur la recommandation d'Agnes Martin. Baynard a ensuite exposé dans des galeries telles que la Betty Parsons Gallery, New York (1973) ; la Marian Goodman Gallery, New York (1977) ; la John Berggruen Gallery, San Francisco (1980) ; et la Barbara...

ED BAYNARD (Américain, 1940-2016) Fleurs, Fleurs dans un vase, Gravure. 1979/1980, Signé à la main, daté à droite, Numéroté à la main à partir d'une petite édition 12/24, Dimensions : 23 par 19 pouces. Encadré 25 par 21 in Né à Washington, D.C. en 1940. Élevé à Washington, D.C. et fraîchement diplômé du lycée, il s'envole pour l'Europe et vit de temps en temps à Paris et à Londres. Pendant cette période, il a conçu des costumes pour Jimi Hendrix, a travaillé comme graphiste pour les Beatles ainsi que pour Elizabeth Taylor et Richard Burton. De retour à New York, il se consacre à l'art après le succès surprise de sa première exposition en 1971 à la Willard Gallery de New York. Les images d'Ed sont d'une simplicité et d'une grâce zen dans un style graphique plat qui rappelle les estampes japonaises Ukiyo-e. Ses aquarelles sont lumineuses, comme le reste de ses représentations, quel que soit le support. Les gravures sur bois et les lithographies de style ukiyo-e, d'inspiration japonaise, qu'il a créées chez Tyler Graphics en 1980, contiennent une sensibilité de "monde flottant" du XXe siècle. Le souhait d'Ed était d'apporter l'harmonie, la couleur et une tranquillité méditative à cette planète chaotique. Il l'a fait d'une manière douce et puissante, toujours en exprimant sa profonde gratitude pour l'amour et la beauté, l'amitié et les préoccupations qui lui étaient les plus chères. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1971 à la légendaire Willard Gallery de New York, sur la recommandation d'Agnes Martin. Baynard a ensuite exposé dans des galeries telles que la Betty Parsons Gallery, New York (1973) ; la Marian Goodman Gallery, New York (1977) ; la John Berggruen Gallery, San Francisco (1980) ; et la Barbara...

ED BAYNARD (Américain, 1940-2016) Fleurs, Fleurs dans un vase, Gravure. 1979/1980, Signé à la main, daté à droite, Numéroté à la main à partir d'une petite édition 12/24, Dimens...

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