Sculptures - Animaux - Corde

Pipe de gentleman ou de chasseur fabriquée à la main vers 1890. Pour les collectionneurs de sculptures anciennes de la Forêt-Noire en général et de pipes rares en particulier, nou...

Cet adorable géant est puissamment noué à partir d'une corde de sisal grossière. La position de la queue et de la trompe de l'éléphant dépend de l'humeur de son propriétaire... Le fi...

Cygne français Adrien Audoux et Frida Minet , Circa 1960. Jardiniere ou panier. 22 pouces Longueur.

1970 Tabletop Twisted Rope Giraffe (Girafe en corde torsadée) Cadre en fil de fer en dessous solide et étanche

Une paire de poissons koi en bois du Japon vers 1860-90 de la fin de la période Meiji. Sculptés à la main dans du bois massif, ces sculptures sont connues sous le nom de Jizai Kagi e...

Un exemple rare du travail du maître danois du design de jouets, Kay Bojesen. Ce lion en corde naturelle tressée a été conçu dans le cadre d'une collaboration entre Jorgen Bloch et K...

Lustre antique et unique en son genre, à sept lumières en bois sculpté à la main. L'éclairage du début du XXe siècle étant l'une de nos spécialités, nous aimons toujours trouver des...

Lustre à 6 lumières unique, antique, époustouflant et entièrement fabriqué à la main. Certaines occasions ne se présentent qu'une fois dans la vie et c'est exactement ce que nous avons pensé lorsque nous avons vu pour la première fois ce merveilleux pendentif de l'époque Arts and Crafts. Les six bras sculptés à la main ressemblent à des tiges de fleurs qui poussent à partir de la base de ce lustre et les abat-jours en albâtre parfaits (tant sur le plan du design que de l'état) ressemblent à des fleurs stylisées qui s'épanouissent. Tout comme les six armoiries de la menthe, la "base" monumentale et circulaire de la menthe est également entièrement fabriquée et sculptée à la main en chêne pédonculé et comporte une étonnante rangée de grosses perles de chêne entre la partie supérieure et la partie inférieure. Avec les "chaînes de corde" originales, également uniques et fabriquées à la main, ce ne sont là que quelques-uns des éléments qui font de cette antiquité un objet extraordinaire et un véritable plaisir à posséder et à regarder. Cependant, pour nous, c'est la remarquable sculpture de hibou, sculptée à la main et en parfait état, qui se trouve au centre de ce lustre et qui le fait passer au niveau supérieur. Cet oiseau magnifique...

Un exemple rare du travail du maître danois du design de jouets Kay Bojesen. Ce lion en corde naturelle tressée a été conçu en collaboration entre Jorgen Bloch et Kay Bojesen à la fi...

Cheval de corde français Audoux Minet Circa 1960. Hauteur / 13 pouces. 10,5" par 4,5".

Sculpture japonaise en laque représentant un rhinocéros, réalisée par Someya Satoshi (1983-). Une sculpture en laque moulée à la main qui représente un animal fantastique, le "Rhino". L'artiste utilise des techniques et des symboles traditionnels centenaires, mais avec une énergie contemporaine innovante qui frôle le mysticisme, le chamanisme et le surréalisme. Les objets trouvés ont été traités de la même manière que les incrustations élaborées de Maki-e et de coquillages dans les dessins méticuleux. Selon la presse du Honolulu Museum of Art : "Someya Satoshi a été décrit comme "l'un des artistes laqueurs contemporains les plus importants travaillant au Japon aujourd'hui." (Japan Times, 12 déc. 2013) Son travail combine des objets d'usage quotidien, tels que des seaux de bain, des plateaux de service et des bols à soupe, avec un large éventail de matériaux naturels, notamment des os d'animaux, des cornes et des bois de cervidés, du sable, des pierres, des feuilles et des branches. Ce faisant, il met en œuvre toute une série de méthodes de laquage traditionnelles héritées des époques pré-modernes, telles que la technique du kanshitsu ou "laque sèche", dont les origines remontent à l'époque de Nara (710-784) au Japon. Après avoir créé ses formes, il les embellit avec des motifs inspirés de la calligraphie, des motifs textiles japonais traditionnels, voire des mangas ou des bandes dessinées contemporaines. Son travail défie les définitions habituelles de l'art de la laque et remet en question les limites perçues de cet art extrêmement difficile et, à certains égards, le plus conservateur des formes d'art traditionnelles japonaises". Ses œuvres ont été exposées aux États-Unis, notamment au Honolulu Museum of Art, au Minneapolis Institute of Art, au Morikami Museum, etc. Pour un résumé complet de l'artiste, voir la page de l'artiste dans Imura Art Gallery. Référence : Pour une sculpture de taureau très similaire, voir Hard Bodies Contemporary Japanese Lacquer...