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Peinture expressionniste japonaise d'une vue sur la mer depuis un balcon par Yoshio Aoyama
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Peinture à l'huile expressionniste représentant une vue du bord de mer depuis un balcon dans un cadre sculpté et doré.
Il est signé dans le coin inférieur droit par Aoyama.
Signé Aoyama circa 1960s-1970s
Le cadre mesure 16 x 19 1/4 pouces
La peinture mesure 9 1/2 x 13 pouces
Ce tableau représente probablement une scène de la Côte d'Azur.
Yoshio Aoyama (japonais, 1894-1996).
Il a peint des nus, des paysages, des natures mortes et des fleurs. Yoshio Aoyama a commencé l'aquarelle au sein de l'Association des aquarellistes japonais. Il s'est rendu en France après la Première Guerre mondiale, où il a étudié avec Matisse. Il expose au Salon d'Automne de 1921 à 1934 et au Salon des Indépendants de 1928 à 1930. Comme Takanori Oguisu, il a utilisé une technique occidentale entièrement figurative pour peindre le paysage français.
Aoyama a un style de peinture totalement différent de celui de ses prédécesseurs japonais comme le peintre Fujita, suivant une voie différente, car au lieu d'introduire des éléments japonais reconnaissables dans son travail, Aoyama a choisi de les utiliser de manière subtile tout au long de sa carrière. Il n'a jamais voulu renoncer à leur tradition, mais A&Up a su s'adapter à la culture occidentale en devenant un élément important de l'histoire de la peinture française du vingtième siècle, formant une partie de l'École de Paris .
On pourrait dire qu'il y a dans sa peinture une abstraction d'un certain idéal transmis par ses ancêtres, un idéal qui se manifeste dans la "joie de vivre" qui est également présente chez des peintres comme Pierre Bonnard , Raoul Dufy ou son maître Henri Matisse .
L'École de Paris, située dans le quartier bohème de Montmartre, pourrait être considérée comme une véritable tour de Babel artistique, où se mêlent des styles aussi divers que le cubisme, le modernisme, le futurisme, le primitivisme etc. mais avec des traits communs comme la fascination pour l'exotique, le coloré. Aoyama est donc entré en contact étroit avec l'avant-garde européenne.
Après son séjour à Paris, il décide de s'installer, pour des raisons de santé, dans un endroit plus chaud, la capitale de la Côte d'Azur, Nice. Aoyama continue à peindre et c'est lors d'une de ses expositions qu'il rencontre Henri Matisse. Matisse, fasciné par sa couleur, se calme en qualifiant Aoyama de merveilleux coloriste. Yoshio Aoyama devient le disciple du grand maître français. À partir de 1926, ses cours avec Matisse opèrent un grand changement dans la technique utilisée. Il a commencé à créer un nouveau style plein d'originalité, à recréer un monde fascinant et impressionnant. Désormais, ses figures vont acquérir le volume et la profondeur des compositions. Cela leur confère un sens du lyrisme, une poésie empreinte d'un certain mystère qui reste incompréhensible pour le spectateur. Ce changement dans la peinture d'Aoyama se fait progressivement, dans les préceptes du fauvisme, laissant derrière eux leur tradition japonaise. Aujourd'hui, les couleurs rose et bleu sont une constante dans son travail. Cette étape est encore une étape dans la formation d'un style personnel.
Bibliographie
Dictionnaire Bénézit , Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays , vol. 1, éditions Gründ (es) Luis Pérez Nieto, Yoshio Aoyama. Un peintre d'inspiration européenne.
- Créateur:Japanese Studio (Peintre)
- Dimensions:Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 48,9 cm (19,25 po)Profondeur : 6,35 cm (2,5 po)
- Style:Moderne (Dans le style de)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:Circa 1970
- État:
- Adresse du vendeur:San Francisco, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU7756232182572
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