Lions Gallery Sculptures
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10
9
6
5
5
329
Sculpture pop art post-moderne de colombe de la paix judaïque Menorah réalisée par l'artiste Memphis Milano
Par Peter Shire
Signé, dédicacé et daté par l'artiste au verso.
Peter Shire (né en 1947) est un artiste de Los Angeles, en Californie. Shire est né dans le quartier d'Echo Park à Los Angeles, où il...
Catégorie
années 1990, Postmoderne, Sculptures
Matériaux
Métal
Sculpture moderniste de bélier israélien en mosaïque de fer forgé à la main - Rams Israeli David Palombo
Par David Palombo
Sculpture de bélier ou de chèvre en fer brutaliste forgé à la main
David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000.
Des œuvres de Palombo figurent dans la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif.
Éducation
1940 Peinture avec Isidor Ascheim...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Arte Povera, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Fer
Sculpture brutaliste en mosaïque de fer forgé à la main Menorah Israeli David Palombo
Par David Palombo
Chandelier de Hanoukka en fer forgé à la main avec mosaïque de pierres
David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000.
Des œuvres de Palombo figurent dans la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif.
Éducation
1940 Peinture avec Isidor Ascheim...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Arte Povera, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Fer
Applique murale brutaliste en mosaïque de fer forgé à la main d'Israël David Palombo
Par David Palombo
Fer forgé à la main Mosaïque de pierres Chandelier d'applique Pricket
Sculpture murale en forme d'applique commémorative de l'Holocauste
David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Arte Povera, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Fer
Applique murale brutaliste en mosaïque de fer forgé à la main d'Israël David Palombo
Par David Palombo
Fer forgé à la main Mosaïque de pierres Chandelier d'applique Pricket
Sculpture murale en forme d'applique commémorative de l'Holocauste
David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000.
Des œuvres de Palombo figurent dans la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif.
Éducation
1940 Peinture avec Isidor Ascheim...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Arte Povera, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Fer
Sculpture abstraite australienne post-moderne Peter D. Cole Métal, émail, marbre
Peter D. Cole (australien, né en 1947)
Symboles du paysage, 1987
Métal mélangé, émail et marbre
signé P.D. Cole et daté
21 x 6 1/2 x 6 in (53 x 16,5 x 15cm)
Provenance : Macquarie G...
Catégorie
années 1980, Abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Marbre, Métal, Émail
Rare candélabre « Telvis Menorah » des années 1970, sculpture judaïque et brutaliste
Par Chaim Hendin
Dans cette Menorah, Chaim Hendin adopte une approche personnelle et la transforme en une œuvre d'art à l'aspect plus anatomique. La sculpture est riche en textures et les bougeoirs o...
Catégorie
années 1970, Expressionniste, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Marbre, Bronze
Sculpture expressionniste brutaliste mi-siècle moderne soudée
Dans cette sculpture en bronze, l'artiste (inconnu) a soudé un groupe de figures en une pièce unifiée. Ces figures prennent des caractéristiques animales et humaines, ce qui est évident dans la forme de leurs corps et de leurs visages.
Sculpture abstraite DADA : Assemblages
En revanche, la sculpture abstraite a suivi une voie légèrement différente. Plutôt que de se concentrer sur des sujets non figuratifs, il s'est concentré sur les matériaux, d'où l'émergence de l'Assemblage Art - une forme d'art visuel tridimensionnel réalisé à partir d'objets de la vie quotidienne, dits "trouvés" par l'artiste (objets trouves). Populaire dans les années 1950 et 1960 en Amérique, l'assemblage a effectivement comblé le fossé entre le collage et la sculpture, tandis que son utilisation de matériaux non artistiques - une caractéristique de l'art Néo-DADA - a anticipé l'utilisation d'objets produits en masse dans le Pop-Art. La sculpture d'assemblage est illustrée par les œuvres de Louise Nevelson (1899-1988), comme Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), et par Jean Dubuffet (1901-85) et son Monument à la bête debout (1960, James R&R Thompson Center, Chicago). L'idiome a été considérablement stimulé par une importante exposition - The Art of Assemblage - au Museum of Modern Art, à New York, en 1961.
Parmi les autres exemples de "junk art" de style néo-dadaïste, citons Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) et Australia (1951, MoMA, NY), tous deux de David Smith (1906-1965) ; Untitled (wood, metal pieces, nails) (1960, Museum of Modern Art NYC) de Jesus Rafael Soto (b.1923) ; et certaines "combinaisons" de Robert Rauschenberg (1925-2008), telles que First Landing Jump (composée de : peinture, tissu, métal, cuir, appareil électrique, câble, peinture à l'huile, tableau) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) de Robert Morris (né en 1931) est un autre exemple de l'utilisation de matériaux inhabituels dans la sculpture, tout comme le minimaliste Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Métal
Équipeur de poids chinoise d'art contemporain en bronze
Par Yaohui Wu
Sculpture d'art contemporain chinois. Haltérophile, culturiste avec cloche de barre. Yaohui Wu est née le 2 novembre 1964 en Chine. Passionné de peinture, de calligraphie et de sculp...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Marbre, Bronze
Sans titre, Tête d'un artiste, sculpture en bronze d'avant-garde
Par Phillip Pavia
Cette sculpture en bronze de Philip Pavia fait partie de sa série "Imaginary Portraits from the Club", une exposition individuelle à la Max Protetch Gallery, New York, en 1982. L'app...
Catégorie
20ième siècle, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
Sculpture allemande brutaliste israélienne en bois sculptée à la main DADA de Ben Yaakov
Par Jochanan Ben Yaakov
Johanan Ben Yaakov est né en 1913 en Allemagne. Il a immigré en Palestine-Eretz-Israël en 1933. Il a étudié en 1943 à Bezalel, à Jérusalem, avec Mordechai Ardon et Isidore Ascheim. Il a également étudié avec Marcel Janco.
Il a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives.
Il a été l'un des fondateurs du kibboutz Hazorea où il a vécu.
Ses œuvres d'art se trouvent dans des synagogues, des bâtiments publics et des établissements d'enseignement en Israël et aux États-Unis.
Signé : Y. Ben Yaakov en hébreu. en 1933.
Éducation
1943 Bezalel Academy of Arts...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Arte Povera, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Bois, Technique mixte
SALLE DE L'ACIER Sculpture abstraite minimaliste californienne
Par Peter Lodato
STEEL ROOMS, 1989, sculpture en acier, 8 x 8 x 8", signée et datée.
Peter Lodato est né en 1946 à Los Angeles, en Californie. Tout au long de sa carrière artistique, il a beaucoup ...
Catégorie
années 1980, Minimaliste, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Acier
Grande sculpture murale abstraite en bois colorée - Peinture murale de John Okulick
Par John Okulick
John Okulick, construction d'une grande sculpture murale en bois coloré
"Harmonie parfaite
Signé et daté à la main, 1999
Dimensions : H : 52 pouces : L : 54 pouces : P : 10 pouces
John A. Okulick (né en 1947) est actif/vivant en Californie. John Okulick est connu pour ses sculptures géométriques en bois et ses constructions. Il continue à travailler dans un espace entre la peinture et la sculpture.
John &Newuk a été élevé sur Governors Island, à New York, par des parents italiens et russes de la première génération. Son père étant militaire, John a voyagé dans une grande partie du pays lorsqu'il était enfant, ne restant qu'un an ou deux au même endroit. À l'âge de 10 ans, il quitte la côte est pour s'installer en Californie du Sud, près de Disneyland, où il va à l'école. Il est diplômé de l'UC Santa Barbara (BFA) et de l'UC Irvine (MFA). Pendant ses études supérieures, il a eu sa première exposition personnelle à New York à la Nancy Hoffman Gallery et à la Jack Glenn Gallery à Corona del Marli, CA. C'est ainsi qu'il a commencé sa carrière d'artiste professionnel. À l'époque, la menuiserie le captive. Il s'installe alors à San Pedro, CA, le port de Los Angeles, où il trouve deux vieux magasins où il peut vivre et travailler pour un loyer modique.
Il s'est installé à Los Angeles au milieu des années 1970 Il faisait partie des artistes postmodernistes de l'art et de l'artisanat californiens, dont Viola Frey, William Brice, Billy Al Bengston, Tom Holland, Peters Alexander, Ed Moses, Bell, George Herms, Edward Kienholz, Laddie John Dill, Peter Shire, et John Altoon...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Métal
Sculpture circulaire brutaliste en fer forgé de Menorah du maître israélien David Palombo
Par David Palombo
Chandelier en fer forgé à la main
Sculpture Menorah Judaïque en mémoire de l'Holocauste
David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au Studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000.
Des œuvres de Palombo font partie de la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif.
Éducation
1940 Peinture avec Isidor Ascheim...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Arte Povera, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Fer
Sculpture en pierre de maître israélien David Palombo, fer brutaliste du milieu du siècle dernier
Par David Palombo
Chandelier en fer forgé à la main et en pierre percée
Sculpture Menorah Judaïque en mémoire de l'Holocauste
David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000.
Des œuvres de Palombo figurent dans la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif.
Éducation
1940 Peinture avec Isidor Ascheim...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Arte Povera, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Pierre, Fer
Sculpture en fer brutaliste du milieu du siècle dernier, maître israélien David Palombo
Par David Palombo
Chandelier en fer forgé à la main
Sculpture Menorah Judaïque en mémoire de l'Holocauste
David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Arte Povera, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Fer
Sculpture en fer brutaliste du milieu du siècle dernier, maître israélien David Palombo
Par David Palombo
Chandelier en fer forgé à la main
Sculpture Menorah Judaïque en mémoire de l'Holocauste
David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000.
Des œuvres de Palombo figurent dans la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif.
Éducation
1940 Peinture avec Isidor Ascheim...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Arte Povera, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Fer
Grande sculpture d'assemblage en métal peint sans titre, aluminium avec nœuds et boulons
Par Robert Goodnough, 1917-2010
Robert Arthur Goodnough (AMÉRICAIN, 1917-2010)
Sans titre
huile sur aluminium avec écrous et boulons
Provenance : Christie's Auction House, de la succession de William F. Buckley ...
Catégorie
XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Métal
Rare sculpture de violoniste israélienne vintage Rabbi Klezmer de Frank Meisler Art
Par Frank Meisler
Pièce rare Vintage By.
Dans cette sculpture en bronze ou en métal de Frank Meisler, l'artiste représente un joueur de violon Klezmer. La figure ressemble à une caricature avec des tr...
Catégorie
Années 1960, Artisanat, Sculptures
Matériaux
Pierre, Métal
Rare sculpture mécanique d'un lapin israélien priant de style israélien vintage Frank Meisler
Par Frank Meisler
Pièce rare Vintage By.
Dans cette sculpture en bronze ou en métal de Frank Meisler, l'artiste recrée un rabbin en prière. La tête est cinétique et oscille d'avant en arrière. Vous po...
Catégorie
Années 1960, Artisanat, Sculptures
Matériaux
Pierre, Métal
Sculpture abstraite en bronze « Ten Fathoms » ( poissons pivotants) - Pièce unique
Par Margaret Peggy Reventlow
Margaret Reventlow, américaine née à Londres, 1915 - 2014, " Ten Fathoms Deep ", (poisson nageur) bronze avec verre à scories vertes et rouges, non signé, avec nom de l'artiste, titr...
Catégorie
XXe siècle, Néo-expressionnisme, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Bronze
Peinture d'une jeune fille sur un cylindre sur une sculpture murale en métal découpé
Par Seymour Chwast
Seymour Chwast, né en 1931, Américain, "Girl on a Buick", tôle peinte. Une étiquette au verso indique : "Seymour Chwast, 'Girl on a Buick', Metal Cut-Out, $2,000" Provenance : Galer...
Catégorie
XXe siècle, Modernisme américain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Métal
Sculpture murale en bronze, patine vert-de-gris
Par Ilana Goor
Ilana Goor est une artiste individualiste, autodidacte, intuitive et aux multiples facettes. Artistics sans frontières et dont l'art transcende toutes les conventions, ses créations ...
Catégorie
XXe siècle, Moderne, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
Art populaire haïtien Outsider Art Steel Drum Metal Sculpture Murat Brierre
Par Murat Brierre
Murat Brierre ou Murat Briere (1938-1988) était l'un des principaux sculpteurs sur métal d'Haïti. Il a été influencé par George Liautaud, mais son travail a acquis son propre style, ...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Outsider Art, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Fer
Sculpture expressionniste abstraite brutaliste mi-siècle moderne soudée
Sculpture abstraite DADA : Assemblages
En revanche, la sculpture abstraite a suivi une voie légèrement différente. Plutôt que de se concentrer sur des sujets non figuratifs, il s'es...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Métal
Sculpture de livre en papier mâché et peinture à l'émail Jean Lowe Please Don't Eat Daisy
Par Jean Lowe
Jean Lowe (américaine, née en 1960)
Sculpture en forme de livre, 2004
"Please Don't Eat Daisy" (S'il vous plaît, ne mangez pas Daisy),
Papier mâché peint à l'émail
Signé à la main...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Émail
Grand vase abstrait en verre d'arcade soufflé à la main de Murano, sculpture de Marcello Panza
Vase Marcello Panza pour Arcade (ceci est pour 1 de la paire que j'ai, je les vends séparément). Il s'agit d'un motif tribal africain ou aborigène.
Vases ovales noirs de grande tail...
Catégorie
20ième siècle, Abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Verre
Grande sculpture abstraite en verre de Murano soufflé dorée et transparente de Constantini
Dimensions : 15.5 X 7 X 7 in.
Ce vase de forme organique présente un motif filaire appliqué de couleur or clair qui entoure le corps transparent. Signé de la main de Constantini S...
Catégorie
20ième siècle, Abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Verre
Grande sculpture abstraite en verre de Murano soufflé dorée et transparente de Constantini
Dimensions : 12.5 X 5.25 X 5.25 in
Ce vase de forme organique est orné d'un motif fileté de couleur or clair qui entoure le corps transparent. Signé de la main de Constantini S. Il...
Catégorie
20ième siècle, Abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Verre
L'art israélien de 1965 Sculpture abstraite brutaliste en acier soudé Eli Ilan
Eli Ilan (אלי אילן), 1928-1982 était un sculpteur israélien.
Forme de cosse organique abstraite. En acier ou en fer, montée sur un socle en bois.
Ilan est né à Winnipeg, au Manitoba. Il s'inscrit à un programme de pré-médecine à l'université de Colombie-Britannique à Vancouver et émigre en Israël en 1948. Il a ensuite étudié l'archéologie préhistorique et l'anthropologie physique à l'Université hébraïque de Jérusalem. En 1956, il retourne au Canada pour étudier la sculpture à l'Ontario College of Art & Design. Il a vécu au kibboutz Sasa de 1959 à 1963. Il est décédé en 1982 à Césarée, en Israël.
Éducation
1955 Université hébraïque, Jérusalem, archéologie préhistorique et anthropologie physique
1956 Ontario College of Art, Toronto, Canada, sculpture sous la direction de Thomas Bowie
1959 Training College, Ottawa, techniques d'identification criminelle
1969 Festival d'art, Peinture et Sculpture en Israël. Ganei Hataarucha, Tel Aviv
Artistes : Chana Orloff, Eli Ilan, Zvi Aldouby, Jacob El Hanani, Ludwig Blum, Aharon Bezalel, Koki Doktori, Israel Hadany, Marcel Janco, Dov Feigin, Abel Pann, Esther Peretz Arad, Reuven Rubin, Ivan Schwebel, Jakob Steinhardt, Boris Schatz...
Catégorie
années 1960, Abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Acier inoxydable
Grand Kabuki en acier inoxydable Sculpture abstraite brutaliste
Par Alfred Van Loen
Alfred Van Loen 1978 (1968 en cours de moulage ?) signé 18 1/2" x 5 1/2" sculpture abstraite en acier inoxydable "Grand Kabucki", montée sur une base en bois, taille totale 21 1/2" x 7".
S'il existe des lacunes dans la vie de Van Loen en tant que citoyen américain, elles se situent au début des années 1950, lorsqu'il abandonne la vie de bohème d'un jeune artiste new-yorkais prometteur pour se rendre au Mexique et brièvement en Europe. En 1958, il épouse Helen Roberts (son second mariage s'est soldé par un divorce et son premier mariage, dans l'Europe d'avant-guerre, est entouré de mystère). ....Une autre pièce, la chambre forte dépoussiérée, contient un éventail représentatif des œuvres pour lesquelles il est le plus connu. La réputation de Van Loen repose sur ses œuvres en tant que sculpteur direct, c'est-à-dire un sculpteur qui sculpte la pierre sans plan, modèle ou dessin préalable. "Ils sont une perte de temps", dit-il. "Je ne commence jamais une pièce avant de la voir terminée dans mon esprit." Dans toutes ces entreprises, Van Loen est un homme amoureux des matériaux. C'est un artiste qui est à la fois un scientifique, un architecte, un explorateur et un inventeur. "Je ne peux m'attribuer le mérite que lorsque j'ai le sentiment d'avoir pris un morceau de nature et de lui avoir rendu une forme naturelle en lui donnant une vie différente. Et ensuite, j'en suis heureux." Van Loen a l'air solide et robuste, malgré des épisodes récurrents de mauvaise santé liés au diabète. C'est un homme grand et maigre dont le visage fort est ciselé par des lignes d'élévation sur le front. Ses yeux bleu-gris translucides sont placés sous des sourcils bien définis, et sa tête a l'allure escarpée mais fière d'un bélier de Bighorn, ses cheveux grisonnants formant une seule boucle derrière chaque oreille. C'est un homme à l'assurance et à l'ego décomplexés, qui s'exprime par une voix encore accentuée d'allemand, qui résonne à chaque phrase. Mais c'est aussi un être d'humilité, nourri par la crainte et le respect qu'il éprouve pour l'œuvre de Dieu, pour l'art de tout être vivant. Van Loen est un travailleur prolifique et régulier, aux idéaux intransigeants sur le plan personnel et professionnel. C'est un enseignant qui est juste mais pas indulgent. C'est un père enjoué mais qui n'oublie pas ses responsabilités en tant que parent. épouse - Van Loen s'est encore plus isolé de la capitale culturelle et de "la maladie du monde de l'art à New York." Depuis lors, Van Loen est devenu une plus grande étoile dans une galaxie plus petite, avec un public dévoué de mécènes et d'étudiants. Qu'il s'agisse de couler des médailles, de dessiner des lignes ininterrompues (semblables à celles de Picasso et Calder), de peindre à l'aquarelle ou de sculpter des pierres et du bois, Van Loen est l'artisan par excellence. Le vrai Van Loen est dans tout son travail. Il trouve des lignes infinies de continuité et de forme dans les arbres, les oiseaux et les plantes qui l'entourent. Ses deux vies. La première commence en Allemagne, où il est né en 1924. L'autre reprend en 1947, à son arrivée à New York. À l'âge de six ans, dit-il, ses riches parents juifs Karl et Hedwig Lowenthal, propriétaires d'un magasin de sport, l'ont envoyé à l'école dans un cloître dominicain à Venlo, en Hollande. En 1938, obligée de fuir les persécutions nazies en Allemagne, la famille s'installe à Amsterdam, où Alfred la rejoint. Un petit crucifix sculpté...
Catégorie
années 1970, Abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Acier inoxydable
Sculpture moderniste - Portrait figuratif - Buste -Œuvre brutaliste en fil de fer
Par Irving George Lehman
Cette pièce n'est pas signée. Irving Lehman (1900-1983) était un peintre, sculpteur, graveur et designer juif américain. Né à Kiev, dans la Russie de l'époque, Lehman a étudié à l'Ar...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Moderne, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Acier
Grande sculpture de table et de vase (taille vie)
Par David Kimball Anderson
L'œuvre de David Kimball Anderson est audacieuse et gracieuse, respectueuse et spirituelle. Bouddhiste pratiquant, surfeur passionné et sculpteur, Anderson a donné naissance à quatre...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Bronze
Sculpture en relief en papier coulé Americana de Bill Haendel
Par William Haendel
Genre : Moderne
Sujet : Résumé
Moyen : Autre
Surface : Papier
Pays : États-Unis
Dimensions avec cadre : 21" x 21".
Bas-relief sur papier fait main ; Déclaration visuelle du rôle de...
Catégorie
années 1970, Moderne, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Technique mixte
Bill Haendel jean bleu sculpté en relief en papier coulé, 1975
Par William Haendel
Genre : Moderne
Sujet : Résumé
Moyen : Autre
Surface : Papier
Pays : États-Unis
Dimensions avec cadre : 21" x 21".
Bas-relief sur papier fait main ; Déclaration visuelle du rôle de...
Catégorie
années 1970, Contemporain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Technique mixte
Sculpture triangulaire colorée en acrylique stratifié en lucite signée à la main et datée de 2001
Par Vasa Velizar Mihich
Rhomboïde, 2001
Acrylique stratifié
Signé et daté : Vasa / 2001
9,5" H x 4,5" L x 2,5" P (la taille est approximative)
Vasa Velizar Mihich (né en 1933), connu sous le nom de Vasa, e...
Catégorie
Début des années 2000, Géométrique abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Plastique, Lucite
Sculpture triangulaire colorée en acrylique stratifié en lucite signée à la main et datée de 1993
Par Vasa Velizar Mihich
Triangle irrégulier, 1993
Acrylique stratifié
Signé et daté à la main : Vasa / 1993
4" H x 12" W x 3" D (la taille est approximative)
Vasa Velizar Mihich (né en 1933), connu sous le...
Catégorie
années 1990, Géométrique abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Plastique, Lucite
Rabbi de Jérusalem, sculpture en relief repoussé, israélienne judaïque
Par Arieh Merzer
Arieh Merzer était un artiste et un métallurgiste israélien de premier plan.
Aris Merzer, un artiste qui travaillait le cuivre martelé à la main, est né à Varsovie, en Pologne, en 1...
Catégorie
XXe siècle, Moderne, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Métal
Chaise d'équitation EZ avec sculpture fonctionnelle présentée dans un livre
Par Bruce Gray
Genre : Sculpture fonctionnelle contemporaine
Sujet : Résumé
Médium : Métal, Assemblage
Surface : Métal
Pays : États-Unis
Dimensions : 30 x 65 x 24
La chaise EZ Rider est une sculpture artistique fonctionnelle unique construite à partir de diverses pièces de moto par Bruce Gray. Celui-ci fait partie d'une collection privée. Les variations sur ce thème ne sont limitées que par le montant que vous souhaitez dépenser, par exemple en incluant un réservoir d'essence personnalisé ou même un moteur complet de votre choix. La chaise EZ Rider est présentée avec 7 autres chaises de Bruce dans...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Sculptures - Nature morte
Matériaux
Métal
Rare sculpture mexicaine brutaliste pendentif collier surréaliste Pal Kepenyes
Par Pal Kepenyes
La chaîne a une longueur de 23,5 pouces.
Pendentif de 3.75 X 2 X 1 pouces
Cette pièce n'est pas signée, mais la chaîne correspond parfaitement à celle signée que je possède.
Pal Kep...
Catégorie
Années 1960, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Pierre, Bronze
Rare collier pendentif sculpture mexicaine brutaliste en bronze signé Pal Kepenyes
Par Pal Kepenyes
La chaîne mesure 19,5 pouces de long
Le pendentif mesure 2,4 X 1,5 X 0,5 pouces.
Pal Kepenyes est un sculpteur et chercheur d'art hongrois, dont la production artistique comprend d...
Catégorie
Années 1960, Moderne, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Bronze
Sculpture en bronze brutaliste surréaliste sans titre « Woman Dancing » (Metamorphosis)
Dans ce bronze, l'artiste (inconnu) adopte une approche expressionniste, non seulement en termes de technique mais aussi de traitement du sujet. La figure féminine semble subir une s...
Catégorie
20ième siècle, Expressionniste, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Métal, Bronze
Sculpture de livre abstrait en bronze de l'ère spatiale de Charna Rickey, moderniste de Los Angeles
Par Charna Rickey
Charna Rickey 1923 - 2000 Femme artiste juive mexicaine-américaine.
Maison des livres en bronze signée, architecture Sculpture en bronze, signée Charna Rickey et sur le devant "Maiso...
Catégorie
XXe siècle, Modernisme américain, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Marbre, Bronze
Sculpture en bronze - Portrait de lapin judaïque - Américain - Moderniste de Boston
Par David Aronson
Petit portrait juif Plaque en relief
Signé et numéroté en chiffres romains d'une édition limitée.
Aronson, David 1923-
David Aronson, fils de rabbin, est né en Lituanie en 1923 et a ...
Catégorie
20ième siècle, Expressionniste, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
Plaque en cuivre judaïque de l'artiste israélien Mordechai Avniel, Palestine, école Bezalel
Par Mordechai Avniel
MORDECHAI AVNIEL
Minsk, Biélorussie, né en 1900, mort en 1989.
Mordechai Avniel est surtout connu pour son travail habile et singulier sur les paysages.
Il a dit de ses scènes d'Isr...
Catégorie
XXe siècle, Moderne, Plus d'Art
Matériaux
Cuivre
Carnavale, plaque de caricature d'avant-garde, Paris
Par Arieh Merzer
Arieh Merzer était un éminent artiste et métallurgiste israélien.
Arie Merzer, un artiste qui travaille le cuivre martelé à la main, est né à Varsovie, en Pologne, en 1905, issu d'u...
Catégorie
20ième siècle, Expressionniste, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Métal
Sculpture de voiture automobile en bronze, John Kearney Auto Toy Art Chicago Modernist
Par John Kearney
John Kearney, 1924-2014, "Auto w/4 Passengers", Bronze, signé et daté "J. Kearney Roma '68".
De la succession du Dr Adrian Zorgniotti, 1925-1994, urologue américain réputé, directeur...
Catégorie
20ième siècle, Moderne, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
Sculpture brutaliste italienne en bronze (Manner of Pomodoro)
Grande sculpture moderne en bronze brutaliste à la manière d'Arnaldo ou de Gio Pomodoro. Nous n'avons pas trouvé de signature ou de marquage. L'œuvre a une qualité abstraite. Elle es...
Catégorie
Années 1950, Moderne, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Bronze
Sans titre, Tête d'un artiste, sculpture en bronze d'avant-garde
Par Phillip Pavia
En tant qu'artiste et écrivain, Philip Pavia a été un membre engagé de la communauté de l'art abstrait tout au long de sa longue et remarquable carrière. Pavia a été actif dans le mo...
Catégorie
20ième siècle, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
Rare grande sculpture d'assemblage expressionniste abstraite soudée
Grande sculpture expressionniste abstraite soudée. elle semble non signée. elle est sur une base originale en bois trouvé. elle a une qualité Brutalist à elle. Il a beaucoup de prés...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Métal
Sculpture de boussole conceptuelle russe Samizdat Gerlovin, Gerlovina
Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin
Compass, 1988
Sculpture en aluminium, technique mixte et construction de photographies C.I.C., C.I.C., feutre.
12,5 h × 12,5 l × 4 p in (30 × 30 × 6 cm)
Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin étaient des membres fondateurs du mouvement conceptuel clandestin Samizdat en Union soviétique, décrit dans leur livre Russian Samizdat Art. Basée sur un jeu de paradoxes, leur œuvre est riche d'implications philosophiques et mythologiques, qui se reflètent également dans leur écriture. Leur livre Concepts a été publié en Russie en 2012. Le travail de Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin est résolument contemporain. Le couple d'artistes faisait partie des Artistics de Moscou, leur performance Costumes, de 1977, a approfondi leur travail continu sur les systèmes sémiotiques linguistiques et leur propre corps. Compte tenu du contexte dans lequel Gerlovina et Gerlovin ont réalisé leurs travaux - celui des restrictions politiques de la vie publique, de l'absence de liberté et de la censure - leur collaboration doit également être lue comme un espace de possibilité pour la communauté politique et la résistance. Les cheveux de Rimma Gerlovina occupent une place prépondérante dans l'art des Gerlovina en tant qu'élément de construction du corps. Utilisées pour les dessins linéaires, ses tresses transmettent des ondes transpersonnelles rappelant une aura de filaments vivants. Les poils longs et lâches fonctionnent comme des fils de vie ; en abondance, ils évoquent la vitalité aphrodisiaque et la force samsonienne. D'autre part, il s'agit de la coiffure portée pendant le deuil et la pénitence. À New York, ils ont continué à fabriquer des objets sculpturaux et leurs projets photographiques se sont développés en une longue série appelée Photoglyphes. Dans leurs photographies, ils utilisent leur propre visage pour explorer la nature de la pensée et ce qui se trouve au-delà. Depuis leur arrivée aux États-Unis en 1980, ils ont réalisé de nombreuses expositions dans des galeries et des musées, notamment à l'Art Institute of Chicago. Le musée d'art de la Nouvelle-Orléans a lancé une rétrospective de leurs photographies, qui a voyagé dans quinze villes. Parmi les expositions collectives, citons la Biennale de Venise, le musée Guggenheim de New York, le Smithsonian National Museum of American Art de Washington D.C., la Kunsthalle de Bonn (Allemagne), le Tokyo Metropolitan Museum of Photography, la State Tretyakov Gallery de Moscou et d'autres encore.
Le samizdat, ou "auto-édition", a vu le jour en Union soviétique. L'art samizdat consiste principalement en des livres et des magazines publiés et distribués par les artistes qui les ont réalisés. L'art du samizdat trouve ses sources dans les livres et les magazines novateurs publiés par les artistes et les écrivains russes d'avant-garde du début du XXe siècle, tels qu'Olga Rozanova, Vladimir Mayakovsky, El Lissitzky et Alexander Rodchenko.
Des artistes aussi variés qu'Alexander Archipenko, Leon Bakst, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexandra Exter...
Catégorie
années 1980, Conceptuel, Photographies - Figuratif
Matériaux
Métal
Sculpture photographique conceptuelle russe de Samizdat Assemblage Gerlovin & Gerlovina
Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin
Horloge, 1987-94
Sculpture en aluminium, techniques mixtes et construction photographique en c-print, c-print, feutre.
13 h × 13 l × 4 p in (30 × 30 × 6 cm)
Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin étaient les membres fondateurs du mouvement conceptuel clandestin Samizdat en Union soviétique, décrit dans leur livre Russian Samizdat Art. Basé sur un jeu de paradoxes, leur travail est riche d'implications philosophiques et mythologiques, qui se reflètent également dans leur écriture. Leur livre "Concepts" a été publié en Russie en 2012. L'œuvre de Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin est résolument contemporaine. Le couple d'artistes faisait partie des conceptualistes de Moscou, et leur performance Costumes, de 1977, a approfondi leur travail continu avec les systèmes sémiotiques linguistiques et leurs propres corps. Si l'on considère le contexte dans lequel Gerlovina et Gerlovin ont réalisé leurs œuvres - celui des restrictions politiques de la vie publique, de l'absence de liberté et de la censure - leur collaboration doit également être lue comme un espace de possibilité pour la communauté politique et la résistance. Les cheveux de Rimma Gerlovina occupent une place importante dans l'art des Gerlovins en tant qu'élément de construction du corps. Utilisées pour les dessins linéaires, ses tresses transmettent des ondes transpersonnelles qui rappellent une aura de filaments vivants. Les longs cheveux détachés fonctionnent comme des fils de vie ; ruisselant en abondance, ils font allusion à la vitalité aphrodisiaque et à la force samsonienne. D'autre part, il s'agit de la mèche de cheveux portée pendant le deuil et la pénitence. À New York, ils ont continué à créer des objets sculpturaux et leurs projets photographiques se sont transformés en une série étendue appelée Photoglyphs. Dans leurs photographies, ils utilisent leur propre visage pour explorer la nature de la pensée et ce qui se trouve au-delà. Depuis leur arrivée aux États-Unis en 1980, ils ont présenté de nombreuses expositions dans des galeries et des musées, dont l'Art Institute of Chicago. Le New Orleans Museum of Art a lancé une rétrospective de leurs photographies, qui a voyagé dans quinze villes. Parmi les expositions collectives, citons la Biennale de Venise, le Guggenheim Museum, New York, le Smithsonian National Museum of American Art, Washington D.C., la Bonn Kunsthalle, Allemagne, le Tokyo Metropolitan Museum of Photography, la State Tretyakov Gallery, Moscou, etc.
Le samizdat ou "auto-publié" a vu le jour en Union soviétique. L'art du samizdat consiste principalement en des livres et des magazines publiés et distribués par les artistes qui les ont réalisés. L'art samizdat trouve ses sources dans les livres et magazines novateurs publiés par les artistes d'avant-garde et les écrivains russes du début du XXe siècle, comme Olga Rozanova, Vladimir Mayakovsky, El Lissitzky et Alexander Rodchenko.
Des artistes aussi variés qu'Alexander Archipenko, Leon Bakst, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexandra Exter...
Catégorie
années 1980, Conceptuel, Photographies - Figuratif
Matériaux
Métal
assemblage de sculptures d'art en collage de papier faites à la main avec corde Nancy Genn Modernist
Par Nancy Genn
Nancy Genn, Américaine (née en 1929)
Marshfield 25 (1977)
Collage de papier fait à la main
Signé à la main au verso
Dimensions : 20 1/8 x 22 pouces
En utilisant ce que l'on appelle a...
Catégorie
années 1970, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Technique mixte, Papier fait main
Rare plaque judaïque en cuivre repoussé des années 1940 « Shtetl Cheder Boy »
Par Arieh Merzer
Arieh Merzer était un éminent artiste et métallurgiste israélien.
Arie Merzer, un artiste qui travaille le cuivre martelé à la main, est né à Varsovie, en Pologne, en 1905, issu d'u...
Catégorie
années 1940, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Cuivre
Plaque en bronze lourd, Jeune roi David avec harpe
Par Hana Geber
Sculpteur américain Hana Geber (1910 - 1990)
Elle est née à Prague, d'origine tchécoslovaque, puis s'est installée à New York. Ses sculptures abordent des thèmes juifs
Elle a enseig...
Catégorie
XXe siècle, Moderne, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
Sculpture israélienne contemporaine abstraite géométrique peinte et percée Zigi Ben-Haim
Par Zigi Ben-Haim
Ben Ben,
Sculpture en métal
Main signé et daté Zigi Ben-Haim, 1998
Sans titre, aluminium ou acier patiné,
Dimensions : 6 "h x 2 "w x 2 "d
Cette annonce est pour 1. J'en ai 2 simil...
Catégorie
années 1980, Géométrique abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Métal
Sculpture abstraite géométrique peinte et percée israélienne contemporaine de Zigi Ben Haim
Par Zigi Ben-Haim
Zigi Ben-Haim,
Sculpture en métal
Main signé et daté Zigi Ben-Haim, 1998
Sans titre, aluminium ou acier patiné,
Dimensions : 6 "h x 2 "w x 2 "d
Cette annonce est pour 1. J'en ai 2...
Catégorie
années 1980, Géométrique abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Métal
Sculpture moderniste abstraite réfléchissante en acier inoxydable soudé de Gary Kahle
Gary Kahle (Américain, 1942- )
Sculpture abstraite en métal sur base noire,
Signé à la main et daté de 1984
25 1/2" H x environ 18" L x et 12 1/2" D.
Provenance : Collection Palm...
Catégorie
années 1980, Abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Acier inoxydable
Lapin soufflé Goren Shofar au mur de l'Ouest de Rabbi Shlomo
Image iconique en cuivre repoussé martelé à la main, Judaica, art israélien.
Catégorie
20ième siècle, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Métal, Cuivre
RARE sculpture judaïque et brutaliste d'animaux commémoratifs de l'Holocauste Menorah en bronze
Par Mosheh Oved
Moshe Oved (alias Edward Good) était un bijoutier, artiste, sculpteur et auteur yiddish polono-britannique, fondateur de la bijouterie ancienne Cameo Corner. Il quitte sa Pologne natale pour l'Angleterre en 1903 et s'installe dans l'East End de Londres, où il travaille d'abord comme horloger. Membre fondateur de la Ben Uri Society et grand défenseur de la culture yiddish, il a occupé un poste honorifique au sein de la Ben Uri de 1915 à 1956 et a toujours soutenu que son objectif principal devait être de collecter des images et d'ouvrir une galerie. Au cours de ces années, la collection a été influencée par ses goûts, puisqu'il a contribué à financer et à faciliter l'acquisition d'un certain nombre d'œuvres anciennes importantes d'artistes tels que Simeon Solomon, Jacob Kramer, David Bomberg et Samuel Hirszenberg. Oved était un grand personnage, qui présidait le Cameo Corner de Museum Street dans une robe pourpre flottante, régalant ses clients - parmi lesquels la reine Mary était une habituée - d'anecdotes bien rodées, et se forgeant une réputation d'autorité reconnue en matière de camées, de montres et d'horloges anciennes. Des preuves anecdotiques suggèrent qu'en 1933, Oved a vendu l'œuf Faberge en mosaïque au roi George V pour 250 livres sterling, probablement comme cadeau pour l'anniversaire de la reine Mary.
Le premier livre d'Oved en yiddish, Aroys fun Khaos (Out of Chaos, 1918), a été suivi de Lebns Lider (1924). Dans Visions and Jewels (1925), un recueil de 124 récits et nouvelles autobiographiques, il parle de Nahum Sokolow, Max Nordau...
Catégorie
Début du 20ème siècle, Mouvement esthétique, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
