Lions Gallery Sculptures

Peinture à l'huile abstraite intitulée Moon Light. elle est signée en hébreu. elle n'est pas datée. l'inscription en hébreu fait référence à une exposition dans un musée. MORDECHAI ...

Il s'agit d'un panneau en verre sculpté. Je crois qu'il s'agit d'un verre à lait. C'est une scène classique de l'Americana représentant un cow-boy ou un trappeur de la frontière et u...

Intéressant collage/assemblage d'images d'art latino-américain. Il comporte des éléments de l'Arte Povera. Il est monté sur une construction en bois. Signé au verso et portant l'éti...

"Le test, 1970 Sculpture en aluminium en 5 parties. Chiffre de l'artiste et AP estampillés sur le personnage masculin, au recto, 20 5/16" x 12 1/2" x 6 5/7" (approx.) Le sculpteur a...

Sculpture abstraite en métal soudé et poli, réalisée à la main par Jacques Lerebourg, avec inclusion d'un spécimen minéral de quartz ou de cristal naturel. Elle fait partie d'un grou...

Genre : Moderne Sujet : Résumé Moyen : Autre Surface : Papier Pays : États-Unis Dimensions avec tapis : 20" x 21". Bas-relief sur papier fait à la main ; déclaration visuelle du rô...

Paysage marin avec montagne et bateaux dans le port. l'œuvre est signée en hébreu et en anglais. elle n'est pas datée. MORDECHAI AVNIEL Minsk, Biélorussie, né en 1900, décédé en 198...

Israël Hadany (Israélien, 1941-). Maquette en acier inoxydable de la sculpture "Three Tubes", actuellement installée à l'Université de Pennsylvanie dans l'Arboretum Morris. La sculpt...

Robert Arthur Goodnough (AMÉRICAIN, 1917-2010) Sans titre patine sur acier avec écrous et boulons Robert Goodnough (23 octobre 1917 - 2 octobre 2010) était un peintre expression...

il ne semble pas être signé. il est numéroté de 1 à 4. il s'agit d'un verre moulé d'une manière similaire aux œuvres de Daum et de Lalique. Je ne sais pas qui l'a fabriqué. Il est as...

Robert Kushner, né en 1949 en Californie, vit à New York. Il est peintre et sculpteur. Il a attiré l'attention au début des années 70 en tant qu'artiste de performance, utilisant la ...

Mihail Mikhailovich Chemiakin (ou Shemyakin, russe : Михаил Михайлович Шемякин, né le 4 mai 1943) est un peintre, scénographe, sculpteur et éditeur russe, représentant controversé de...

Il s'agit d'une magnifique sculpture originale en marbre, réalisée à la main par l'un des artistes américains les plus appréciés, Chaim Gross. Depuis plus de soixante ans, l'art de C...

Marc Quinn Bague Orchidée en or 18k Dimensions : Taille de bague 7, le haut de la bague est 38mm x 37mm Poinçonné : MQ PE 750 Poids : 26 grammes Quinn a utilisé des orchidées de manière répétée et thématique dans ses sculptures et ces pièces uniques sont inspirées de la série en cours de l'artiste "Flower sculptures". Comme leur source d'inspiration, ces œuvres sont décrites par Quinn comme la transformation la plus magique de la réalité en art, rendue intimement pour un usage personnel. L'artiste Marc Quinn, connu pour ses voluptueuses fleurs hyperréalistes...

William Pellicone (américain 1915-2004) Technique mixte, pyrographie, peinture à l'huile sur bois. Daté de 1958 Titre - Enthymème #14. Peinture à l'huile sur panneau de bois sculp...

À l'exception du modèle métallique foncé, ils sont en verre transparent et opaque. J'ai pris les photos sur un fond sombre pour que vous puissiez mieux voir les images. Elles sont si...

À l'exception du modèle métallique foncé, ils sont en verre transparent et opaque. J'ai pris les photos sur un fond sombre pour que vous puissiez mieux voir les images. Elles sont si...

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À l'exception du modèle métallique foncé, ils sont en verre transparent et opaque. J'ai pris les photos sur un fond sombre pour que vous puissiez mieux voir les images. Elles sont si...

À l'exception du modèle métallique foncé, ils sont en verre transparent et opaque. J'ai pris les photos sur un fond sombre pour que vous puissiez mieux voir les images. Elles sont si...

BILLY, 1975, peinture époxy sur fibre de verre rivetée et aluminium, titrée, signée et datée au verso. Label de la galerie Obelisk Gallery, Boston, MA Tom Holland (né en 1936 à Seat...

Seymour Chwast (né le 18 août 1931) est un graphiste, illustrateur et créateur de caractères américain. &New est né dans le Bronx, à New York, et a obtenu une licence en beaux-arts ...

Florencio Gelabert Y Perez (cubain, 1904-1995) Sculpté à la main, signé ; 1979 MATERIAL : Bois cubain (acajou ?) Dimensions 23 X 4 X 4 pouces Label apposé sur la face inférieure : Registre national des biens culturels de la République de Cuba Ministère de la culture. Provenance : Art Master Collection, Miami, Floride. Florencio Gelabert, dont le style rappelle l'Art déco et l'Art nouveau dans une stylisation expressionniste latino-américaine. Sculpture en bois sculpté. Représente une forme stylisée moderniste d'un homme dans un style streamline moderne. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Havane, 1995) musicien, sculpteur, dessinateur et professeur cubain. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et reconnaissances dans les salles et cercles des beaux-arts. Ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée national des beaux-arts. Florencio Gelabert est un sculpteur renommé, qui a fait plus de vingt expositions personnelles à partir de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de trente collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, ce dernier à la Biennale de Sao Paulo. Il s'est rendu de Caibarién à Santa Clara en 1928 pour audition pour entrer à la célèbre école des beaux-arts San Alejandro de La Havane. Il a obtenu l'un des cinq postes vacants. Déjà dans la capitale cubaine, il combine les beaux-arts et la musique. Après avoir obtenu son diplôme, il devient professeur à San Alejandro et directeur de l'académie en 1960. Avec une vocation commune aux sculpteurs sur bois - qui a commencé avec ses cours de sculpture à l'école primaire et la vie active des chantiers navals de sa ville natale, ses ciseaux et ses gouges ont transformé fiévreusement l'acajou, le "ácana" et l'ébène en têtes féminines aux traits noirs africains datant de 1930. En 1938, il utilise ses économies pour explorer l'Europe : France (Paris, Marseille), Italie (Naples, Rome, Florence et Venise), Belgique (Malina). Sa rencontre avec les œuvres d'Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi et même avec Wifredo Lam, lui aussi né dans une autre région côtière cubaine, Sagua la Grande, et sa rencontre avec la sculpture de David nu en marbre. de Michelangelo ont toutes marqué des points importants dans son développement artistique. Après son périple européen, ses racines caribéennes semblent intactes. La technique envahit ses sens. " C'était comme planter des idées ", dira l'artiste des années plus tard. Gelabert s'est rendu aux États-Unis (New York, Washington, Philadelphie) en 1940. Il y découvre les valeurs incalculables du béton qui recouvre les grands gratte-ciel. Plus tard, il a eu la certitude que le matériau pouvait être utilisé pour réaliser des sculptures. Des années plus tard, il a vécu au Mexique, où il a rencontré le muraliste Jose Clemente Orozco et a tenu une exposition personnelle au Diptych Fine Arts avec 40 œuvres, dont certaines réalisées avec la technique de la cire perdue qu'il a apprise dans ce pays d'Amérique latine. L'hôtel Riviera en 1957 a permis à l'artiste de donner libre cours à son imagerie et de montrer la beauté des sculptures en béton, bien qu'il ait préféré réaliser une série de figures en bronze pour le hall d'entrée de l'établissement. Avec l'océan en toile de fond, Gelabert a conçu une série de sculptures pour l'entrée de l'hôtel : un hippocampe, une nymphe, un requin, des dauphins, en béton direct très résistant. Il a créé La Velocidad (Vitesse), qui décore l'entrée de la gare routière de La Havane ; la fontaine de l'hôtel Atlantico sur la plage de Santa Maria del Mar ; l'immense crabe à l'entrée de sa ville natale de Caibarién ; la grande peinture murale faite de morceaux de marbre à la convergence des rues Primelles et Santa Catalina dans la capitale cubaine. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et récompenses dans des salons et des cercles de beaux-arts. Ces œuvres font partie de la collection permanente du Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert est un sculpteur de renom. Il a réalisé plus de cinq expositions personnelles depuis la première date de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de treize collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, dont le dernier à la VIe Biennale de Sao Paulo. De la génération des maîtres cubains Wifredo Lam, Agustin Cardenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustin Fernandez, Jose Mijares...

Deux figures (mère et fils) Sculpture en terre cuite, 9" x 17", signée en bas à gauche, montée sur panneau de bois, 15 1/2" x 23 1/2". George Aarons (né Gregory Podubisky, à Saint-P...

IBRAM LASSAW (Américain d'origine russe, 1913-2003), Pendentif sculptural Bronze doré Signé au verso Dimensions : 2-7/8''h, 2-1/4''w. Ibram Lassaw est né à Alexandrie, en Égypte, de parents émigrés juifs russes. Après avoir brièvement vécu à Marseille, en France, à Naples, en Italie, à Tunis, à Malte et à Constantinople, en Turquie, sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York, en 1921.Sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York. Il est devenu citoyen américain en 1928. Ibram Lassaw, l'un des premiers sculpteurs abstraits américains, était surtout connu pour ses sculptures soudées à espace ouvert en bronze, argent, cuivre et acier. S'inspirant du surréalisme, du constructivisme et du cubisme, Lassaw a mis au point une technique de soudage innovante qui lui a permis de créer des œuvres dynamiques, complexes et expressives en trois dimensions. Il étudie la sculpture pour la première fois en 1926 au Clay Club, puis au Beaux-Arts Institute of Design de New York. Il a réalisé des peintures et des dessins abstraits influencés par Kandinsky, Sophie Taeuber Arp et d'autres artistes. Il a également fréquenté le City College de New York. La rencontre de Lassaw avec l'art d'avant-garde lors de l'Exposition internationale d'art moderne (1926), organisée par la Société Anonyme au Musée de Brooklyn, l'a fortement impressionné. Au début des années 1930, il explore de nouveaux matériaux et des notions de sculpture en espace ouvert. Les idées de László Moholy-Nagy et de Buckminster Fuller étaient importantes pour lui, et il connaissait le travail de Julio González, de Pablo Picasso et des constructivistes russes. Après avoir expérimenté le plâtre, le caoutchouc et le fil de fer, Steele a commencé à travailler l'acier, qui est devenu un support fréquent pour l'artiste, ainsi que d'autres métaux. Son œuvre reflète l'influence d'artistes surréalistes tels qu'Alberto Giacometti et Joan Miro, ainsi que du moderniste américain Alexander Calder.Pionnier de la sculpture abstraite aux États-Unis, Lassaw a été en 1936 l'un des membres fondateurs de l'organisation American Abstract Artists. Entre 1933 et 1942, il a travaillé pour divers projets artistiques fédéraux : le Public Works of Art Project, la Civil Works Authority et le WPA, le Works Progress Administration Federal Art Project. En 1938, il réalise sa première œuvre soudée. Il a servi dans l'armée américaine, où il a appris les techniques de soudage direct. Au cours des années 1940, il expérimente les constructions en cage et les plastiques acryliques, ajoutant de la couleur à ses sculptures en appliquant de la teinture directement sur leur surface. En 1949, Lassaw est l'un des fondateurs du Club, un groupe de discussion informel d'artistes d'avant-garde qui s'est développé à partir de réunions dans son studio, sur la huitième rue. Au milieu des années 1930, Lassaw a travaillé brièvement pour le Public Works of Art Project (projet d'œuvres d'art publiques) en nettoyant des monuments sculptés autour de la ville de New York. Il a ensuite rejoint la WPA en tant qu'enseignant et sculpteur jusqu'à ce qu'il soit incorporé dans l'armée en 1942. La contribution de Lassaw à l'avancement de l'abstraction sculpturale est allée au-delà de la simple innovation formelle ; sa promotion des styles modernistes au cours des années 1930 a largement contribué à assurer le développement de l'art abstrait aux États-Unis. Il est l'un des membres fondateurs du groupe des American Abstract Artists, dont il a été le président de 1946 à 1949. En 1951, Samuel Kootz invite Lassaw à rejoindre sa galerie à New York. Il avait également une galerie d'été à Provincetown, MA. Lassaw passait l'été à Provincetown depuis 1944 et, en 1951, il a loué un appartement à côté de la Kootz Gallery...

Colin Webster Watson (1926-2007). Un modèle patiné Sculpture en bronze coulé d'un oiseau stylisé avec un anneau en acier. Signé, numéroté et d...

Silvana Cenci, sculpteur explosif de renommée internationale, est décédée le 1er octobre 2000 à son domicile de Gray. Mme Cenci, née à Florence, en Italie, avant la Seconde Guerre ...

Les dimensions de la largeur sont variables. La hauteur la plus élevée est de 11,5 pouces. Groupe familial. Une suite de trois sculptures en bronze. Aharon Bezalel (né en Afghanista...

Vintage Jean Lurcat émail cuit plaque murale céramique plaque édition limitée inscrit à la main faïence Ceramique Saint Vicens chargeur. Il...

Dans cette sculpture en bronze, l'artiste (inconnu) a soudé un groupe de totems ou de monuments en une pièce unifiée. T Sculpture abstraite DADA : Assemblages En revanche, la sculpture abstraite a suivi une voie légèrement différente. Plutôt que de se concentrer sur des sujets non figuratifs, il s'est concentré sur les matériaux, d'où l'émergence de l'Assemblage Art - une forme d'art visuel tridimensionnel réalisé à partir d'objets de la vie quotidienne, dits "trouvés" par l'artiste (objets trouves). Populaire dans les années 1950 et 1960 en Amérique, l'assemblage a effectivement comblé le fossé entre le collage et la sculpture, tandis que son utilisation de matériaux non artistiques - une caractéristique de l'art Néo-DADA - a anticipé l'utilisation d'objets produits en masse dans le Pop-Art. La sculpture d'assemblage est illustrée par les œuvres de Louise Nevelson (1899-1988), comme Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), et par Jean Dubuffet (1901-85) et son Monument à la bête debout (1960, James R&R Thompson Center, Chicago). L'idiome a été considérablement stimulé par une importante exposition - The Art of Assemblage - au Museum of Modern Art, à New York, en 1961. Parmi les autres exemples de "junk art" de style néo-dadaïste, citons Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) et Australia (1951, MoMA, NY), tous deux de David Smith (1906-1965) ; Untitled (wood, metal pieces, nails) (1960, Museum of Modern Art NYC) de Jesus Rafael Soto (b.1923) ; et certaines "combinaisons" de Robert Rauschenberg (1925-2008), telles que First Landing Jump (composée de : peinture, tissu, métal, cuir, appareil électrique, câble, peinture à l'huile, tableau) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) de Robert Morris (né en 1931) est un autre exemple de l'utilisation de matériaux inhabituels dans la sculpture, tout comme le minimaliste Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes...

Dans cette sculpture abstraite de Ruth Vollmer, la fusion entre des concepts contrastés : la précision mathématique et l'"organicisme" naturel, les matériaux à l'état brut et manipul...

Signé, dédicacé et daté par l'artiste au verso. Peter Shire (né en 1947) est un artiste de Los Angeles, en Californie. Shire est né dans le quartier d'Echo Park à Los Angeles, où il...

Sculpture de bélier ou de chèvre en fer brutaliste forgé à la main David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000. Des œuvres de Palombo figurent dans la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif. Éducation 1940 Peinture avec Isidor Ascheim...

Chandelier de Hanoukka en fer forgé à la main avec mosaïque de pierres David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000. Des œuvres de Palombo figurent dans la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif. Éducation 1940 Peinture avec Isidor Ascheim...

Fer forgé à la main Mosaïque de pierres Chandelier d'applique Pricket Sculpture murale en forme d'applique commémorative de l'Holocauste David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien...

Fer forgé à la main Mosaïque de pierres Chandelier d'applique Pricket Sculpture murale en forme d'applique commémorative de l'Holocauste David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000. Des œuvres de Palombo figurent dans la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif. Éducation 1940 Peinture avec Isidor Ascheim...

Peter D. Cole (australien, né en 1947) Symboles du paysage, 1987 Métal mélangé, émail et marbre signé P.D. Cole et daté 21 x 6 1/2 x 6 in (53 x 16,5 x 15cm) Provenance : Macquarie G...

Dans cette Menorah, Chaim Hendin adopte une approche personnelle et la transforme en une œuvre d'art à l'aspect plus anatomique. La sculpture est riche en textures et les bougeoirs o...

Dans cette sculpture en bronze, l'artiste (inconnu) a soudé un groupe de figures en une pièce unifiée. Ces figures prennent des caractéristiques animales et humaines, ce qui est évident dans la forme de leurs corps et de leurs visages. Sculpture abstraite DADA : Assemblages En revanche, la sculpture abstraite a suivi une voie légèrement différente. Plutôt que de se concentrer sur des sujets non figuratifs, il s'est concentré sur les matériaux, d'où l'émergence de l'Assemblage Art - une forme d'art visuel tridimensionnel réalisé à partir d'objets de la vie quotidienne, dits "trouvés" par l'artiste (objets trouves). Populaire dans les années 1950 et 1960 en Amérique, l'assemblage a effectivement comblé le fossé entre le collage et la sculpture, tandis que son utilisation de matériaux non artistiques - une caractéristique de l'art Néo-DADA - a anticipé l'utilisation d'objets produits en masse dans le Pop-Art. La sculpture d'assemblage est illustrée par les œuvres de Louise Nevelson (1899-1988), comme Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), et par Jean Dubuffet (1901-85) et son Monument à la bête debout (1960, James R&R Thompson Center, Chicago). L'idiome a été considérablement stimulé par une importante exposition - The Art of Assemblage - au Museum of Modern Art, à New York, en 1961. Parmi les autres exemples de "junk art" de style néo-dadaïste, citons Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) et Australia (1951, MoMA, NY), tous deux de David Smith (1906-1965) ; Untitled (wood, metal pieces, nails) (1960, Museum of Modern Art NYC) de Jesus Rafael Soto (b.1923) ; et certaines "combinaisons" de Robert Rauschenberg (1925-2008), telles que First Landing Jump (composée de : peinture, tissu, métal, cuir, appareil électrique, câble, peinture à l'huile, tableau) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) de Robert Morris (né en 1931) est un autre exemple de l'utilisation de matériaux inhabituels dans la sculpture, tout comme le minimaliste Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes...

Sculpture d'art contemporain chinois. Haltérophile, culturiste avec cloche de barre. Yaohui Wu est née le 2 novembre 1964 en Chine. Passionné de peinture, de calligraphie et de sculp...

Cette sculpture en bronze de Philip Pavia fait partie de sa série "Imaginary Portraits from the Club", une exposition individuelle à la Max Protetch Gallery, New York, en 1982. L'app...

Johanan Ben Yaakov est né en 1913 en Allemagne. Il a immigré en Palestine-Eretz-Israël en 1933. Il a étudié en 1943 à Bezalel, à Jérusalem, avec Mordechai Ardon et Isidore Ascheim. Il a également étudié avec Marcel Janco. Il a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives. Il a été l'un des fondateurs du kibboutz Hazorea où il a vécu. Ses œuvres d'art se trouvent dans des synagogues, des bâtiments publics et des établissements d'enseignement en Israël et aux États-Unis. Signé : Y. Ben Yaakov en hébreu. en 1933. Éducation 1943 Bezalel Academy of Arts...

STEEL ROOMS, 1989, sculpture en acier, 8 x 8 x 8", signée et datée. Peter Lodato est né en 1946 à Los Angeles, en Californie. Tout au long de sa carrière artistique, il a beaucoup ...

John Okulick, construction d'une grande sculpture murale en bois coloré "Harmonie parfaite Signé et daté à la main, 1999 Dimensions : H : 52 pouces : L : 54 pouces : P : 10 pouces John A. Okulick (né en 1947) est actif/vivant en Californie. John Okulick est connu pour ses sculptures géométriques en bois et ses constructions. Il continue à travailler dans un espace entre la peinture et la sculpture. John &Newuk a été élevé sur Governors Island, à New York, par des parents italiens et russes de la première génération. Son père étant militaire, John a voyagé dans une grande partie du pays lorsqu'il était enfant, ne restant qu'un an ou deux au même endroit. À l'âge de 10 ans, il quitte la côte est pour s'installer en Californie du Sud, près de Disneyland, où il va à l'école. Il est diplômé de l'UC Santa Barbara (BFA) et de l'UC Irvine (MFA). Pendant ses études supérieures, il a eu sa première exposition personnelle à New York à la Nancy Hoffman Gallery et à la Jack Glenn Gallery à Corona del Marli, CA. C'est ainsi qu'il a commencé sa carrière d'artiste professionnel. À l'époque, la menuiserie le captive. Il s'installe alors à San Pedro, CA, le port de Los Angeles, où il trouve deux vieux magasins où il peut vivre et travailler pour un loyer modique. Il s'est installé à Los Angeles au milieu des années 1970 Il faisait partie des artistes postmodernistes de l'art et de l'artisanat californiens, dont Viola Frey, William Brice, Billy Al Bengston, Tom Holland, Peters Alexander, Ed Moses, Bell, George Herms, Edward Kienholz, Laddie John Dill, Peter Shire, et John Altoon...

Chandelier en fer forgé à la main Sculpture Menorah Judaïque en mémoire de l'Holocauste David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au Studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000. Des œuvres de Palombo font partie de la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif. Éducation 1940 Peinture avec Isidor Ascheim...

Chandelier en fer forgé à la main et en pierre percée Sculpture Menorah Judaïque en mémoire de l'Holocauste David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000. Des œuvres de Palombo figurent dans la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif. Éducation 1940 Peinture avec Isidor Ascheim...

Chandelier en fer forgé à la main Sculpture Menorah Judaïque en mémoire de l'Holocauste David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien...

Chandelier en fer forgé à la main Sculpture Menorah Judaïque en mémoire de l'Holocauste David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000. Des œuvres de Palombo figurent dans la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif. Éducation 1940 Peinture avec Isidor Ascheim...

Robert Arthur Goodnough (AMÉRICAIN, 1917-2010) Sans titre huile sur aluminium avec écrous et boulons Provenance : Christie's Auction House, de la succession de William F. Buckley ...

Pièce rare Vintage By. Dans cette sculpture en bronze ou en métal de Frank Meisler, l'artiste représente un joueur de violon Klezmer. La figure ressemble à une caricature avec des tr...

Pièce rare Vintage By. Dans cette sculpture en bronze ou en métal de Frank Meisler, l'artiste recrée un rabbin en prière. La tête est cinétique et oscille d'avant en arrière. Vous po...

Margaret Reventlow, américaine née à Londres, 1915 - 2014, " Ten Fathoms Deep ", (poisson nageur) bronze avec verre à scories vertes et rouges, non signé, avec nom de l'artiste, titr...

Seymour Chwast, né en 1931, Américain, "Girl on a Buick", tôle peinte. Une étiquette au verso indique : "Seymour Chwast, 'Girl on a Buick', Metal Cut-Out, $2,000" Provenance : Galer...

Ilana Goor est une artiste individualiste, autodidacte, intuitive et aux multiples facettes. Artistics sans frontières et dont l'art transcende toutes les conventions, ses créations ...

Murat Brierre ou Murat Briere (1938-1988) était l'un des principaux sculpteurs sur métal d'Haïti. Il a été influencé par George Liautaud, mais son travail a acquis son propre style, ...

Sculpture abstraite DADA : Assemblages En revanche, la sculpture abstraite a suivi une voie légèrement différente. Plutôt que de se concentrer sur des sujets non figuratifs, il s'es...

Jean Lowe (américaine, née en 1960) Sculpture en forme de livre, 2004 "Please Don't Eat Daisy" (S'il vous plaît, ne mangez pas Daisy), Papier mâché peint à l'émail Signé à la main...

Vase Marcello Panza pour Arcade (ceci est pour 1 de la paire que j'ai, je les vends séparément). Il s'agit d'un motif tribal africain ou aborigène. Vases ovales noirs de grande tail...

Dimensions : 15.5 X 7 X 7 in. Ce vase de forme organique présente un motif filaire appliqué de couleur or clair qui entoure le corps transparent. Signé de la main de Constantini S...

Dimensions : 12.5 X 5.25 X 5.25 in Ce vase de forme organique est orné d'un motif fileté de couleur or clair qui entoure le corps transparent. Signé de la main de Constantini S. Il...