Art et meubles asiatiques - Corde

L'Inro est décoré d'une base en laque dorée et présente des feuilles en incrustation de coquillages en nacre entourant un chariot à roues avec du feuillage. L'Inro est doté d'une ouv...

Tambour de procession Klong Khaek thaïlandais vintage en bois, cuir et corde, datant du milieu du 20e siècle, avec des attaches et une patine d'usage. Créé en Thaïlande au milieu du ...

Une paire de poissons koi en bois du Japon vers 1860-90 de la fin de la période Meiji. Sculptés à la main dans du bois massif, ces sculptures sont connues sous le nom de Jizai Kagi e...

Fauteuil en bois recouvert de cordes par l'atelier Véronique de Soultrait. Coussin d'assise rembourré en tissu naturel par CMO. Talon compens...

Coffre de mariage japonais vintage laqué rouge sang de boeuf du milieu du 20e siècle, avec un décor de feuillage peint à la main, deux petites portes et des cordes. Créée au Japon au...

Tambour de cérémonie thaïlandais en bois datant du 19e siècle, avec peau de tambour en cuir. Sculptural et autoportant, ce tambour du XIXe siècle, créé en Thaïlande, constituera un b...

Ancienne chaise basse rustique indienne du XIXe siècle avec des accents de corde et des motifs d'éléphants. Imprégnée de l'esprit rustique de l'Inde du XIXe siècle, cette chaise bass...

Boîte Hokai japonaise de la période Taisho, datant du début du 20e siècle, laquée rouge, ornée d'accents en laiton et munie d'une corde d'origine. Cette boîte Hokai japonaise d'époqu...

Ancienne chaise basse rustique indienne en bois du début du 20e siècle, avec assise en corde tressée à la main et motifs sculptés. Charmant nos yeux par son aspect rustique, cette ch...

Panier chinois antique à étages du 19e siècle, avec des compartiments superposés et des attaches en papier et en corde. Né en Chine au cours du XIXe siècle, ce panier à provisions à ...

Sculpture japonaise en laque représentant un rhinocéros, réalisée par Someya Satoshi (1983-). Une sculpture en laque moulée à la main qui représente un animal fantastique, le "Rhino". L'artiste utilise des techniques et des symboles traditionnels centenaires, mais avec une énergie contemporaine innovante qui frôle le mysticisme, le chamanisme et le surréalisme. Les objets trouvés ont été traités de la même manière que les incrustations élaborées de Maki-e et de coquillages dans les dessins méticuleux. Selon la presse du Honolulu Museum of Art : "Someya Satoshi a été décrit comme "l'un des artistes laqueurs contemporains les plus importants travaillant au Japon aujourd'hui." (Japan Times, 12 déc. 2013) Son travail combine des objets d'usage quotidien, tels que des seaux de bain, des plateaux de service et des bols à soupe, avec un large éventail de matériaux naturels, notamment des os d'animaux, des cornes et des bois de cervidés, du sable, des pierres, des feuilles et des branches. Ce faisant, il met en œuvre toute une série de méthodes de laquage traditionnelles héritées des époques pré-modernes, telles que la technique du kanshitsu ou "laque sèche", dont les origines remontent à l'époque de Nara (710-784) au Japon. Après avoir créé ses formes, il les embellit avec des motifs inspirés de la calligraphie, des motifs textiles japonais traditionnels, voire des mangas ou des bandes dessinées contemporaines. Son travail défie les définitions habituelles de l'art de la laque et remet en question les limites perçues de cet art extrêmement difficile et, à certains égards, le plus conservateur des formes d'art traditionnelles japonaises". Ses œuvres ont été exposées aux États-Unis, notamment au Honolulu Museum of Art, au Minneapolis Institute of Art, au Morikami Museum, etc. Pour un résumé complet de l'artiste, voir la page de l'artiste dans Imura Art Gallery. Référence : Pour une sculpture de taureau très similaire, voir Hard Bodies Contemporary Japanese Lacquer...