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Marie Laurencin
Lithographie française post-impressionniste de Marie Laurencin, femme chevauchée sur un cheval

À propos de cet article

Marie Laurencin (française, 1883-1956) Lithographie d'un dessin aux crayons de couleur représentant une femme portant un chapeau et montant à cheval en selle latérale, Édition "37/115" en bas à gauche et signée "Laurencin" au crayon en bas à droite, avec un passe-partout en tissu et dans un cadre en bois argenté. Dimensions : Image, 12" H x 16" L ; cadre, 19.75" H x 23.5" L x 1.5" D. Marie Laurencin (1883 - 1956) était une peintre et une graveuse française. Elle devient une figure importante de l'avant-garde parisienne en tant que membre des cubistes associés à la Section d'Or. Laurencin est née à Paris, où elle a été élevée par sa mère et a vécu une grande partie de sa vie. À 18 ans, elle étudie la peinture sur porcelaine à Sèvres. Elle retourne ensuite à Paris et poursuit sa formation artistique à l'Académie Humbert, où elle s'oriente vers la peinture à l'huile. Au début du XXe siècle, Laurencin est une figure importante de l'avant-garde parisienne. Membre du cercle de Pablo Picasso et des cubistes associés à la Section d'Or, tels que Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri le Fauconnier et Francis Picabia, il expose avec eux au Salon des Indépendants (1910-1911) et au Salon d'Automne (1911-1912), ainsi qu'aux Galeries Dalmau (1912) lors de la première exposition cubiste en Espagne. Elle a entretenu une relation amoureuse avec le poète Guillaume Apollinaire, et a souvent été identifiée comme sa muse. En outre, Laurencin avait des liens importants avec le salon de l'écrivaine américaine expatriée et lesbienne Natalie Clifford Barney. Elle a eu des relations avec des hommes et des femmes, et son art a reflété sa vie, ses "enveloppes balleuses" et ses "amazones à sellette" fournissant au monde de l'art sa marque de "femme queer avec une touche gauloise". L'œuvre de Laurencin comprend des peintures, des aquarelles, des dessins et des gravures. Elle est connue comme l'une des rares femmes peintres cubistes, avec Sonia Delaunay, Marie Vorobieff et Franciska Clausen. Si son travail montre l'influence des peintres cubistes Pablo Picasso et Georges Braque, qui était son ami proche, elle a développé une approche unique de l'abstraction, souvent centrée sur la représentation de groupes de femmes et d'animaux. Son travail se situe en dehors des normes cubistes dans sa recherche d'une esthétique spécifiquement féminine par l'utilisation de couleurs pastel et de formes curvilignes. D'abord influencée par le fauvisme, elle simplifie ses formes sous l'influence des peintres cubistes. À partir de 1910, sa palette se compose principalement de gris, de rose et de tons pastel. Son style particulier s'est développé à son retour à Paris dans les années 1920, après son exil. Les couleurs sourdes et les motifs géométriques hérités du cubisme sont remplacés par des tons clairs et des compositions ondulantes. Son motif caractéristique est marqué par des figures féminines éthérées et une palette de couleurs pastel douces, évoquant un monde enchanté. Cette pièce présente une sensibilité fauve plus marquée qui rappelle Jean Dufy et Raoul Dufy. Jusqu'à sa mort, Laurencin a continué à explorer les thèmes de la féminité et ce qu'elle considérait comme des modes de représentation féminins. Ses travaux comprennent des peintures, des aquarelles, des dessins et des gravures. Les réalisations artistiques de Collection S sont visibles dans des collections du monde entier. À l'occasion du 100e anniversaire de sa naissance en 1983, le musée Marie Laurencin a ouvert ses portes à Nagano, au Japon. Le musée Marie Laurencin est à ce jour le seul musée au monde à ne présenter que l'art d'une femme peintre. Le fondateur Masahiro Takano a été séduit par la vision sensuelle et lyrique de Laurencin, et le musée possède plus de 600 œuvres d'art de cette artiste. Les œuvres de Laurencin sont également exposées au Museum of Modern Art de New York, au Musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg et à la Tate Gallery de Londres. Son travail figure également dans la collection permanente du musée de l'Orangerie à Paris, en France, qui abrite certaines de ses pièces les plus célèbres.
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