Vase Medusa en porcelaine emblématique conçu par Gianni Versace pour Rosenthal, années 1990

L'extravagance caractéristique du légendaire créateur de mode Gianni Versace - à jamais associée au glamour, au sexe, à la célébrité et au spectacle - peut occulter l'engagement large et profond du couturier italien envers l'histoire et la culture. Plus que tout autre créateur avant lui, Versace s'est inspiré de la célébrité, de la musique et du pop art . Ses créations subversives, maximalistes et d'une séduction sans faille ont insufflé à la haute couture une toute nouvelle éthique.

"Je ne crois pas au bon goût", a expliqué un jour Versace. Au lieu de cela, il s'est amusé de manière sexy avec la mode - comme il l'a fait avec la vie. Aujourd'hui, les vêtements vintage Gianni Versace, les sacs à main et autres accessoires sont étonnamment frais et d'actualité.

Gianni Versace est né en Calabre, en Italie. Sa mère était une couturière prospère qui employait plus de 40 couturières. Enfant, le petit Gianni s'émerveille devant son atelier, qui deviendra une sorte d'université, où il apprend les techniques de construction exceptionnelles qui sont à la base de son expression créative. En 1972, à l'âge de 25 ans, il s'installe à Milan pour travailler dans la mode. Il a lancé sa première collection - et son label - en 1978, avec son frère aîné Santo pour gérer les affaires. Très vite, sa sœur Donatella, que Gianni habillait et emmenait en discothèque alors qu'elle était encore enfant, a rejoint l'entreprise familiale, où elle a joué un rôle créatif et géré des lignes de prêt-à-porter extrêmement populaires telles que Versus.

Vintage Versace est devenu l'herbe à chat des amateurs de mode moderne qui recherchent les codes désormais iconiques de la maison, issus des créations des années 1980 et 1990. Ses vêtements glamour et séduisants - les jupes moulantes et les robes de soirée fines et à bretelles, ainsi que les publicités érotiques des magazines qui les ont fait connaître - occupent une place importante, mais les influences artistiques et historiques de Versace étaient également vastes.

Collectionneur d'art, Versace s'est vu confier la création de costumes pour des représentations théâtrales dans les années 1980 et a dit s'inspirer de nombreuses cultures. Le New York Times a noté en 1997 que l'industrie de la mode "est maintenant guidée par la culture contemporaine parce que M. Versace l'a rendu ainsi" Les initiés considèrent son défilé automne/hiver 1991/1992 - qui mettait en scène les top-modèles Christy Turlington, Cindy Crawford, Naomi Campbell et Linda Evangelista synchronisant sur les lèvres la chanson "Freedom" de George Michael - comme le moment où les deux mondes de la mode et de la culture pop n'ont fait qu'un, les changeant à jamais.

L'esprit aventureux de Versace en matière de design l'a amené à créer des imprimés aux tons de bijoux qui prennent racine dans les motifs grecs, les symboles étrusques, le baroque italien et Andy Warholʼs Marilyn Monroe. Il y avait des robes moulantes en Oroton, son textile en cotte de mailles breveté qui se drapait comme du satin, et des ensembles de bondage en cuir. Le sexe vendu, tant pour les femmes que pour les hommes. Le regretté conservateur Richard Martin a écrit : "[Versace] est devenu le porte-drapeau de la mode masculine gay parce qu'il a évité le décorum et créé pour le désir"

Après le meurtre tragique de Versace en 1997, Donatella a repris le rôle de directrice artistique et a continué à faire évoluer les codes de la maison avec une touche de sa perspective féminine et féministe. Aujourd'hui, Santo Versace est directeur général de Versace et Donatella en est le directeur de la création.

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Si l'usine de porcelaine Rosenthal s'est développée à partir d'humbles racines dans le domaine de la décoration - comme c'est le cas de nombreuses entreprises de poterie - elle a fini par établir une liste de partenaires designers et artistes universellement vénérés, parmi lesquels Andy Warhol et Salvador Dalí. Après s'être assuré une position enviable en tant que fabricant de premier plan d'ustensiles de service et avoir dominé les marchés de la porcelaine et de la porcelaine d'os, Rosenthal s'est étendu à la production de meubles, travaillant avec des designers influents Verner Panton, Luigi Colani et Günther Ferdinand Ris et Herbert Selldorf.

L'homme d'affaires juif d'origine allemande Philipp Rosenthal a fondé la société en 1879 en Bavière. Au départ, il s'agissait d'un modeste atelier où il peignait de la porcelaine et rencontrait du succès avec les cendriers en porcelaine. Rosenthal a engagé les meilleurs designers et modeleurs d'argile qu'il a pu trouver. Adolf Oppel a conçu des pièces figuratives Art nouveau, tandis que Eleonore (Lore) Friedrich-Gronau a produit des objets décoratifs, notamment ses gracieuses figurines de danseuses en porcelaine, pour la société.

La vaisselle, par contre, sera un pilier de Rosenthal. Entre 1904 et 1910, Rosenthal a produit ses célèbres lignes de vaisselle telles que Donatello, Darmstadt et Isolde. Ils ont été introduits en tant que pièces blanches non ornementées - ce n'est que plus tard qu'ils ont reçu leurs motifs sous glaçure.

Le fondateur de Rosenthal, Philipp, un catholique d'ascendance juive, a démissionné en 1934 de la présidence de l'entreprise en raison de pressions dues aux lois allemandes discriminatoires qui ont pris forme pendant la montée du régime nazi. Rosenthal est mort en 1937, et la famille a fui en Amérique. La société ne reprendra pied qu'en 1950, lorsque le fils de Rosenthal, Philip, rejoindra l'entreprise. En 1958, il deviendra président et sera surnommé le "roi de la Chine" en Allemagne À son apogée, l'entreprise comptait 10 000 employés.

Dans les années 1950, la vaisselle moderniste de Rosenthal représentait une part importante de l'offre de la marque, et en 1961, la célèbre ligne Rosenthal Studio a été lancée. Bien que les designers de meubles et les céramistes soient les premiers à travailler avec Rosenthal - parmi eux, Tapio Wirkkala, Max Weber et Lisa Larson - la société a fini par s'adresser aux artistes, non seulement Dalí et Warhol mais aussi Sandro Chia et Kenny Scharf. Rosenthal a également collaboré avec les créateurs de mode Gianni Versace et Donatella Versace.

En 1972, la société a osé se diversifier dans le secteur du mobilier, en collaborant avec certains des géants du design moderne du milieu du siècle . La chaise révolutionnaire Sunball, une icône de l'ère spatiale , conçue par Selldorf et Ris, fait partie des succès éclatants de Rosenthal dans cette entreprise.

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