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Sélection de huit fenêtres restaurées en verre teinté néo-gothique du 19e siècle

À propos de cet article

L'expérience de la couleur : Vitraux " La couleur est un pouvoir qui influence directement l'âme " (Wassili Kandinsky, Moskou 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944). "Couleur ! Quelle langue profonde et mystérieuse, la langue des rêves ! (" La couleur ! Quelle langue profonde et mystérieuse, le langage des rêves ", Paul Gauguin, Paris, 1848-Fatu-Hiva, 1903) 'Couleur et sentiment', 'couleur et signification', voilà des concepts qui vont de pair depuis des temps immémoriaux. Les artistes et les artisans ont un lien particulier avec la couleur. Après tout, c'est un moyen d'expression qui peut avoir un réel effet de renforcement. L'association de la couleur et de la lumière offre des possibilités illimitées. Depuis des siècles, les vitriers et les peintres sur verre tentent de maîtriser ces deux "instruments". L'ensemble des fenêtres néogothiques magnifiquement restaurées de notre collection est une raison suffisante pour que ces œuvres d'art s'inscrivent dans une histoire plus large. En prime, nous vous présentons l'artiste et restaurateur de vitraux contemporains, Daniël Theys, dont l'atelier se trouve à Sint-Pieters-Rode (Belgique). Il nous a parlé des matériaux et des techniques qu'il a utilisés pour la restauration de notre ensemble de vitraux néogothiques. Un regard fascinant sur les ficelles du métier par un spécialiste ! Une vue d'ensemble de l'histoire du vitrail européen. Si les Romains utilisaient déjà des plaques de verre translucide pour couvrir les ouvertures murales, le vitrail a connu son apogée en Europe entre 1150 et 1500. Une période également connue comme l'ère des cathédrales. À cette époque, les vitraux sont devenus plus qu'un simple moyen de faire entrer la lumière et de fermer l'espace. Désormais, leur fonctionnalité réside également dans leur valeur didactique. Les récits bibliques et les récits de saints qui ornaient les vitraux sont devenus une sorte de bible du pauvre. Ils apportaient, en quelque sorte, la connaissance des Saintes Écritures de manière compréhensible et imagée. En même temps, la lumière colorée a apporté un symbolisme supplémentaire. La lumière envahissante a été interprétée comme une manifestation de Dieu. Ce n'est pas non plus un hasard si le maître-autel était baigné de lumière. C'est le lieu où l'on célèbre le sacrement le plus important, celui de l'Eucharistie. Comment ces couleurs magiques ont-elles été obtenues ? Or, au cours des 12e et 13e siècles, des oxydes métalliques ont donné de la couleur au verre. Le cuivre, par exemple, produit des couleurs différentes aux divers stades d'oxydation. Le métal peut colorer le verre en bleu clair, en vert et même en rouge. Il est à noter qu'à partir du 13e siècle, le verre clair, moins cher et laissant en même temps pénétrer plus de lumière dans les bâtiments, a été davantage utilisé. Un siècle plus tard, dans les années 1400 à 1500, les peintres sur verre peignaient souvent sur le verre avec une "teinture" de chlorure ou de sulfure d'argent. La pièce de verre peinte a été traitée thermiquement dans un four. Le processus de chauffage a permis aux ions d'argent de migrer dans le verre et de se retrouver en suspension dans le réseau de verre. La teinture donne des couleurs allant d'un jaune pâle à un rouge assez profond. Cette nouvelle technique permettait aux vitriers d'obtenir plus d'une couleur sur un seul fragment de verre. Les teintes produites par la peinture au chlorure d'argent se prêtaient bien à la représentation de couronnes, sceptres et autres objets et ornements dorés. Mais l'avantage le plus important de cette technique réside dans le fait que le peintre sur verre peut désormais réaliser des transitions entre les tons jaunes et blancs sans devoir appliquer des séparations à l'aide de bandes de plomb ! Cela a également permis d'améliorer la lisibilité de la scène représentée. On peut imaginer que le processus de production des vitraux, qui exigeait beaucoup de travail, était très coûteux. C'est pourquoi ce sont souvent des mécènes qui en ont fait don à une église ou à une chapelle. Les bienfaiteurs étaient généralement désireux de propager leur statut social et étaient animés par le souci de leur salut. Au XVIe siècle, les vitraux font également leur apparition dans des édifices profanes tels que les mairies, les demeures des riches et les locaux commerciaux comme les auberges. Il est frappant de constater qu'à cette époque, l'utilisation des bandes de plomb qui bordent de nombreuses parties de l'image est encore réduite au profit d'une véritable peinture sur vitrail. Cela s'explique par un goût de plus en plus prononcé pour les détails. Par exemple, l'un d'entre eux voulait des portraits de têtes peints de manière réaliste. Le travail avec les peintures émaillées était fastidieux. Chaque nouvelle couleur appliquée devait être brûlée dans le verre avant qu'une autre couleur ou une surpeinture puisse être appliquée. Il n'y a pas que la coloration du verre qui est compliquée, le processus d'obtention des plaques de verre plat nécessite également de nombreuses étapes. Le vitrier souffle une ampoule de verre à l'aide d'une sarbacane et l'ouvre ensuite. Enfin, chaque moitié de la sphère a été retournée si rapidement qu'elle est devenue un disque. Plus tard, le vitrier soufflait son ampoule de verre dans un cylindre. Une fois le cylindre refroidi, ses extrémités fermées ont été retirées et les longs côtés ont été ouverts. Les morceaux de verre obtenus sont ensuite chauffés et aplatis. Au XVIe siècle, le travail était réparti entre le dessinateur de vitraux, le vitrier et le peintre sur verre. Il est arrivé aussi que le vitrailliste utilise des estampes comme modèles pour ses vitraux. Quel que soit le dessinateur, le vitrier avait toujours besoin d'une maquette à la bonne échelle, ce que l'on appelle le dessin animé. Sur la bande dessinée, les bandes de plomb sont clairement marquées et l'utilisation des couleurs est indiquée. Les contrats de l'époque montrent que le prix des vitraux était calculé au pied carré. Le prix au pied carré comprenait les coûts de la main-d'œuvre et des matériaux. Le prix du dessin animé n'était pas inclus. Au XVIIe siècle, le travail des peintres sur verre est resté important. À la même époque, les vitraux à thème héraldique connaissent un succès grandissant. Dans les Pays-Bas, plusieurs peintres sur verre de grande qualité étaient actifs. Au cours du 18e siècle, la peinture sur verre a connu un déclin dans nos régions. L'occupation française des Pays-Bas méridionaux a entraîné la destruction et la vente de vitraux religieux. Ce n'est que vers le milieu du XIXe siècle que le jeune État belge connaît un renouveau du vitrail. Le regain d'intérêt pour le Moyen Âge, appelé "renouveau gothique", a provoqué une vague de restauration des anciens vitraux des églises et des commandes de vitraux néo-gothiques. Les écoles d'art Sint-Lucas, en Belgique, ont joué un rôle important à cet égard. Les développements industriels dans les secteurs du verre et de l'acier ont naturellement joué un rôle important dans la popularité des vitraux. Le vitrail avait un large éventail d'utilisations ; pensez aux vitraux des jardins d'hiver, des coupoles, des fenêtres et des portes des grandes demeures. D'importants studios de vitriers ont vu le jour dans plusieurs grandes villes belges. A Bruxelles, par exemple, vous aviez les ateliers de Capronnier et Colpaert, à Bruges les studios de Coucke et Dobbelaere, à Gand les entreprises de Ganton-Defoin ou Ladon. Au cours du 19e siècle, les vitriers ont suivi l'évolution des styles dans les arts visuels. Par exemple, le nombre de fenêtres de style Art nouveau et Art déco est important. Les vitraux restaurés avec des saints et des saintes que nous proposons à la vente proviennent d'un bâtiment situé à Laeken, près de Bruxelles. Ils ont probablement décoré l'espace d'une église, d'une chapelle, d'un couvent ou d'une école catholique. Dans les résultats de l'entretien avec le restaurateur de vitres Daniël Theys, vous en apprendrez plus sur les particularités de ces splendides fenêtres. Bavardage et navigation dans l'atelier de Daniël Theys Le restaurateur et souffleur de verre belge, Daniël Theys (), a opéré un changement de carrière à un âge plus avancé et est actif dans la profession depuis 1987. Il est un acteur important dans le domaine de l'art du vitrail en Belgique. Il est d'ailleurs le seul dans le pays à maîtriser encore la technique de la gravure sur verre. Daniël Theys reçoit de nombreuses commandes de petites églises paroissiales pour restaurer d'anciens vitraux et leur redonner leur éclat. Il s'est fait un nom dans ce créneau et c'est ainsi que Spectandum a apporté dans son atelier un ensemble de vitraux du 19e siècle pour les reconstruire. Ils ont été livrés dans de vieilles caisses en bois numérotées et Daniel a dû commencer à se poser des questions. Caisses en bois numérotées contenant des sections de vitraux Normalement, un vitrier travaille à partir d'un dessin à l'échelle 1:1 (dessin grandeur nature), mais dans ce cas, chaque pièce devait être cataloguée et photographiée. Les plus petites pièces ont été regroupées sur le caisson lumineux et photographiées dans leur intégralité. Ensuite, Daniël a fait un dessin des pièces restantes qu'il avait reconstituées avec beaucoup de soin. Les petites pièces sont identifiées et regroupées sur la boîte à lumière Les directives de restauration de l'Agence des monuments et des paysages ne sont pas toujours les mêmes que celles d'un restaurateur. Pour cette reconstruction, Daniël a surtout tenu compte de la fonction des vitraux. Il fallait que les vitraux soient esthétiques et vendables, et il n'était donc pas possible de combler les lacunes avec du verre neutre ou de l'époxy. Les Theys n'ont pas touché aux restaurations antérieures bien exécutées. Les fenêtres peuvent avoir été réparées trois ou quatre fois dans le passé. Morceau de cape avec tessons de verre de différentes époques (restaurations) Un autre problème auquel Daniel a été confronté lors de la restauration était le fait que certaines petites parties de l'ancienne grisaille avaient été rongées par des micro-organismes. Le défaut - causé par l'humidité - est visible à la décoloration de la grisaille. La couleur noir-brun devient rouge. Ce fragment montre bien comment la grisaille brune est devenue rouge à cause de l'attaque de micro-organismes. Les vitraux du 19e siècle sont en verre coloré dans la masse. Cela signifie que les couleurs ont été ajoutées au verre liquide au cours de son processus de production. Ce type de verre diffère du verre coloré à la peinture émaillée, qui est devenu populaire à partir de l'entre-deux-guerres. Ce dernier procédé consiste à appliquer de la peinture émaillée (il s'agit d'une poudre de verre avec un oxyde métallique auquel on a ajouté un médium) sur le verre incolore. Lors de la cuisson du verre avec la peinture émaillée, la poudre fusionne avec le verre. Les couleurs du verre peint par email sont moins intenses et moins brillantes que celles du verre coloré dans la masse. Pots de poudre colorée pour les peintures émail Pour la restauration, Daniël n'a travaillé qu'avec du verre soufflé à la bouche, tant avec du verre coloré dans la masse qu'avec du verre plaqué. Il s'agit d'un verre soufflé composé de plusieurs couches de différentes teintes. Au fil des ans, Theys a constitué un important stock de verre soufflé ancien. Le verre soufflé coloré a toujours des teintes coulissantes. Par exemple, un morceau de verre rouge peut présenter une transition de couleur du rouge vif à l'orange clair. Ces différences de teintes sont le résultat des différentes épaisseurs de la pièce de verre. Il permet au vitrier d'utiliser une grande variété de teintes. Le feuillage rouge pourpre aux accents bleu clair a été obtenu en gravant des parties d'une pièce en verre plaqué. Une petite partie de la couche de verre inférieure est exposée. Les fenêtres ont été entièrement reblanchies par le restaurateur car il n'y avait pratiquement plus de "filet de plomb". En général, les bandes de plomb ont une durée de vie limitée en raison des processus d'oxydation. Daniël a enlevé les restes de l'ancien plomb et a placé de nouveaux profils de plomb. Il a ensuite appliqué du mastic entre les fragments de verre et les bandes de plomb pour sceller le plomb. Une fenêtre doit être rendue étanche. L'état actuel des fenêtres est excellent. Partie décorative en verre avec des restes de plomb d'origine Nouvelle bande de plomb L'ensemble des vitraux que nous présentons aujourd'hui, se composait à l'origine de fenêtres de 5 à 6 m de haut. Après tout, elles ornaient à l'origine une église néogothique. Les dimensions originales n'étant pas adaptées à des bâtiments privés, il a été décidé de ne restaurer que la représentation figurative. La flèche originale de l'une des fenêtres Grâce à un œillet de suspension, la fenêtre peut être accrochée. Il est également possible de placer la fenêtre en position verticale. Grâce au savoir-faire du Studio Theys, nous pouvons à nouveau profiter de l'éclat des couleurs ! À la recherche du chaînon manquant L'ensemble de vitraux du XIXe siècle est entré en possession de Spectandum sans que sa provenance ne soit clairement établie. Le célèbre antiquaire de Louvain, Cornelius Engelen, rappelle que les vitraux provenaient d'une église de Laeken. Il n'y a pas de point de départ solide pour la recherche de la provenance. D'après le style des vitraux - très probablement de la fin du XIXe siècle -, leur iconographie religieuse, leur forme originale (fenêtres en arc brisé) et leurs dimensions (5 à 6 cm de haut), on peut supposer qu'ils se trouvaient autrefois dans un édifice de culte (néo-)gothique. D'une part, les vitraux peuvent avoir été enlevés à la suite d'une tempête ou d'autres calamités, d'autre part, ils peuvent avoir été emportés lors de la rénovation ou de la démolition d'une église. L'église Notre-Dame de Laeken est l'édifice religieux le plus célèbre de cette commune. Au début des années 1920, les fenêtres centrales du transept ont été gravement endommagées par un ouragan. Aujourd'hui, on connaît officiellement des fragments de verre de ces fenêtres (datant de 1893-1894) avec les noms des seize saints disparus et un remplissage d'arc de la fenêtre occidentale. Il serait intéressant de savoir si notre groupe de huit saints faisait autrefois partie du transept de Notre-Dame de Laeken. Des recherches dans les archives des administrateurs du Church's pourraient apporter des éclaircissements. Sachant que la plupart des vitraux néo-gothiques de l'église Church's proviennent de l'atelier de Jules Dobbelaere à Bruges, il est utile de consulter également les archives de cette entreprise. Il est conservé au KADOC (Centre de documentation et de recherche sur la religion, la culture et l'éducation) ; à Louvain. Bien entendu, les dimensions et la forme des ouvertures des fenêtres en pierre du transept peuvent également fournir une indication. Si l'on compare stylistiquement les grisailles de l'ensemble des vitraux avec l'œuvre de Jules Dobbelaere, on constate une certaine parenté. Notamment avec un vitrail de la chapelle de l'église Notre-Dame de Saint-Antoine à Alost. Une autre piste de recherche que nous pourrions suivre, est celle de l'iconographie de la série. L'un des saints représentés est saint Roch. Il y avait autrefois une église Saint-Roch à Laeken avec des vitraux du 19e siècle du studio bruxellois de Jean-Baptiste Capronnier. Les archives de l'entreprise des vitriers François et Jean-Baptiste Capronnier sont la propriété du gouvernement flamand et peuvent être consultées dans le KADOC susmentionné. Nous avons déjà recherché le catalogue de vente de 1892, dans lequel les dessins et caricatures de Capronnier sont décrits un par un. Les saints représentés dans notre série de vitraux ne correspondent pas aux noms des saints mentionnés pour l'église de Saint-Roch à Laeken. En s'appuyant sur cet argument, on peut conclure que les huit saints n'étaient pas destinés à cette maison d'adoration. En l'absence de monographies abondamment illustrées sur les différentes entreprises de vitrerie en Belgique, la réalisation d'une étude comparative des vitraux est longue et complexe. Bien qu'un nombre limité de photos anciennes de vitraux soit encore disponible dans la base de données "Balat" de la KIK-IRPA (), cela reste beaucoup trop limité pour obtenir une bonne image de la production des différentes entreprises. A.I.C., Saint, vitrail néogothique avec Saint Martin, Belgique, 163 x 73 cm La plupart des gens connaissent Saint Martin (Szombathely, ca. 316 - Candes, 397) comme le tribun romain qui coupa son manteau en deux avec son épée et en donna une moitié à un mendiant. L'artiste du vitrail a opté ici pour une autre représentation iconographique, moins courante. Saint Martin est présenté comme un évêque avec une mitre et un bâton. Selon une légende, Martin aurait été attiré dans la ville de Tours par une ruse visant à le consacrer évêque. Il refuse la charge ecclésiastique et se cache dans une grange avec des oies. Les oiseaux le trahissent par leurs gazouillis. En fin de compte, Martin a reçu la consécration épiscopale. L'oie aux pieds du saint fait clairement référence à cet événement. C.I.C., Saint, vitrail néogothique avec sainte Angèle, Belgique, 163 x 73 cm Angela de Merici était une Italienne qui enseignait aux jeunes femmes la religion, les soins de santé et les techniques ménagères. Elle a fondé la communauté monastique des Ursulines. Ils ont joué un rôle social important en fondant des écoles et des orphelinats. Sainte Angèle est morte à Brescia en 1540. Il n'est donc pas surprenant que le saint sur le vitrail soit représenté avec une fille à ses côtés. A.C.I.C., Saint, vitrail néogothique avec Charles Borromée, Belgique, 163 x 73 cm Charles Borromée (Milan, 1538-1584) grandit dans une famille noble. Il est déjà fait cardinal et archevêque de Milan à l'âge de 24 ans. Par ses écrits, il a contribué à la mise en œuvre des réformes de la Church s déterminées lors du Concile de Trente. Il a notamment publié un nouveau catéchisme. Avec son livre sur la conception des bâtiments d'église, "Instructiones Fabriacae et Supellectilis Ecclesiasticae", il a laissé une empreinte sur la construction des églises baroques. Lors de l'apparition de la peste dans son diocèse en 1576, il se consacre aux soins des malades. C'est pourquoi les gens le prient parfois lorsqu'ils sont frappés par une maladie grave. A.C., Saint, vitrail néogothique avec Saint Roch, Belgique, 163 x 73 cm Saint Roch (Montpellier, 1295 ? /1350 ? -1327 ? /1380 ?) est né avec une tache de porto en forme de croix sur la hanche gauche. Il a été interprété comme un signe de Dieu. Après la mort de ses parents, il a donné son argent aux pauvres et a poursuivi sa vie de pèlerin. Il s'est occupé des pestiférés et a guéri certains d'entre eux en faisant un signe de croix. Il est notamment invoqué comme protecteur contre la peste. C.I.C., vitrail néogothique avec saint Bernard de Clairvaux, Belgique, 163 x 73 cm Bernard de Clairvaux (Fontaine, 1090-Clairvaux, 1153) décide de devenir moine à l'âge de 21 ans. En 1112, il entre au monastère de Cîtaux. Il est bientôt chargé par l'abbé de trouver un nouveau monastère à Clairvaux. En raison de ses capacités intellectuelles et de son éloquence, il a été consulté par divers responsables ecclésiastiques et laïques. Il a assuré l'expansion de l'ordre cistercien dans toute l'Europe. En tant que docteur de la Church's, il rédigea de nombreux traités et sermons et établit une nouvelle règle pour les Templiers. Il se préoccupe avant tout de la discipline du clergé. Il a donc rédigé un manuel spirituel à l'intention des prêtres et des évêques. Saint Bernard peut être considéré comme un véritable mystique. Il considérait l'union de l'âme humaine avec Dieu comme le but le plus important de la vie. Selon la légende, Bernard eut un jour une vision dans laquelle la Sainte Vierge lui apparut et le fortifia avec le lait de sa mère. Dans les arts, le saint est principalement représenté avec un bâton d'abbé et un livre avec la règle cistercienne. Sa vision a également été souvent dépeinte. C.C., vitrail néogothique avec saint Jean Berchmans, Belgique, 163 x 73 cm Le Belge Jan Berchmans (Diest, 1599-Rome, 1621) était l'aîné de cinq enfants. Lorsque sa mère est tombée gravement malade, il s'est d'abord occupé d'elle, mais à l'âge de neuf ans, il a été hébergé par le prêtre de la Townes. Quelques années plus tard, il s'installe à Malines et devient le serviteur d'un chanoine. Cela lui a également permis de commencer ses études au séminaire pour prêtres. Il finit par rejoindre les Jésuites de Malines. Il a obtenu leur permission d'étudier la philosophie à Rome. Dans la Ville éternelle, il s'est rendu dans les quartiers populaires pour enseigner Dieu aux enfants. Il est décédé d'une maladie à l'âge de 22 ans. Saint Jan Berchmans est le patron des écoliers et des étudiants. C.I.C., vitrail néogothique avec sainte Claire d'Assise, Belgique, 163 x 73 cm Sainte Claire d'Assise (Assise, 1194-Assise, 1253) a fondé les Clarisses et en est devenue abbesse en 1216. Claire et les sœurs de son ordre monastique ont vécu une vie d'austérité et de retrait du monde. Lorsqu'Assise fut attaquée par l'armée des Sarrasins, elle pria avec ferveur devant un ostensoir pour la sécurité de son monastère et de la ville. Finalement, l'ennemi se retire sans endommager la ville d'Assise. Le vitrail représente sainte Claire avec son ostensoir rayonnant. 19e C, vitrail néogothique avec un évêque bénissant un saint (saint Nicolas de Bari ?), Belgique, 163 x 73 cm Saint Nicolas de Bari (Patara, vers 260/270-Myra, 335/337) nous est surtout connu comme le saint qui apporte des cadeaux aux enfants obéissants le 6 décembre. Il doit sa célébrité au fait qu'il a ramené à la vie, par sa prière, trois étudiants en théologie. Un aubergiste avait tué le trio et l'avait conservé dans un récipient de saumure. Le saint a béni plusieurs fois au cours de sa vie. Le geste de bénir avec deux doigts fait référence aux deux natures du Christ : la nature divine d'une part et la nature humaine d'autre part.
  • Dimensions:
    Hauteur : 163 cm (64,18 po)Largeur : 73 cm (28,75 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
  • Vendu en tant que:
    Lot de 8
  • Style:
    Néo-gothique (De la période)
  • Matériaux et techniques:
    Verre d'art,Verre teinté,Fait main
  • Lieu d'origine:
    Belgique
  • Période:
    XIXe siècle
  • Date de fabrication:
    -
  • État:
    Remplacements effectués: le plomb a été remplacé ;voir l'explication détaillée dans la description. Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Entièrement libéré et recadré.
  • Adresse du vendeur:
    Leuven , BE
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 20181stDibs : LU3301131692122
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