Lions Gallery Sculptures

Eli Ilan (אלי אילן), 1928-1982 était un sculpteur israélien. Forme de cosse organique abstraite. En acier ou en fer, montée sur un socle en bois. Ilan est né à Winnipeg, au Manitoba. Il s'inscrit à un programme de pré-médecine à l'université de Colombie-Britannique à Vancouver et émigre en Israël en 1948. Il a ensuite étudié l'archéologie préhistorique et l'anthropologie physique à l'Université hébraïque de Jérusalem. En 1956, il retourne au Canada pour étudier la sculpture à l'Ontario College of Art & Design. Il a vécu au kibboutz Sasa de 1959 à 1963. Il est décédé en 1982 à Césarée, en Israël. Éducation 1955 Université hébraïque, Jérusalem, archéologie préhistorique et anthropologie physique 1956 Ontario College of Art, Toronto, Canada, sculpture sous la direction de Thomas Bowie 1959 Training College, Ottawa, techniques d'identification criminelle 1969 Festival d'art, Peinture et Sculpture en Israël. Ganei Hataarucha, Tel Aviv Artistes : Chana Orloff, Eli Ilan, Zvi Aldouby, Jacob El Hanani, Ludwig Blum, Aharon Bezalel, Koki Doktori, Israel Hadany, Marcel Janco, Dov Feigin, Abel Pann, Esther Peretz Arad, Reuven Rubin, Ivan Schwebel, Jakob Steinhardt, Boris Schatz...

Aharon Bezalel (afghano-israélien, 1925-2012) Groupement familial Signé à la main avec des initiales en anglais Les figures s'emboîtent comme des pièces de puzzle en bronze massif coulé avec une patine originale. Aharon Bezalel (né en Afghanistan en 1926) Né à Herat, en Afghanistan, en 1926, il a immigré en Israël à un âge précoce. Son père, Reuven Bezalel, était rabbin et kabbaliste. Dans sa jeunesse, Aharon a étudié le moulage de l'or et de l'argent ainsi que les arts appliqués et a travaillé dans ces domaines en tant qu'orfèvre et artisan de la judaïque. Il a été l'élève du sculpteur Zev Ben-Zvi à l'Académie Bezalel d'art et de design, où il a également étudié avec Isidor Ascheim et Mordecai Ardon. Il y absorbe les concepts de base de l'art classique et moderniste et interprète, selon eux, des idées basées sur d'anciennes sources hébraïques. Il a également étudié la sculpture de miniatures avec les artistes Martin et Helga Rost en s'appliquant dans leur atelier. Aharon Bezalel a travaillé et résidé à Jérusalem, où il a enseigné l'art pendant de nombreuses années. Ses sculptures - œuvres en bois, bronze, aluminium, plexiglas - ont été exposées dans son studio à Ein Kerem. "Je me voyais comme faisant partie de cette région. Je voulais trouver le contact entre mon art et mon environnement. Ce sont les premières années des fouilles de Jean Piro sur le monticule de Beer-Sheba. Ils y ont trouvé, par exemple, les figurines cananéennes que j'aimais particulièrement et qui étaient un élément qui me reliait au passé et à ce lieu." "...une graine et un sperme ou un mâle et une femelle. Ceux-ci continuent la vie. Le singulier, l'individu seul, ne peut exister ; je l'ai appris de mon père qui s'est frotté à la Kabbale." (Aharon Bezalel, extrait d'un entretien avec David Gerstein) " Le singulier dans l'œuvre d'Aharon Bezalel est toujours potentiellement un couple, sinon un trio, l'un est aussi le multiple : lorsque l'individu se révèle au sein du groupe, il cherchera toujours un recroquevillement, un accrochage. Le principe de la construction modulaire est requis par cette perception de l'unité et de la multiplicité, car la construction modulaire dans son travail est un acte de conception ou de défense. Son travail présente une similitude avec Berrocal ainsi que des affinités avec Henry Moore, Lynne Chadwick et Kenneth Armitage. Deux pôles d'unité, potentiellement seuls, existent dans le monde d'A. Bezalel : D'un point de vue formel et sculptural, il s'agit de la sphère et du pilier ; d'un point de vue métaphorique, il s'agit de la femme dans les derniers stades de la grossesse et de l'individu masculin solitaire. Sphère-femme de semence ; Pilier-homme de brin. Les petites têtes disproportionnées des figures d'A. Bezalel laissent l'humanité dans sa capacité physique primitive. La femme comme grossesse ou hanches, l'homme comme force agressive ou défensive, la poitrine allongée sert simultanément de phallus et d'arme. (Gideon Ofrat) EIN HAROD À propos des fonds du musée : L'art israélien est représenté par les œuvres de Reuven Rubin, Zaritzky, Nahum Gutman, Mordechai Ardon, Aharon Kahana, Arie Lubin, Yehiel Shemi, Yosl Bergner et d'autres. La collection d'arts graphiques contient des dessins et des œuvres graphiques de Pissaro, Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Marc Chagall (presque toute son œuvre graphique) et de nombreux autres artistes. La collection de sculptures comprend des œuvres de sculpteurs juifs du monde entier, y compris de grands sculpteurs israéliens : Ben Zvi, Lishansky, David Palombo, Yehiel Shemi, Aharon Bezalel et Igael Tumarkin. De nombreux sculpteurs juifs du monde entier, à commencer par Mark Antokolsky, sont représentés dans la collection. Dans la cour des sculptures, on trouve des œuvres de Chana Orloff, Jacob Epstein (les œuvres qu'il a léguées au Musée), Enrico Glicenstein, Loutchansky, Joseph Constant et Leon Indenbaum...

Alfred Van Loen 1978 (1968 en cours de moulage ?) signé 18 1/2" x 5 1/2" sculpture abstraite en acier inoxydable "Grand Kabucki", montée sur une base en bois, taille totale 21 1/2" x 7". S'il existe des lacunes dans la vie de Van Loen en tant que citoyen américain, elles se situent au début des années 1950, lorsqu'il abandonne la vie de bohème d'un jeune artiste new-yorkais prometteur pour se rendre au Mexique et brièvement en Europe. En 1958, il épouse Helen Roberts (son second mariage s'est soldé par un divorce et son premier mariage, dans l'Europe d'avant-guerre, est entouré de mystère). ....Une autre pièce, la chambre forte dépoussiérée, contient un éventail représentatif des œuvres pour lesquelles il est le plus connu. La réputation de Van Loen repose sur ses œuvres en tant que sculpteur direct, c'est-à-dire un sculpteur qui sculpte la pierre sans plan, modèle ou dessin préalable. "Ils sont une perte de temps", dit-il. "Je ne commence jamais une pièce avant de la voir terminée dans mon esprit." Dans toutes ces entreprises, Van Loen est un homme amoureux des matériaux. C'est un artiste qui est à la fois un scientifique, un architecte, un explorateur et un inventeur. "Je ne peux m'attribuer le mérite que lorsque j'ai le sentiment d'avoir pris un morceau de nature et de lui avoir rendu une forme naturelle en lui donnant une vie différente. Et ensuite, j'en suis heureux." Van Loen a l'air solide et robuste, malgré des épisodes récurrents de mauvaise santé liés au diabète. C'est un homme grand et maigre dont le visage fort est ciselé par des lignes d'élévation sur le front. Ses yeux bleu-gris translucides sont placés sous des sourcils bien définis, et sa tête a l'allure escarpée mais fière d'un bélier de Bighorn, ses cheveux grisonnants formant une seule boucle derrière chaque oreille. C'est un homme à l'assurance et à l'ego décomplexés, qui s'exprime par une voix encore accentuée d'allemand, qui résonne à chaque phrase. Mais c'est aussi un être d'humilité, nourri par la crainte et le respect qu'il éprouve pour l'œuvre de Dieu, pour l'art de tout être vivant. Van Loen est un travailleur prolifique et régulier, aux idéaux intransigeants sur le plan personnel et professionnel. C'est un enseignant qui est juste mais pas indulgent. C'est un père enjoué mais qui n'oublie pas ses responsabilités en tant que parent. épouse - Van Loen s'est encore plus isolé de la capitale culturelle et de "la maladie du monde de l'art à New York." Depuis lors, Van Loen est devenu une plus grande étoile dans une galaxie plus petite, avec un public dévoué de mécènes et d'étudiants. Qu'il s'agisse de couler des médailles, de dessiner des lignes ininterrompues (semblables à celles de Picasso et Calder), de peindre à l'aquarelle ou de sculpter des pierres et du bois, Van Loen est l'artisan par excellence. Le vrai Van Loen est dans tout son travail. Il trouve des lignes infinies de continuité et de forme dans les arbres, les oiseaux et les plantes qui l'entourent. Ses deux vies. La première commence en Allemagne, où il est né en 1924. L'autre reprend en 1947, à son arrivée à New York. À l'âge de six ans, dit-il, ses riches parents juifs Karl et Hedwig Lowenthal, propriétaires d'un magasin de sport, l'ont envoyé à l'école dans un cloître dominicain à Venlo, en Hollande. En 1938, obligée de fuir les persécutions nazies en Allemagne, la famille s'installe à Amsterdam, où Alfred la rejoint. Un petit crucifix sculpté...

Cette pièce n'est pas signée. Irving Lehman (1900-1983) était un peintre, sculpteur, graveur et designer juif américain. Né à Kiev, dans la Russie de l'époque, Lehman a étudié à l'Ar...

L'œuvre de David Kimball Anderson est audacieuse et gracieuse, respectueuse et spirituelle. Bouddhiste pratiquant, surfeur passionné et sculpteur, Anderson a donné naissance à quatre...

Genre : Moderne Sujet : Résumé Moyen : Autre Surface : Papier Pays : États-Unis Dimensions avec cadre : 21" x 21". Bas-relief sur papier fait main ; Déclaration visuelle du rôle de...

Genre : Moderne Sujet : Résumé Moyen : Autre Surface : Papier Pays : États-Unis Dimensions avec cadre : 21" x 21". Bas-relief sur papier fait main ; Déclaration visuelle du rôle de...

Rhomboïde, 2001 Acrylique stratifié Signé et daté : Vasa / 2001 9,5" H x 4,5" L x 2,5" P (la taille est approximative) Vasa Velizar Mihich (né en 1933), connu sous le nom de Vasa, e...

Triangle irrégulier, 1993 Acrylique stratifié Signé et daté à la main : Vasa / 1993 4" H x 12" W x 3" D (la taille est approximative) Vasa Velizar Mihich (né en 1933), connu sous le...

Arieh Merzer était un artiste et un métallurgiste israélien de premier plan. Aris Merzer, un artiste qui travaillait le cuivre martelé à la main, est né à Varsovie, en Pologne, en 1...

Genre : Sculpture fonctionnelle contemporaine Sujet : Résumé Médium : Métal, Assemblage Surface : Métal Pays : États-Unis Dimensions : 30 x 65 x 24 La chaise EZ Rider est une sculpture artistique fonctionnelle unique construite à partir de diverses pièces de moto par Bruce Gray. Celui-ci fait partie d'une collection privée. Les variations sur ce thème ne sont limitées que par le montant que vous souhaitez dépenser, par exemple en incluant un réservoir d'essence personnalisé ou même un moteur complet de votre choix. La chaise EZ Rider est présentée avec 7 autres chaises de Bruce dans...

La chaîne a une longueur de 23,5 pouces. Pendentif de 3.75 X 2 X 1 pouces Cette pièce n'est pas signée, mais la chaîne correspond parfaitement à celle signée que je possède. Pal Kep...

La chaîne mesure 19,5 pouces de long Le pendentif mesure 2,4 X 1,5 X 0,5 pouces. Pal Kepenyes est un sculpteur et chercheur d'art hongrois, dont la production artistique comprend d...

Dans ce bronze, l'artiste (inconnu) adopte une approche expressionniste, non seulement en termes de technique mais aussi de traitement du sujet. La figure féminine semble subir une s...

Charna Rickey 1923 - 2000 Femme artiste juive mexicaine-américaine. Maison des livres en bronze signée, architecture Sculpture en bronze, signée Charna Rickey et sur le devant "Maiso...

Petit portrait juif Plaque en relief Signé et numéroté en chiffres romains d'une édition limitée. Aronson, David 1923- David Aronson, fils de rabbin, est né en Lituanie en 1923 et a ...

MORDECHAI AVNIEL Minsk, Biélorussie, né en 1900, mort en 1989. Mordechai Avniel est surtout connu pour son travail habile et singulier sur les paysages. Il a dit de ses scènes d'Isr...

Arieh Merzer était un éminent artiste et métallurgiste israélien. Arie Merzer, un artiste qui travaille le cuivre martelé à la main, est né à Varsovie, en Pologne, en 1905, issu d'u...

John Kearney, 1924-2014, "Auto w/4 Passengers", Bronze, signé et daté "J. Kearney Roma '68". De la succession du Dr Adrian Zorgniotti, 1925-1994, urologue américain réputé, directeur...

Grande sculpture moderne en bronze brutaliste à la manière d'Arnaldo ou de Gio Pomodoro. Nous n'avons pas trouvé de signature ou de marquage. L'œuvre a une qualité abstraite. Elle es...

En tant qu'artiste et écrivain, Philip Pavia a été un membre engagé de la communauté de l'art abstrait tout au long de sa longue et remarquable carrière. Pavia a été actif dans le mo...

Grande sculpture expressionniste abstraite soudée. elle semble non signée. elle est sur une base originale en bois trouvé. elle a une qualité Brutalist à elle. Il a beaucoup de prés...

Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin Compass, 1988 Sculpture en aluminium, technique mixte et construction de photographies C.I.C., C.I.C., feutre. 12,5 h × 12,5 l × 4 p in (30 × 30 × 6 cm) Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin étaient des membres fondateurs du mouvement conceptuel clandestin Samizdat en Union soviétique, décrit dans leur livre Russian Samizdat Art. Basée sur un jeu de paradoxes, leur œuvre est riche d'implications philosophiques et mythologiques, qui se reflètent également dans leur écriture. Leur livre Concepts a été publié en Russie en 2012. Le travail de Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin est résolument contemporain. Le couple d'artistes faisait partie des Artistics de Moscou, leur performance Costumes, de 1977, a approfondi leur travail continu sur les systèmes sémiotiques linguistiques et leur propre corps. Compte tenu du contexte dans lequel Gerlovina et Gerlovin ont réalisé leurs travaux - celui des restrictions politiques de la vie publique, de l'absence de liberté et de la censure - leur collaboration doit également être lue comme un espace de possibilité pour la communauté politique et la résistance. Les cheveux de Rimma Gerlovina occupent une place prépondérante dans l'art des Gerlovina en tant qu'élément de construction du corps. Utilisées pour les dessins linéaires, ses tresses transmettent des ondes transpersonnelles rappelant une aura de filaments vivants. Les poils longs et lâches fonctionnent comme des fils de vie ; en abondance, ils évoquent la vitalité aphrodisiaque et la force samsonienne. D'autre part, il s'agit de la coiffure portée pendant le deuil et la pénitence. À New York, ils ont continué à fabriquer des objets sculpturaux et leurs projets photographiques se sont développés en une longue série appelée Photoglyphes. Dans leurs photographies, ils utilisent leur propre visage pour explorer la nature de la pensée et ce qui se trouve au-delà. Depuis leur arrivée aux États-Unis en 1980, ils ont réalisé de nombreuses expositions dans des galeries et des musées, notamment à l'Art Institute of Chicago. Le musée d'art de la Nouvelle-Orléans a lancé une rétrospective de leurs photographies, qui a voyagé dans quinze villes. Parmi les expositions collectives, citons la Biennale de Venise, le musée Guggenheim de New York, le Smithsonian National Museum of American Art de Washington D.C., la Kunsthalle de Bonn (Allemagne), le Tokyo Metropolitan Museum of Photography, la State Tretyakov Gallery de Moscou et d'autres encore. Le samizdat, ou "auto-édition", a vu le jour en Union soviétique. L'art samizdat consiste principalement en des livres et des magazines publiés et distribués par les artistes qui les ont réalisés. L'art du samizdat trouve ses sources dans les livres et les magazines novateurs publiés par les artistes et les écrivains russes d'avant-garde du début du XXe siècle, tels qu'Olga Rozanova, Vladimir Mayakovsky, El Lissitzky et Alexander Rodchenko. Des artistes aussi variés qu'Alexander Archipenko, Leon Bakst, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexandra Exter...

Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin Horloge, 1987-94 Sculpture en aluminium, techniques mixtes et construction photographique en c-print, c-print, feutre. 13 h × 13 l × 4 p in (30 × 30 × 6 cm) Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin étaient les membres fondateurs du mouvement conceptuel clandestin Samizdat en Union soviétique, décrit dans leur livre Russian Samizdat Art. Basé sur un jeu de paradoxes, leur travail est riche d'implications philosophiques et mythologiques, qui se reflètent également dans leur écriture. Leur livre "Concepts" a été publié en Russie en 2012. L'œuvre de Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin est résolument contemporaine. Le couple d'artistes faisait partie des conceptualistes de Moscou, et leur performance Costumes, de 1977, a approfondi leur travail continu avec les systèmes sémiotiques linguistiques et leurs propres corps. Si l'on considère le contexte dans lequel Gerlovina et Gerlovin ont réalisé leurs œuvres - celui des restrictions politiques de la vie publique, de l'absence de liberté et de la censure - leur collaboration doit également être lue comme un espace de possibilité pour la communauté politique et la résistance. Les cheveux de Rimma Gerlovina occupent une place importante dans l'art des Gerlovins en tant qu'élément de construction du corps. Utilisées pour les dessins linéaires, ses tresses transmettent des ondes transpersonnelles qui rappellent une aura de filaments vivants. Les longs cheveux détachés fonctionnent comme des fils de vie ; ruisselant en abondance, ils font allusion à la vitalité aphrodisiaque et à la force samsonienne. D'autre part, il s'agit de la mèche de cheveux portée pendant le deuil et la pénitence. À New York, ils ont continué à créer des objets sculpturaux et leurs projets photographiques se sont transformés en une série étendue appelée Photoglyphs. Dans leurs photographies, ils utilisent leur propre visage pour explorer la nature de la pensée et ce qui se trouve au-delà. Depuis leur arrivée aux États-Unis en 1980, ils ont présenté de nombreuses expositions dans des galeries et des musées, dont l'Art Institute of Chicago. Le New Orleans Museum of Art a lancé une rétrospective de leurs photographies, qui a voyagé dans quinze villes. Parmi les expositions collectives, citons la Biennale de Venise, le Guggenheim Museum, New York, le Smithsonian National Museum of American Art, Washington D.C., la Bonn Kunsthalle, Allemagne, le Tokyo Metropolitan Museum of Photography, la State Tretyakov Gallery, Moscou, etc. Le samizdat ou "auto-publié" a vu le jour en Union soviétique. L'art du samizdat consiste principalement en des livres et des magazines publiés et distribués par les artistes qui les ont réalisés. L'art samizdat trouve ses sources dans les livres et magazines novateurs publiés par les artistes d'avant-garde et les écrivains russes du début du XXe siècle, comme Olga Rozanova, Vladimir Mayakovsky, El Lissitzky et Alexander Rodchenko. Des artistes aussi variés qu'Alexander Archipenko, Leon Bakst, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexandra Exter...

Nancy Genn, Américaine (née en 1929) Marshfield 25 (1977) Collage de papier fait à la main Signé à la main au verso Dimensions : 20 1/8 x 22 pouces En utilisant ce que l'on appelle a...

Arieh Merzer était un éminent artiste et métallurgiste israélien. Arie Merzer, un artiste qui travaille le cuivre martelé à la main, est né à Varsovie, en Pologne, en 1905, issu d'u...

Sculpteur américain Hana Geber (1910 - 1990) Elle est née à Prague, d'origine tchécoslovaque, puis s'est installée à New York. Ses sculptures abordent des thèmes juifs Elle a enseig...

Ben Ben, Sculpture en métal Main signé et daté Zigi Ben-Haim, 1998 Sans titre, aluminium ou acier patiné, Dimensions : 6 "h x 2 "w x 2 "d Cette annonce est pour 1. J'en ai 2 simil...

Zigi Ben-Haim, Sculpture en métal Main signé et daté Zigi Ben-Haim, 1998 Sans titre, aluminium ou acier patiné, Dimensions : 6 "h x 2 "w x 2 "d Cette annonce est pour 1. J'en ai 2...

Gary Kahle (Américain, 1942- ) Sculpture abstraite en métal sur base noire, Signé à la main et daté de 1984 25 1/2" H x environ 18" L x et 12 1/2" D. Provenance : Collection Palm...

Image iconique en cuivre repoussé martelé à la main, Judaica, art israélien.

Moshe Oved (alias Edward Good) était un bijoutier, artiste, sculpteur et auteur yiddish polono-britannique, fondateur de la bijouterie ancienne Cameo Corner. Il quitte sa Pologne natale pour l'Angleterre en 1903 et s'installe dans l'East End de Londres, où il travaille d'abord comme horloger. Membre fondateur de la Ben Uri Society et grand défenseur de la culture yiddish, il a occupé un poste honorifique au sein de la Ben Uri de 1915 à 1956 et a toujours soutenu que son objectif principal devait être de collecter des images et d'ouvrir une galerie. Au cours de ces années, la collection a été influencée par ses goûts, puisqu'il a contribué à financer et à faciliter l'acquisition d'un certain nombre d'œuvres anciennes importantes d'artistes tels que Simeon Solomon, Jacob Kramer, David Bomberg et Samuel Hirszenberg. Oved était un grand personnage, qui présidait le Cameo Corner de Museum Street dans une robe pourpre flottante, régalant ses clients - parmi lesquels la reine Mary était une habituée - d'anecdotes bien rodées, et se forgeant une réputation d'autorité reconnue en matière de camées, de montres et d'horloges anciennes. Des preuves anecdotiques suggèrent qu'en 1933, Oved a vendu l'œuf Faberge en mosaïque au roi George V pour 250 livres sterling, probablement comme cadeau pour l'anniversaire de la reine Mary. Le premier livre d'Oved en yiddish, Aroys fun Khaos (Out of Chaos, 1918), a été suivi de Lebns Lider (1924). Dans Visions and Jewels (1925), un recueil de 124 récits et nouvelles autobiographiques, il parle de Nahum Sokolow, Max Nordau...

signé à la main sur la base. Sculpture judaïque Gloria Kisch EDUCATION Institut d'art Otis, MFA, BFA. L'école du musée de Boston. Sarah Lawrence College, BA. EXPOSITIONS PERSONNEL...

Il s'agit d'une grande sculpture abstraite en bronze de Wolfgang Behl (allemand/américain, 1918-1994) datant du milieu du 20e siècle. Le groupe sculptural intitulé "La famille" repr...

Elle a conservé une belle patine et est en bon état. Signé avec les initiales SB. Je crois que la taille de l'édition était de 7 mais je ne trouve pas de marque. Stanley Bleifeld (...

Elle a conservé une belle patine et est en bon état. Signé avec les initiales SB. Je crois que la taille de l'édition était de 7 mais je ne trouve pas de marque. Stanley Bleifeld (...

c. Blocs de bois vintage des années 1960 "Boxe" par Jacob Landau, 1917-2001. Bloc de bois original pour gravure sur bois, sculpture en relief encadrée.

L'œuvre de David Kimball Anderson est audacieuse et gracieuse, respectueuse et spirituelle. Bouddhiste pratiquant, surfeur passionné et sculpteur, Anderson a donné naissance à quatre...

Tapisserie murale éclectique et mixte réalisée par Marlene (Marlen) Richard. Broderie abstraite sur des mèches de tissu suspendues librement sur un fond noir agrémenté de touches de ...

Bella Feldman (Américaine, née en 1930), Sans titre, chariot à deux roues en métal avec câbles métalliques, (Provenance : Allan Stone Gallery, New York, NY) Label de la galerie app...

Provenance : Partie d'une importante collection qui comprenait des œuvres Benjamin Elliotts et Kathy Elliott sont tous deux nés à Sydney. Ils ont commencé à travailler ensemble alors...

Vase créé par Laura de Santillana en édition pour Arcade, 2001. Il fait partie d'une série de vases inspirés de formes de fruits tropicaux et de plantes avec la même finition mate, g...

Thomas Blank est né à Berne, en Suisse, en 1973. C'est un maître de la transformation, qui étudie la nature du verre depuis 20 ans maintenant, sans perdre sa fascination pour la polyvalence de ce matériau unique. Dans son voyage artistique vers une expression toujours plus sublime, il crée de merveilleux objets vitreux, tant au niveau de la forme que de la couleur. Les reflets, les réfractions et les illusions d'optique sont particulièrement attrayants et défient la perception du spectateur. Thomas Blank est à la fois un artiste et un artisan. Pendant ses études d'art à San Francisco, il travaillait déjà comme technicien en fusion de verre et comme souffleur de verre, et il a suivi les ateliers des célèbres Michael Schunke et Michael Schreiner. Plus tard, il a appris la technique vénitienne auprès de Josiah McEleheny (1998) et est devenu l'assistant de Simone Cenedese à Murano en 2003. Aujourd'hui, Thomas Blank donne lui-même des cours, travaille comme conférencier et crée des objets pour des artistes et des designers du monde entier. Ses œuvres d'art ont été exposées en Europe, aux États-Unis et au Japon. Nombre d'entre elles figurent dans de nombreuses collections, notamment celles du Musée d'art contemporain d'Honolulu (Hawaï) et du Musée du design et des arts appliqués de Lausanne, en Suisse. Ces informations proviennent d'un important organisme de la Californie du Nord. qui comprenait une merveilleuse sélection de verre de Murano. Aldo Nason, Peters et Ettore Sottsass, le maître de Murano Gigi Toso. Descendante de la légendaire dynastie de verriers Venini, Laura Diaz de Santillana Vases Incalmo...

Vase créé par Laura de Santillana en édition pour Arcade, 2001. Il fait partie d'une série de vases inspirés de formes de fruits tropicaux et de plantes avec la même finition mate, g...

Agnes Yarnall LePage, a commencé à étudier la sculpture à l'âge de 6 ans à l'école de modelage Liberty Tadd. Elle a ensuite étudié avec Charles Grafly à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie avant d'ouvrir son propre studio à la fin des années 1920, avec le soutien de ses parents, Anna B. COX et Charlton Yarnall. Au fil des ans, Mme Yarnall a réalisé de nombreux portraits, des figures humaines et des sculptures d'animaux. Parmi les réalisations dont elle est la plus fière, on peut citer les bustes de George Washington et du général Lafayette, exposés à la Valley Forge Historical Society, et d'Abraham Lincoln, à l'Union League de Philadelphie. Elle compte également parmi ses premières réalisations les bustes qu'elle a sculptés de Ronald Reagan, de Jack Nicklaus et du pape Jean-Paul II. Un critique qui avait vu ses représentations d'Edna St. Vincent Millay, de Dame Judith Anderson, de Carl Sandburg et de Sir John Gielgud a loué son travail pour sa "sensibilité, sa grâce et son dynamisme", a déclaré sa famille. Au début de sa carrière, Mme Yarnall a étudié et travaillé avec de grands artistes tels que Boris Blai, Paul Manship et Alexander Archipenko. Outre sa longue carrière de sculpteur, elle était également une poétesse accomplie. Elle a notamment publié Indian Summer, Hesperides and Other Poems et Pandora and Other Poems. En 1987, Mme Yarnall a reçu le Living Legacy Award en tant qu'"Evocatrix Extraordinary" décerné par le Women's International Center, rejoignant ainsi des personnalités telles que Dame Judith Anderson, Clare Booth's Luce, Kate Smith et Jane Goodall...

Distribution très rare. (édition de 1 ou 2 exemplaires) Cette œuvre a été présentée dans un article intitulé "The Appropriation of Marginal Art in the 1980s" (L'appropriation de l'art marginal dans les années 1980) : Donald Kuspit Source : American Art, Vol. 5, No. 1/2 (Hiver - Printemps, 1991), pp. 132-141 Publié par : The University of Chicago Press pour le compte du Smithsonian American Art Museum. Ce modèle semble être inspiré d'une figure de HR Giger. Il a été coulé par Polich Tallix Foundry. Né à Brooklyn en 1953, Robert Longo est devenu synonyme d'art pictural américain dans les années 80, ses œuvres ambitieuses à grande échelle semblant synchronisées avec l'économie florissante et les valeurs exubérantes de l'ère Reagan. En 1974, alors qu'il étudiait au State University College de Buffalo, Longo a cofondé Hallwalls. En tant que studio et espace d'exposition pour l'art contemporain, Hallwalls a été le précurseur du souci permanent de Longo d'utiliser le potentiel multidisciplinaire de l'art. Après avoir obtenu son diplôme, Longo a exposé en 1979 à The Kitchen, un espace du centre-ville qui encourageait l'expérimentation et la collaboration artistiques. L'année suivante, il réalise sa première exposition personnelle en Europe, au Studio d'Arte Cannaviello à Milan. Depuis lors, Longo n'a cessé d'exposer en Europe et en Amérique. Cependant, c'est sa première exposition personnelle au Metro Pictures, à New York, en 1981, qui lui a valu la reconnaissance de la critique internationale. Cette installation de Men in the Cities présentait ses études au fusain, au graphite et à la teinture d'employés de bureauCette interruption d'une lecture linéaire lisse, notamment utilisée dans les collages DADA et surréalistes, sape les hypothèses, qu'elles soient culturelles, sociales ou politiques. Dans "Men in the Cities", Longo découpe des personnes anonymes dans leur environnement, puis insère leurs portraits dans des blocs de bâtiments. L'association se fait entre le privé et l'entreprise, l'humain et l'industriel, le fragile et l'imperméable. L'engagement social et politique est visible dans le travail de Cano tout au long des années 80, ce qui le distingue de ses collègues artistes David Salle et Julian Schnabel. Après une grande rétrospective au Los Angeles County Museum of Art en 1989, Montage a commencé à se concentrer sur des thèmes uniques, plutôt que sur des montages d'associations. L'année suivante, il s'installe à Paris. La série "Black Flag" est née de ce changement de direction et de lieu. En prenant pour sujet la bannière étoilée, Longo a retravaillé le traitement qu'en avait fait l'artiste pop Jasper Johns. J Longo est un artiste aux multiples talents qui travaille avec autant de succès dans une variété de médias. Il est aussi connu comme sculpteur et réalisateur de films que comme dessinateur/peintre, et comme les meilleurs réalisateurs de films contemporains, son but est de séduire, d'élucider, de transformer et d'instruire. COLLECTIONS PERMANENTES SÉLECTIONNÉES Art Institute of Chicago, USA Guggenheim Museum, New York Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, USA Musée d'Art Contemporain, Montréal, Canada Museum of Modern Art, New York Saatchi Collection, Londres Stedelijk Museum, Amsterdam, Pays-Bas Tate Gallery, Londres Walker Art Center, Minneapolis, USA The Whitney Museum of American Art, New York EXPOSITIONS SOLO SÉLECTIONNÉES 'Das Magellan Projekt', Kunsthalle Tubingen, Allemagne, 1997 'Das Magellan Projekt', Kunsthal Rotterdam, Rotterdam, Pays-Bas, 1997 'Das Magellan Projekt', Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld, Allemagne, 1997 'Robert Longo : Kreuze', Museum Fridericianum, Kassel, Allemagne, 1996 'Robert Longo : A Retrospective', The Isetan Museum of Art, Tokyo, 1995 'Robert Longo : A Retrospective', Ashikaga City Museum, Kirin Plaza Art Space, Osaka, Japon, 1995 'Faith in Zero' Project : Galerie Daniel Templon, Galerie Antoine Candau, Galerie Thaddaeus Ropac, A.B. Galeries, Galerie Gordon Pym et Fils, Paris, France, 1991 'Black Flags', Galerie Daniel Templon, Paris, 1990 'Robert Longo 1976 - 1989', The Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, 1989 'Robert Longo 1976 - 1989', Museum of Contemporary Art, Chicago, USA, 1989 'Robert Longo 1976 - 1989', Wadsworth Atheneum, Hartford, CT, USA, 1989 'Sequences/Men in the Cities', University Art Museum, California State University, Long Beach, USA, 1986 'Sequences/Men in the Cities', Contemporary Arts Museum, Houston, Texas, USA, 1986 'Sequences/Men in the Cities', Fort Wayne Museum of Art, Fort Wayne, Indiana, USA, 1986 Stedelijk Museum, Amsterdam, Pays-Bas, 1985 Metro Pictures, New York, 1981 EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES La Biennale di Venezia : XLVII Esposizioione Internationale d'Arte, Venise, Italie, 1997 'Views From Abroad : European Perspectives on American Art 3', Whitney Museum of American Art, New York, 1997 'Allegories of Modernism : Contemporary Drawing', The Museum of Modern Art, New York, 1992 'A Forest of Signs : Art in the Crisis of Representation', The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, USA, 1989 'Documenta 8', Kassel, Allemagne, 1987 'L'époque, La Mode, La Morale, La Passion, 1977 - 1987', Mus'e National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France, 1987 'New York '85' (avec Jasper Johns, YORK & ANGEL, Christo, J.M.). Basquiat, Kenny Sharf...

Plaque de sculpture en argent Jacques Lipchitz Terling Silver Anniversary Israel Il s'agit d'une magnifique plaque commémorative en argent sterling. Elle a été spécialement fabriquée pour l'anniversaire d'argent d'Israël. Il a été conçu par le célèbre artiste Jacques Lipchitz. La plaque montre une lutte entre "Israël" (homme tenant une menorah) et un ange. La plaque mesure 11 3/4" autour et pèse 29.4 ozt. Cette plaque est en argent sterling montée sur un base en bronze. Le dos de la plaque comporte tous les numéros et la signature de l'artiste. Cette plaque est également exposée au Musée d'Israël. La boîte d'origine est également incluse. Jacques Lipchitz (1891-1973) était un sculpteur cubiste, à partir de la fin de 1914. Lipchitz a conservé des éléments hautement figuratifs et lisibles dans son travail jusqu'en 1915-16, après quoi les éléments naturalistes et descriptifs ont été mis en sourdine, dominés par un style synthétique de cubisme cristallin. En 1920, Lipchitz a organisé sa première exposition personnelle à la Galerie L'Effort Moderne de Léon Rosenberg à Paris. Fuyant les nazis, il est venu aux États-Unis et s'est installé à New York, puis à Hastings-on-Hudson. Jacques Lipchitz est né Chaim Jacob Lipschitz, dans une famille lituanienne, fils d'un entrepreneur en bâtiment à Druskininkai, en Lituanie, alors au sein de l'Empire russe. Dans un premier temps, sous l'influence de son père, il étudie l'ingénierie, mais peu après, soutenu par sa mère, il s'installe à Paris (1909) pour étudier à l'École des Beaux-Arts et à l'Académie Julian. C'est là, dans les communautés artistiques de Montmartre et de Montparnasse, qu'il a rejoint un groupe d'artistes comprenant Juan Gris et Pablo Picasso, et que son ami Amedeo Modigliani a peint Jacques et Berthe Lipchitz. Vivant dans cet environnement, Lipchitz a rapidement commencé à créer des sculptures cubistes. En 1912, il expose au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts et au Salon d'Automne. Sa première exposition personnelle a lieu à la Galerie L'Effort Moderne de Léonce Rosenberg à Paris en 1920. En 1922, la Fondation Barnes de Merion, en Pennsylvanie, lui commande cinq bas-reliefs. L'innovation artistique étant à son apogée, il expérimente dans les années 1920 des formes abstraites qu'il appelle des sculptures transparentes...

À la manière de Julio Gonzalez, sculpture métallique mixte. Sculpture abstraite néo-dada : Assemblages La sculpture abstraite a suivi un parcours légèrement différent. Plutôt que d...

Il s'agit d'une grande sculpture en 2 parties qui se soulève de la base. Né en 1923, ancien élève de l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie. Étudiant de l'Université de technologie ...

Victor Vasarely (1908-1997) Axo Cette pièce est signée et numérotée à la main vers 1972-1977 J'ai vu qu'il était décrit comme un émail sur acier et un émail sur aluminium. Il s'agit...

Sculpture figurative en bronze Artiste israélien inconnu

Sculpture figurative en bronze Artiste israélien inconnu

Il s'agit d'une sculpture équestre représentant un cheval de course ou un poney de polo d'une beauté exquise. Il est signé Delabrierre et ne semble pas porter de marque de fonderie. ...

Salvador Dali (1904-1989) - Les deux Nikes, Lilith, La double victoire de Samothrace, Hommage à Raymond Roussel Littérature : Descharnes, Robert, Salvador Dalí, et Nicolas Descharne...

Sculpteur américain Hana Geber (1910 - 1990) Elle est née à Prague, d'origine tchécoslovaque, et s'est finalement installée à New York. Ses sculptures abordent des thèmes juifs Elle ...

Fille assise à la japonaise, 1964, bronze poli. Elle a été exposée à la Chapman Gallery NYC en 1968. Fondé à la fonderie Morris Singer et numéroté 4/6, signé du monogramme de l'artis...

Aharon Bezalel (né en Afghanistan en 1926) Né en Afghanistan en 1926, il a immigré en Israël dès son plus jeune âge. Dans sa jeunesse, il a travaillé comme orfèvre et artisan, et a é...

Il s'agit d'une pièce très rare de l'art israélien Studio Ceramics des années 70. Il a une patine de la poussière sur elle, mais je l'ai laissé tel quel. il est signé Sharir et daté ...

Un énorme bol sculptural de forme elliptique en verre transparent de bonne qualité Seguso Murano (probablement dans les années 1970 ou 1980, époque Memphis Milano) avec des couleurs ...

Randy Shull est un artiste qui travaille avec fluidité entre une variété de Les supports utilisés sont le design de meubles, le design d'espace, la peinture et la peinture sur toile...