Lions Gallery Sculptures

Aronson, David 1923- David AGE, fils de rabbin, est né en Lituanie en 1923 et a immigré en Amérique à l'âge de cinq ans. Il s'installe à Boston, dans le Massachusetts, où il étudie à...

Aronson, David 1923- David AGE, fils de rabbin, est né en Lituanie en 1923 et a immigré en Amérique à l'âge de cinq ans. Il s'installe à Boston, dans le Massachusetts, où il étudie à...

Bronze signé d'une petite édition de 8 exemplaires, plus 4 épreuves d'artistes. Dominik Albiński (né en 1975 en Afrique du Sud) Dominic Albinski est né en Afrique du Sud en 1975. Il a commencé à sculpter, à très jeune, aux cours d'art de Mercia Desmond, à Johannesburg. A partir de la Au début, son talent pour saisir le mouvement et le caractère de ses personnages humains et animaux s'est révélé très utile. était remarquable. Dominic a eu une enfance heureuse, passant son temps dans les Studio, où il étudie l'art et l'anatomie, ce qui deviendra plus tard l'une des thèmes majeurs de ses sculptures. Il a également consacré beaucoup de temps à l'Afrique du Sud. côte ; Durban, côte nord et Cap, Plettenburg Bay et dans la brousse Kruger Park, Okovango Swamps, Chobe et Pilansberg game reserves. C'était un bon étudiant, mais préférait sculpter dans son Studio, au milieu de ses œuvres d'art, plutôt que d'étudier. Après avoir terminé ses études secondaires (St John's College), il est parti pour Paris, afin de commencer sa vie. de l'indépendance, dans la capitale française, célèbre pour des artistes comme Rodin, Bugatti, Carpeaux, Daumier, Giacometti et Picasso, qui l'ont inspiré. Il a été exempté au sein du prestigieux Institut des sciences politiques. Cependant, sa passion pour les Le choix d'une carrière dans la sculpture s'est imposé à lui. Il a commencé à étudier la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Varsovie, puis a commencé à étudier la sculpture à l'Académie des beaux-arts d'Helsinki. avec le sculpteur britannique James Butler en Angleterre. Il y apprend l'observation et la techniques qui lui seraient utiles plus tard, lorsqu'il reviendrait à l'école. France, en tant que professeur de communication à la célèbre Ecole Française D'Attache de Presse près des Champs Elysées. Sa première grande exposition a eu lieu à la Arnaud Gallery à Verneuil sur Avre en Normandie. Un collectionneur, un intérêt trouvé dans son travail, et a créé une vaste collection de ses bronzes, tout en promouvant des Dominique dans diverses galeries de la région de Normandie, et de Touraine, telles que Galerie 21 et Club de Arche de Noe...

Bronze signé d'une petite édition de 8 exemplaires, plus 4 épreuves d'artistes. Dominik Albiński (né en 1975 en Afrique du Sud) Il a commencé à sculpter à l'âge de douze ans. À dix-...

Bronze signé d'une petite édition de 8 exemplaires, plus 4 épreuves d'artistes. Dominik Albiński (né en 1975 en Afrique du Sud) Il a commencé à sculpter à l'âge de douze ans. À dix-...

Bronze signé d'une petite édition de 8 exemplaires, plus 4 épreuves d'artistes. Dominik Albiński (né en 1975 en Afrique du Sud) Il a commencé à sculpter à l'âge de douze ans. À dix-...

Bronze signé d'une petite édition de 8 exemplaires, plus 4 épreuves d'artistes. Dominik Albiński (né en 1975 en Afrique du Sud) Il a commencé à sculpter à l'âge de douze ans. À dix-...

Bronze signé d'une petite édition de 8 exemplaires, plus 4 épreuves d'artistes. Dominic Albinski est né en Afrique du Sud en 1975. Il a commencé à sculpter, à très jeune, aux cours d'art de Mercia Desmond, à Johannesburg. A partir de la Au début, son talent pour saisir le mouvement et le caractère de ses personnages humains et animaux s'est révélé très utile. était remarquable. Dominic a eu une enfance heureuse, passant son temps dans les Studio, où il étudie l'art et l'anatomie, ce qui deviendra plus tard l'une des thèmes majeurs de ses sculptures. Il a également consacré beaucoup de temps à l'Afrique du Sud. côte ; Durban, côte nord et Cap, Plettenburg Bay et dans la brousse Kruger Park, Okovango Swamps, Chobe et Pilansberg game reserves. C'était un bon étudiant, mais préférait sculpter dans son Studio, au milieu de ses œuvres d'art, plutôt que d'étudier. Après avoir terminé ses études secondaires (St John's College), il est parti pour Paris, afin de commencer sa vie. de l'indépendance, dans la capitale française, célèbre pour des artistes comme Rodin, Bugatti, Carpeaux, Daumier, Giacometti et Picasso, qui l'ont inspiré. Il a été exempté au sein du prestigieux Institut des sciences politiques. Cependant, sa passion pour les Le choix d'une carrière dans la sculpture s'est imposé à lui. Il a commencé à étudier la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Varsovie, puis a commencé à étudier la sculpture à l'Académie des beaux-arts d'Helsinki. avec le sculpteur britannique James Butler en Angleterre. Il y apprend l'observation et la techniques qui lui seraient utiles plus tard, lorsqu'il reviendrait à l'école. France, en tant que professeur de communication à la célèbre Ecole Française D'Attache de Presse près des Champs Elysées. Sa première grande exposition a eu lieu à la Arnaud Gallery à Verneuil sur Avre en Normandie. Un collectionneur, un intérêt trouvé dans son travail, et a créé une vaste collection de ses bronzes, tout en promouvant des Dominique dans diverses galeries de la région de Normandie, et de Touraine, telles que Galerie 21 et Club de Arche de Noe...

Bronze signé d'une petite édition de 8 exemplaires, plus 4 épreuves d'artistes. Dominik Albiński (né en 1975 en Afrique du Sud) Il a commencé à sculpter à l'âge de douze ans. À dix-...

Bronze signé d'une petite édition de 8 exemplaires, plus 4 épreuves d'artistes. Dominik Albiński (né en 1975 en Afrique du Sud) Dominic Albinski est né en Afrique du Sud en 1975. Il a commencé à sculpter, à très jeune, aux cours d'art de Mercia Desmond, à Johannesburg. A partir de la Au début, son talent pour saisir le mouvement et le caractère de ses personnages humains et animaux s'est révélé très utile. était remarquable. Dominic a eu une enfance heureuse, passant son temps dans les Studio, où il étudie l'art et l'anatomie, ce qui deviendra plus tard l'une des thèmes majeurs de ses sculptures. Il a également consacré beaucoup de temps à l'Afrique du Sud. côte ; Durban, côte nord et Cap, Plettenburg Bay et dans la brousse Kruger Park, Okovango Swamps, Chobe et Pilansberg game reserves. C'était un bon étudiant, mais préférait sculpter dans son Studio, au milieu de ses œuvres d'art, plutôt que d'étudier. Après avoir terminé ses études secondaires (St John's College), il est parti pour Paris, afin de commencer sa vie. de l'indépendance, dans la capitale française, célèbre pour des artistes comme Rodin, Bugatti, Carpeaux, Daumier, Giacometti et Picasso, qui l'ont inspiré. Il a été exempté au sein du prestigieux Institut des sciences politiques. Cependant, sa passion pour les Le choix d'une carrière dans la sculpture s'est imposé à lui. Il a commencé à étudier la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Varsovie, puis a commencé à étudier la sculpture à l'Académie des beaux-arts d'Helsinki. avec le sculpteur britannique James Butler en Angleterre. Il y apprend l'observation et la techniques qui lui seraient utiles plus tard, lorsqu'il reviendrait à l'école. France, en tant que professeur de communication à la célèbre Ecole Française D'Attache de Presse près des Champs Elysées. Sa première grande exposition a eu lieu à la Arnaud Gallery à Verneuil sur Avre en Normandie. Un collectionneur, un intérêt trouvé dans son travail, et a créé une vaste collection de ses bronzes, tout en promouvant des Dominique dans diverses galeries de la région de Normandie, et de Touraine, telles que Galerie 21 et Club de Arche de Noe...

Il s'agit d'une grande sculpture qui comprend également une sérigraphie encadrée et personnalisée par l'artiste, avec un important travail manuel, intitulée Line of Time, signée et inscrite au crayon, présentée dans un cadre lourd en métal et en bois (la pièce encadrée mesure 24,5 x 30 pouces, la sculpture mesure environ 94 x 11 pouces). Françoise Schein est artiste plasticienne, architecte - urbaniste de formation ; Elle enseigne également l'art à l'école supérieure d'arts et médias ESAM de Caen en Normandie . Elle est la fondatrice de l'association INSCRIRE. En 2016, elle a été élue membre de l'Académie royale des sciences, des arts et des belles lettres de Belgique. Expositions collectives Espagne : 2016, La galerie parisienne " 5Contemporary " a présenté une exposition collective au musée d'Art contemporain de Genalguacil, en Espagne. L'exposition comprenait des artistes importants tels que Françoise Schein, Mimouni et Pedro Castrortega. Née à Bruxelles, Françoise Schein a quitté la Belgique après avoir étudié l'architecture à l'Institut supérieur d'architecture de la Communauté française - La Cambre où elle a rédigé son mémoire sur les droits fondamentaux, puis a étudié l'urbanisme à l'Université de Columbia dans la ville de New York. Elle a vécu 11 ans à New York où elle entame un travail sur la cartographie des territoires. Subway map Floating on NY Sidewalk est sa première sculpture urbaine monumentale située au 110 Greene Street à SOHO (1985). À cette époque, ses œuvres sont des paysages abstraits de villes, constitués de réseaux, de lignes, de trajectoires, de territoires, de textes fondateurs et d'histoires. Ils sont construits avec des matériaux très divers et légers. De retour en Europe en 1989, elle continue à travailler sur ce qu'elle appelle ses dessins-laboratoires tout en commençant à intégrer des œuvres dans les villes sur des thèmes civiques, les principaux : à la station de métro Concorde à Paris en 1991 puis à Bruxelles, Saint-Gilles , en 1992, ces deux projets l'amènent à Lisbonne en 1993 où elle vit pendant cinq ans et réalise deux œuvres monumentales (en azulejos) pour la ville de Lisbonne à la station de métro Parque ( 1994) et une autre pour la ville de Stockholm à la station Universitetet (1998). Elle continue à voyager dans les villes où elle construit successivement des projets à Haïfa , sur la façade du Centre culturel judéo-arabe Beth Hagefen avec Michel Butor (1994). Elle vit ensuite à Berlin où elle construit la gare de Westhafen (2000) qui la conduit à Brême pour réaliser son premier parc des droits de l'homme, Rhododendronpark (2002). En 2005, elle a réalisé l'horloge monumentale Time Zone Clock à Coventry en 2005. Depuis 1999, elle s'est également installée à Rio de Janeiro et a initié des projets artistiques participatifs avec la population défavorisée des favelas . Depuis, avec l'aide d'une équipe formée localement, de nombreux projets ont été réalisés, dont un à Copacabana et plus de 20 dans différentes favelas (de 1999 à 2016). Ces travaux ont transformé l'atelier de Rio en un développement durable pour les personnes qui l'ont investi. A Sao Paulo, depuis 2009, Françoise Schein réalise une œuvre monumentale avec la participation de 1000 jeunes des écoles de la favela à la station de métro Luz. Son travail est monumental et rappelle les œuvres de Christo, Maria Dompe, Christian Boltanski, Anish Kapoor, Ai Wei Wei...

Une sculpture en bronze très lourde et massive d'un important sculpteur de Chicago. Signé et marqué "Firenze" avec "Fuse Marinelli". METROPOLIS. Sept formes abstraites sur une base ...

Il s'agit d'un tissage artistique représentant la vieille ville de Jérusalem. Signé en hébreu et daté au verso. Tout est tissé à la main. Esther Bensimon est originaire d'Argentine. ...

Arieh Merzer (Israélien, 1905-1966) Panneau de sculpture en relief en cuivre dans un cadre doré Dimensions encadrées 18 X 26.25, cuivre 14.5 X 22.5 Arieh Merzer était un artiste i...

Ahol renifle la colle David Anasagasti (Américain d'origine cubaine, né en 1980). Une peinture graffiti originale sur objet trouvé, réalisée pour le mouvement "Geographies Of Trash"...

Intitulée "In G-d We Trust", elle est signée, datée et titrée au verso. Elle porte également une étiquette de galerie. Tenture murale en Mixed Media dans un style pop art. L'arrière-...

Peters Shire Studio de nuit, 1989 Sculpture métallique en acier et aluminium soudés avec anodisation et peinture polyester en deux parties, Éléments cinétiques mobiles : girouette ...

Il présente une texture bigarrée. Elle est signée et titrée. Dessin ou peinture grand format au pastel ou au crayon. Paysage pastoral avec blocs et rochers dans un pâturage. Dennis L...

Il présente une texture bigarrée. Elle est signée et titrée. Dessin ou peinture grand format au pastel ou au crayon. Paysage pastoral avec blocs et rochers dans un pâturage. Dennis L...

Il présente une texture bigarrée. Elle est signée et titrée. Dessin ou peinture de grand format au pastel ou au crayon. Dennis Leon était un sculpteur et un professeur d'art de la r...

MARIA DOMPE, (Italienne, née en 1958), Gentleman Sculpture, marbre et travertin, 1995, hauteur : 20 in. Une paire (Gentleman et Lady) vendue séparément. Maria Dompe est née à Fermo ...

MARIA DOMPE, (Italienne, née en 1958), Lady Sculpture, marbre et tissu, 1995, hauteur : 14 in. Une paire (Lady et Gentleman) vendue séparément. Maria Dompe est née à Fermo le 4 mars...

Artistics : SSUR Fabricant : Medicom Toy Type : Buste Couleur : rose vif. (existe aussi en bronze et en vert néon fluorescent qui brille dans le noir) Signé dans le moule MATERIAL :...

Arieh Merzer était un artiste et un métallurgiste israélien de premier plan. Aris Merzer, un artiste qui travaillait le cuivre martelé à la main, est né à Varsovie, en Pologne, en 1...

Beverly Pepper est une sculptrice américaine connue pour ses œuvres monumentales, ses sites spécifiques et son land art. Elle reste indépendante de tout mouvement artistique particul...

Mane-Katz (1894-1962) maquette en plâtre pour une sculpture en bronze. (elle est faite d'une sorte de matériau composite puis peinte ou colorée à partir du moulage. il n'y a pas de f...

Moshe Oved (alias Edward Good) était un bijoutier, artiste, sculpteur et auteur yiddish polono-britannique, fondateur du magasin de bijoux anciens Cameo Corner. Il quitte sa Pologne natale pour l'Angleterre en 1903 et s'installe dans l'East End de Londres, où il travaille d'abord comme horloger. Membre fondateur de la Société Ben Uri et grand défenseur de la culture yiddish, il a occupé un poste honorifique au sein de Ben Uri de 1915 à 1956 et a toujours soutenu que l'objectif principal de cette société devait être de collectionner des photos et d'ouvrir une galerie. La collection de ces années a été influencée par ses goûts, puisqu'il a contribué à financer et à faciliter l'acquisition d'un certain nombre d'œuvres précoces importantes d'artistes tels que Simeon Solomon, Jacob Kramer, David Bomberg et Samuel Hirszenberg. Oved était un grand personnage, qui présidait le Cameo Corner dans la Museum Street, vêtu de robes violettes, régalant ses clients - parmi lesquels la reine Mary était une habituée - d'anecdotes bien ficelées, et se forgeant une réputation d'autorité reconnue en matière de camées, de montres et d'horloges antiques. Des anecdotes suggèrent qu'en 1933, Oved a vendu l'œuf Faberge en mosaïque au roi George V pour 250 livres sterling, peut-être en guise de cadeau pour l'anniversaire de la reine Mary. Le premier livre d'Oved en yiddish, Aroys fun Khaos (Out of Chaos, 1918), a été suivi de Lebns Lider (1924). Dans Visions et joyaux (1925), un recueil de 124 récits autobiographiques et nouvelles, il parle de Nahum Sokolow, Max Nordau...

Thomas Blank est né à Berne, en Suisse, en 1973. C'est un maître de la transformation, qui étudie la nature du verre depuis 20 ans maintenant, sans perdre sa fascination pour la polyvalence de ce matériau unique. Dans son voyage artistique vers une expression toujours plus sublime, il crée de merveilleux objets vitreux, tant au niveau de la forme que de la couleur. Les reflets, les réfractions et les illusions d'optique sont particulièrement attrayants et défient la perception du spectateur. Thomas Blank est à la fois un artiste et un artisan. Pendant ses études d'art à San Francisco, il a déjà travaillé comme technicien de fusion du verre et comme souffleur de verre, ainsi qu'avec du verre taillé et facetté, et il a suivi les ateliers des célèbres Michael Schunke et Michael Schreiner. Plus tard, il a appris la technique vénitienne auprès de Josiah McEleheny (1998) et est devenu l'assistant de Simone Cenedese à Murano en 2003. Aujourd'hui, Thomas Blank donne lui-même des cours, travaille comme conférencier et crée des objets pour des artistes et des designers du monde entier. Ses œuvres d'art ont été exposées en Europe, aux États-Unis et au Japon. Nombre d'entre elles figurent dans de nombreuses collections, notamment celles du Musée d'art contemporain d'Honolulu (Hawaï) et du Musée du design et des arts appliqués de Lausanne, en Suisse. Ces informations proviennent d'un important organisme de la Californie du Nord. qui comprenait une merveilleuse sélection de verre de Murano. Aldo Nason, Peters et Ettore Sottsass, le maître de Murano Gigi Toso. Descendante de la légendaire dynastie de verriers Venini, Laura Diaz de Santillana Vases Incalmo...

Elle présente des similitudes avec des œuvres de Wilfredo Lam et d'autres maîtres cubains et latino-américains et pourrait être expressionniste allemande ou brutaliste. (Kathe Kollwi...

Peinture à l'huile abstraite intitulée Moon Light. elle est signée en hébreu. elle n'est pas datée. l'inscription en hébreu fait référence à une exposition dans un musée. MORDECHAI ...

Il s'agit d'un panneau en verre sculpté. Je crois qu'il s'agit d'un verre à lait. C'est une scène classique de l'Americana représentant un cow-boy ou un trappeur de la frontière et u...

Intéressant collage/assemblage d'images d'art latino-américain. Il comporte des éléments de l'Arte Povera. Il est monté sur une construction en bois. Signé au verso et portant l'éti...

"Le test, 1970 Sculpture en aluminium en 5 parties. Chiffre de l'artiste et AP estampillés sur le personnage masculin, au recto, 20 5/16" x 12 1/2" x 6 5/7" (approx.) Le sculpteur a...

Sculpture abstraite en métal soudé et poli, réalisée à la main par Jacques Lerebourg, avec inclusion d'un spécimen minéral de quartz ou de cristal naturel. Elle fait partie d'un grou...

Genre : Moderne Sujet : Résumé Moyen : Autre Surface : Papier Pays : États-Unis Dimensions avec tapis : 20" x 21". Bas-relief sur papier fait à la main ; déclaration visuelle du rô...

Paysage marin avec montagne et bateaux dans le port. l'œuvre est signée en hébreu et en anglais. elle n'est pas datée. MORDECHAI AVNIEL Minsk, Biélorussie, né en 1900, décédé en 198...

Israël Hadany (Israélien, 1941-). Maquette en acier inoxydable de la sculpture "Three Tubes", actuellement installée à l'Université de Pennsylvanie dans l'Arboretum Morris. La sculpt...

Robert Arthur Goodnough (AMÉRICAIN, 1917-2010) Sans titre patine sur acier avec écrous et boulons Robert Goodnough (23 octobre 1917 - 2 octobre 2010) était un peintre expression...

il ne semble pas être signé. il est numéroté de 1 à 4. il s'agit d'un verre moulé d'une manière similaire aux œuvres de Daum et de Lalique. Je ne sais pas qui l'a fabriqué. Il est as...

Robert Kushner, né en 1949 en Californie, vit à New York. Il est peintre et sculpteur. Il a attiré l'attention au début des années 70 en tant qu'artiste de performance, utilisant la ...

Mihail Mikhailovich Chemiakin (ou Shemyakin, russe : Михаил Михайлович Шемякин, né le 4 mai 1943) est un peintre, scénographe, sculpteur et éditeur russe, représentant controversé de...

Il s'agit d'une magnifique sculpture originale en marbre, réalisée à la main par l'un des artistes américains les plus appréciés, Chaim Gross. Depuis plus de soixante ans, l'art de C...

Marc Quinn Bague Orchidée en or 18k Dimensions : Taille de bague 7, le haut de la bague est 38mm x 37mm Poinçonné : MQ PE 750 Poids : 26 grammes Quinn a utilisé des orchidées de manière répétée et thématique dans ses sculptures et ces pièces uniques sont inspirées de la série en cours de l'artiste "Flower sculptures". Comme leur source d'inspiration, ces œuvres sont décrites par Quinn comme la transformation la plus magique de la réalité en art, rendue intimement pour un usage personnel. L'artiste Marc Quinn, connu pour ses voluptueuses fleurs hyperréalistes...

William Pellicone (américain 1915-2004) Technique mixte, pyrographie, peinture à l'huile sur bois. Daté de 1958 Titre - Enthymème #14. Peinture à l'huile sur panneau de bois sculp...

À l'exception du modèle métallique foncé, ils sont en verre transparent et opaque. J'ai pris les photos sur un fond sombre pour que vous puissiez mieux voir les images. Elles sont si...

À l'exception du modèle métallique foncé, ils sont en verre transparent et opaque. J'ai pris les photos sur un fond sombre pour que vous puissiez mieux voir les images. Elles sont si...

À l'exception du modèle métallique foncé, ils sont en verre transparent et opaque. J'ai pris les photos sur un fond sombre pour que vous puissiez mieux voir les images. Elles sont si...

À l'exception du modèle métallique foncé, ils sont en verre transparent et opaque. J'ai pris les photos sur un fond sombre pour que vous puissiez mieux voir les images. Elles sont si...

À l'exception du modèle métallique foncé, ils sont en verre transparent et opaque. J'ai pris les photos sur un fond sombre pour que vous puissiez mieux voir les images. Elles sont si...

BILLY, 1975, peinture époxy sur fibre de verre rivetée et aluminium, titrée, signée et datée au verso. Label de la galerie Obelisk Gallery, Boston, MA Tom Holland (né en 1936 à Seat...

Seymour Chwast (né le 18 août 1931) est un graphiste, illustrateur et créateur de caractères américain. &New est né dans le Bronx, à New York, et a obtenu une licence en beaux-arts ...

Florencio Gelabert Y Perez (cubain, 1904-1995) Sculpté à la main, signé ; 1979 MATERIAL : Bois cubain (acajou ?) Dimensions 23 X 4 X 4 pouces Label apposé sur la face inférieure : Registre national des biens culturels de la République de Cuba Ministère de la culture. Provenance : Art Master Collection, Miami, Floride. Florencio Gelabert, dont le style rappelle l'Art déco et l'Art nouveau dans une stylisation expressionniste latino-américaine. Sculpture en bois sculpté. Représente une forme stylisée moderniste d'un homme dans un style streamline moderne. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Havane, 1995) musicien, sculpteur, dessinateur et professeur cubain. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et reconnaissances dans les salles et cercles des beaux-arts. Ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée national des beaux-arts. Florencio Gelabert est un sculpteur renommé, qui a fait plus de vingt expositions personnelles à partir de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de trente collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, ce dernier à la Biennale de Sao Paulo. Il s'est rendu de Caibarién à Santa Clara en 1928 pour audition pour entrer à la célèbre école des beaux-arts San Alejandro de La Havane. Il a obtenu l'un des cinq postes vacants. Déjà dans la capitale cubaine, il combine les beaux-arts et la musique. Après avoir obtenu son diplôme, il devient professeur à San Alejandro et directeur de l'académie en 1960. Avec une vocation commune aux sculpteurs sur bois - qui a commencé avec ses cours de sculpture à l'école primaire et la vie active des chantiers navals de sa ville natale, ses ciseaux et ses gouges ont transformé fiévreusement l'acajou, le "ácana" et l'ébène en têtes féminines aux traits noirs africains datant de 1930. En 1938, il utilise ses économies pour explorer l'Europe : France (Paris, Marseille), Italie (Naples, Rome, Florence et Venise), Belgique (Malina). Sa rencontre avec les œuvres d'Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi et même avec Wifredo Lam, lui aussi né dans une autre région côtière cubaine, Sagua la Grande, et sa rencontre avec la sculpture de David nu en marbre. de Michelangelo ont toutes marqué des points importants dans son développement artistique. Après son périple européen, ses racines caribéennes semblent intactes. La technique envahit ses sens. " C'était comme planter des idées ", dira l'artiste des années plus tard. Gelabert s'est rendu aux États-Unis (New York, Washington, Philadelphie) en 1940. Il y découvre les valeurs incalculables du béton qui recouvre les grands gratte-ciel. Plus tard, il a eu la certitude que le matériau pouvait être utilisé pour réaliser des sculptures. Des années plus tard, il a vécu au Mexique, où il a rencontré le muraliste Jose Clemente Orozco et a tenu une exposition personnelle au Diptych Fine Arts avec 40 œuvres, dont certaines réalisées avec la technique de la cire perdue qu'il a apprise dans ce pays d'Amérique latine. L'hôtel Riviera en 1957 a permis à l'artiste de donner libre cours à son imagerie et de montrer la beauté des sculptures en béton, bien qu'il ait préféré réaliser une série de figures en bronze pour le hall d'entrée de l'établissement. Avec l'océan en toile de fond, Gelabert a conçu une série de sculptures pour l'entrée de l'hôtel : un hippocampe, une nymphe, un requin, des dauphins, en béton direct très résistant. Il a créé La Velocidad (Vitesse), qui décore l'entrée de la gare routière de La Havane ; la fontaine de l'hôtel Atlantico sur la plage de Santa Maria del Mar ; l'immense crabe à l'entrée de sa ville natale de Caibarién ; la grande peinture murale faite de morceaux de marbre à la convergence des rues Primelles et Santa Catalina dans la capitale cubaine. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et récompenses dans des salons et des cercles de beaux-arts. Ces œuvres font partie de la collection permanente du Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert est un sculpteur de renom. Il a réalisé plus de cinq expositions personnelles depuis la première date de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de treize collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, dont le dernier à la VIe Biennale de Sao Paulo. De la génération des maîtres cubains Wifredo Lam, Agustin Cardenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustin Fernandez, Jose Mijares...

Deux figures (mère et fils) Sculpture en terre cuite, 9" x 17", signée en bas à gauche, montée sur panneau de bois, 15 1/2" x 23 1/2". George Aarons (né Gregory Podubisky, à Saint-P...

IBRAM LASSAW (Américain d'origine russe, 1913-2003), Pendentif sculptural Bronze doré Signé au verso Dimensions : 2-7/8''h, 2-1/4''w. Ibram Lassaw est né à Alexandrie, en Égypte, de parents émigrés juifs russes. Après avoir brièvement vécu à Marseille, en France, à Naples, en Italie, à Tunis, à Malte et à Constantinople, en Turquie, sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York, en 1921.Sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York. Il est devenu citoyen américain en 1928. Ibram Lassaw, l'un des premiers sculpteurs abstraits américains, était surtout connu pour ses sculptures soudées à espace ouvert en bronze, argent, cuivre et acier. S'inspirant du surréalisme, du constructivisme et du cubisme, Lassaw a mis au point une technique de soudage innovante qui lui a permis de créer des œuvres dynamiques, complexes et expressives en trois dimensions. Il étudie la sculpture pour la première fois en 1926 au Clay Club, puis au Beaux-Arts Institute of Design de New York. Il a réalisé des peintures et des dessins abstraits influencés par Kandinsky, Sophie Taeuber Arp et d'autres artistes. Il a également fréquenté le City College de New York. La rencontre de Lassaw avec l'art d'avant-garde lors de l'Exposition internationale d'art moderne (1926), organisée par la Société Anonyme au Musée de Brooklyn, l'a fortement impressionné. Au début des années 1930, il explore de nouveaux matériaux et des notions de sculpture en espace ouvert. Les idées de László Moholy-Nagy et de Buckminster Fuller étaient importantes pour lui, et il connaissait le travail de Julio González, de Pablo Picasso et des constructivistes russes. Après avoir expérimenté le plâtre, le caoutchouc et le fil de fer, Steele a commencé à travailler l'acier, qui est devenu un support fréquent pour l'artiste, ainsi que d'autres métaux. Son œuvre reflète l'influence d'artistes surréalistes tels qu'Alberto Giacometti et Joan Miro, ainsi que du moderniste américain Alexander Calder.Pionnier de la sculpture abstraite aux États-Unis, Lassaw a été en 1936 l'un des membres fondateurs de l'organisation American Abstract Artists. Entre 1933 et 1942, il a travaillé pour divers projets artistiques fédéraux : le Public Works of Art Project, la Civil Works Authority et le WPA, le Works Progress Administration Federal Art Project. En 1938, il réalise sa première œuvre soudée. Il a servi dans l'armée américaine, où il a appris les techniques de soudage direct. Au cours des années 1940, il expérimente les constructions en cage et les plastiques acryliques, ajoutant de la couleur à ses sculptures en appliquant de la teinture directement sur leur surface. En 1949, Lassaw est l'un des fondateurs du Club, un groupe de discussion informel d'artistes d'avant-garde qui s'est développé à partir de réunions dans son studio, sur la huitième rue. Au milieu des années 1930, Lassaw a travaillé brièvement pour le Public Works of Art Project (projet d'œuvres d'art publiques) en nettoyant des monuments sculptés autour de la ville de New York. Il a ensuite rejoint la WPA en tant qu'enseignant et sculpteur jusqu'à ce qu'il soit incorporé dans l'armée en 1942. La contribution de Lassaw à l'avancement de l'abstraction sculpturale est allée au-delà de la simple innovation formelle ; sa promotion des styles modernistes au cours des années 1930 a largement contribué à assurer le développement de l'art abstrait aux États-Unis. Il est l'un des membres fondateurs du groupe des American Abstract Artists, dont il a été le président de 1946 à 1949. En 1951, Samuel Kootz invite Lassaw à rejoindre sa galerie à New York. Il avait également une galerie d'été à Provincetown, MA. Lassaw passait l'été à Provincetown depuis 1944 et, en 1951, il a loué un appartement à côté de la Kootz Gallery...

Colin Webster Watson (1926-2007). Un modèle patiné Sculpture en bronze coulé d'un oiseau stylisé avec un anneau en acier. Signé, numéroté et d...

Silvana Cenci, sculpteur explosif de renommée internationale, est décédée le 1er octobre 2000 à son domicile de Gray. Mme Cenci, née à Florence, en Italie, avant la Seconde Guerre ...

Les dimensions de la largeur sont variables. La hauteur la plus élevée est de 11,5 pouces. Groupe familial. Une suite de trois sculptures en bronze. Aharon Bezalel (né en Afghanista...

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Dans cette sculpture en bronze, l'artiste (inconnu) a soudé un groupe de totems ou de monuments en une pièce unifiée. T Sculpture abstraite DADA : Assemblages En revanche, la sculpture abstraite a suivi une voie légèrement différente. Plutôt que de se concentrer sur des sujets non figuratifs, il s'est concentré sur les matériaux, d'où l'émergence de l'Assemblage Art - une forme d'art visuel tridimensionnel réalisé à partir d'objets de la vie quotidienne, dits "trouvés" par l'artiste (objets trouves). Populaire dans les années 1950 et 1960 en Amérique, l'assemblage a effectivement comblé le fossé entre le collage et la sculpture, tandis que son utilisation de matériaux non artistiques - une caractéristique de l'art Néo-DADA - a anticipé l'utilisation d'objets produits en masse dans le Pop-Art. La sculpture d'assemblage est illustrée par les œuvres de Louise Nevelson (1899-1988), comme Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), et par Jean Dubuffet (1901-85) et son Monument à la bête debout (1960, James R&R Thompson Center, Chicago). L'idiome a été considérablement stimulé par une importante exposition - The Art of Assemblage - au Museum of Modern Art, à New York, en 1961. Parmi les autres exemples de "junk art" de style néo-dadaïste, citons Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) et Australia (1951, MoMA, NY), tous deux de David Smith (1906-1965) ; Untitled (wood, metal pieces, nails) (1960, Museum of Modern Art NYC) de Jesus Rafael Soto (b.1923) ; et certaines "combinaisons" de Robert Rauschenberg (1925-2008), telles que First Landing Jump (composée de : peinture, tissu, métal, cuir, appareil électrique, câble, peinture à l'huile, tableau) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) de Robert Morris (né en 1931) est un autre exemple de l'utilisation de matériaux inhabituels dans la sculpture, tout comme le minimaliste Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes...

Dans cette sculpture abstraite de Ruth Vollmer, la fusion entre des concepts contrastés : la précision mathématique et l'"organicisme" naturel, les matériaux à l'état brut et manipul...