Peinture l'intrieur d'une glise du 18me et 19me sicle, huile sur toile

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Peinture l'intrieur d'une glise du 18me et 19me sicle, huile sur toile

À propos de cet article

Attr. à Giovanni Migliara (Alessandria, 1785 - Milan, 1837) Intérieur de l'église : l'arrestation de la religieuse de Monza Huile sur toile, 79 x 61 cm Avec cadre 104 x 85 cm Le tableau en question peut être attribué par son sujet et sa définition à Giovanni Migliara (1785 - 1837), un peintre originaire d'Alessandria. Sa formation était particulière et éclectique. Fils d'un ébéniste, il a travaillé dans l'atelier du sculpteur Luigi Zuccoli à Milan entre 1801 et 1802. À la même époque, il fréquente l'Académie de Brera et, à partir de 1804, il travaille également comme décorateur dans le Studio de Gaspare Galliari. Certaines de ses études scénographiques, conservées à la Pinacoteca di Alessandria ou à la Galleria d'Arte Moderna de Turin, dénotent des influences de Galliari, héritier de la tradition de la Juvarra, à laquelle il ajoute des éléments pittoresques, de goût néoclassique. Dans les mêmes années, il commence à se consacrer de plus en plus à la peinture, créant des œuvres de petit format. En 1812, il présente à l'exposition de Brera quatre vues de Milan et deux compositions idéales qui rencontrent immédiatement un succès considérable. Sa première production s'inspire des caprices du goût vénitien du XVIIIe siècle. En 1813, il publie un Traité de géométrie descriptive. À partir de 1815, il s'intéresse également à la technique de la gravure, à la lithographie et à la pratique de l'illustration. En 1817, il expose trois œuvres au Salon de Paris et présente, pour la première fois, un intérieur monastique à Brera, un sujet qui connaîtra un grand succès et sera repris plusieurs fois. Entre la deuxième et la troisième décennie du XIXe siècle, il s'est établi dans l'environnement culturel du Milan romantique, avec un nouveau genre consistant en la représentation en perspective de monuments urbains et d'intérieurs monumentaux, de petites dimensions. Peintre particulièrement apprécié, il refuse en 1825 la chaire de Brera, pour trop d'engagements et en 1833 il est nommé peintre de genre du roi de Sardaigne. La Migliara est à cheval entre le néoclassicisme et le romantisme. Son goût, en effet, modérément néoclassique ne l'empêche pas d'anticiper des éléments romantiques, créant dans ses œuvres un type de peinture original et particulier. Ces petits tableaux "à regarder de près" ont garanti à l'artiste, dès le début, la faveur des critiques et d'un public cultivé qui les a collectionnés comme de petits objets précieux, destinés à meubler des studios et des cabinets. Migliara, dans ses œuvres, aimait introduire quelques indices qui permettaient au public d'identifier le lieu représenté, sans renoncer à l'insertion de détails de l'imagination. Le rendu luministe raffiné de la peinture contribue à restituer la suggestion de l'environnement, toute jouée sur le contraste intense entre les grandes zones ombragées du premier plan et celles frappées par les rayons du soleil qui filtrent à travers les ouvertures rondes de la coupole et surtout de la lunette à droite. La technique miniaturiste très raffinée, le luminisme élégant et le sujet qui caractérisent l'œuvre, sont issus de la tradition artistique flamande, médiatisée par des éléments stylistiques plus modernes. L'un de ses intérieurs de couvent est conservé à la Gallerie d'Italia de Milan, tandis qu'une vue du cloître de la Certosa est conservée au Musée de Santa Giulia à Brescia. L'élégant luminisme et le sujet qui caractérisent l'œuvre sont tirés de la tradition artistique flamande, médiatisée par des éléments stylistiques plus modernes. L'un de ses intérieurs de couvent est conservé à la Gallerie d'Italia de Milan, tandis qu'une vue du cloître de la Certosa est conservée au Musée de Santa Giulia à Brescia. L'élégant luminisme et le sujet qui caractérisent l'œuvre sont tirés de la tradition artistique flamande, médiatisée par des éléments stylistiques plus modernes. L'un de ses intérieurs de couvent est conservé à la Gallerie d'Italia de Milan, tandis qu'une vue du cloître de la Certosa est conservée au musée de Santa Giulia à Brescia. Le choix de représenter un moment particulier de l'action, l'arrestation de la religieuse de Monza, rend la toile encore plus intéressante. Marianna de Leyva (1575 - 1650), la religieuse de Monza, protagoniste d'un célèbre scandale au début du XVIIe siècle, a été rendue célèbre par le fiancé d'Alessandro Manzoni. Orpheline de mère, elle est contrainte à l'âge de treize ans d'entrer au monastère monzien de Santa Margherita. Grâce également à la complicité de certaines religieuses, suite à une relation clandestine avec Gian Paolo Osio, dont la maison donnait sur les jardins du monastère, il eut deux enfants. Lorsqu'une religieuse semble vouloir tout révéler, Osio la tue, ainsi qu'un autre témoin. Le cardinal Federico Borromeo a cependant ouvert une enquête qui a conduit à l'arrestation de la religieuse et à sa confession. Elle a été condamnée à vivre dans une cellule murée, de même pas quatre mètres carrés. En 1622, après quatorze ans passés ainsi, le cardinal Borromée lui accorda son pardon ; revenue comme religieuse, elle choisit de rester avec la Convertite di Santa Valeria, à Milan, où elle avait passé sa peine.

Dimensions:
Hauteur : 104 cm (40,95 po)Largeur : 85 cm (33,47 po)Profondeur : 5 cm (1,97 po)
Matériaux et techniques:
Toile,Peint à la main,Huilé,Peint
Lieu d'origine:
Italie
Période:
Fin du XVIIIe siècle
Date de fabrication:
18e-19e siècle
État:
Refinished. Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. La peinture a été nettoyée.
Adresse du vendeur:
Milan, IT
Numéro de référence:
1stDibs : LU5918226733782

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