Carafes en cristal Orrefors Kosta et Johansfors du milieu du siècle avec bouchon Suède

La philosophie du design suédois, "de belles choses pour la vie de tous les jours", est actualisée dans la verrerie vintage de Orrefors. Fondée en 1898, cette verrerie a été l'une des principales entreprises du mouvement Modern Scandinavian . Elle est révérée par les collectionneurs pour la finesse de son travail et l'innovation de son verre d'art superlatif.

C'est en 1913 qu'Orrefors a commencé à fabriquer du verre d'art, c'est-à-dire des œuvres qui, à la différence des pièces produites en série, sont fabriquées en petit nombre pour mettre en valeur les compétences et les talents des artistes et des artisans. Deux des premiers artistes engagés par l'entreprise sont Simon Gate et Edward Hald, qui ont d'abord travaillé dans le style organique Art nouveau, puis se sont révélés adeptes de l'imagerie géométrique de la période Art déco.

Hald et Gate ont travaillé en étroite collaboration avec des souffleurs de verre pour affiner les méthodes traditionnelles de fabrication du verre, créant de nouveaux matériaux tels que le verre "graal". Dans la technique du graal, un motif réalisé avec du verre coloré est enveloppé dans des couches de verre transparent, préservant ainsi l'image tandis que la forme globale du verre est travaillée et façonnée. Orrefors a acquis une renommée internationale en présentant ces pièces à Paris en 1925 lors de l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes - - le salon du design dont le nom a donné naissance au terme Art Déco.

Dans les années qui ont suivi ce succès, Orrefors a attiré des artistes plus dynamiques et expérimentaux tels que Vicke Lindstrand et Edvin Ohrström, qui ont rejoint l'entreprise dans les années 1930. Lindstrand et Richere ont travaillé avec des souffleurs de verre pour créer la technique du verre "ariel", une innovation qui produit des images plus profondes et plus riches qui semblent se transformer et s'écouler à mesure que la lumière est réfractée par le verre.

Comme vous le verrez dans les articles proposés sur 1stDibs, le verre vintage d'Orrefors possède une qualité esthétique particulière. Qu'il s'agisse d'un vase ou d'un ensemble de gobelets à vin, le travail de cette entreprise suédoise de premier plan représente l'apogée de l'art fonctionnel.

La plus ancienne entreprise verrière de Suède, Kosta Boda, jouit également d'une réputation de verrier le plus artistique et le plus expérimental du pays. Depuis la fin du XIXe siècle, Kosta Boda engage des peintres, des sculpteurs et d'autres artistes pour de courtes périodes - généralement deux ou trois ans - afin de concevoir des objets en verre, ce qui permet à l'esthétique de l'entreprise d'être toujours vivante et fraîche.

Deux anciens officiers de l'armée ont fondé Kosta Boda en 1742 dans la province suédoise de Småland, aux forêts denses. (Les premiers produits de la verrerie étaient des objets en verre de tous les jours, tels que des récipients à boire et des vitres. En recrutant des maîtres artisans de Bohemia, l'entreprise crée du cristal de qualité pour une clientèle aristocratique.

Kosta Boda a commencé à fabriquer le verre d'art - c'est-à-dire des pièces uniques et en édition limitée - en engageant le peintre Gunnar Wennerberg en 1898. Wennerberg a travaillé dans le style Art nouveau et a donné un aspect luxuriant et organique aux articles de la société. Il a été suivi par des artistes tels que Edvin Ollers, qui, au début du 20e siècle, a créé de riches motifs floraux géométriques et abstraits qui ont été gravés sur du cristal clair.

Deux designers de Boda d'après-guerre occupent une place prépondérante dans l'esprit des collectionneurs. L'une d'entre elles est Vicke Lindstrand, qui excellait dans une technique appelée "verre en coquille", dans laquelle une section de verre vivement colorée ou à motifs est entourée d'un corps de cristal clair et semble flotter à l'intérieur de celui-ci. L'autre est Erik Höglund, qui avait un œil presque artisanal pour les formes du verre et aimait produire du verre texturé et déformé. Comme en témoignent les nombreuses pièces disponibles sur 1stDibs, Kosta Boda a créé des œuvres dans une étonnante variété de styles, avec de quoi satisfaire tous les goûts.