Venini de Pierre Cardin, grande sculpture en verre de Murano en forme d'œuf, années 1960

Connu surtout pour avoir créé des modèles de mode révolutionnaires à partir des années 1950, Pierre Cardin a connu un grand succès dans d'autres domaines du design, notamment celui du mobilier. Les chaises, armoires, tables et autres pièces de Cardin partagent de nombreuses caractéristiques de ses créations vestimentaires. Elles sont simples, géométriques, élégantes et cool.

Cardin est né dans un village près de Venise, en Italie, et a grandi dans le centre de la France. Intéressé depuis toujours par la mode, il a quitté la maison à 17 ans pour suivre une formation chez un tailleur de Vichy. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, Cardin s'installe à Paris et travaille pour une succession de maisons de couture, avant d'être embauché par Christian Dior en 1946. Cardin s'est lancé en solo en 1950, et a rapidement attiré l'attention par son style novateur. Contrairement au célèbre New Look de Dior, les vêtements de Cardin ne mettent pas en valeur les courbes de la femme ; ses pièces révolutionnaires, comme la robe Bubble, ont au contraire un aspect sculptural. Au cours de la décennie suivante, Cardin a introduit des robes tuniques et des shifts brillants, commercialisés comme le look de l'ère spatiale et accessoirisés avec des chapeaux et des visières en vinyle.

Dans les années 1970, Cardin a étendu son travail de conception aux meubles, aux bijoux et aux automobiles. (Plus tard, des accords de licence placeront le nom de Cardin sur des produits allant du parfum aux lunettes de soleil .) Les meubles de Cardin - inspirés, peut-être, par la redécouverte du design Art déco au cours de cette décennie - présentent des formes simples et symétriques, des finitions en laque et en placage figuré, et des accents en métaux tels que l'aluminium et le laiton.

Que vous soyez à la recherche d'une robe de cocktail vintage ou d'une commode pour la ranger, comme vous le verrez sur 1stDibs, Pierre Cardin offre une option dans l'un ou l'autre qui est d'un chic intemporel.

À partir des années 1930 - et surtout pendant les années d'après-guerre - Venini & Co. a joué un rôle de premier plan dans la renaissance de l'industrie italienne du verre haut de gamme, en associant des designers modernistes innovants aux artisans qualifiés des ateliers de verrerie séculaires de l'île vénitienne de Murano (). Si le fondateur de la société, Paolo Venini (1895-1959), était lui-même un verrier de grand talent, son véritable génie a été d'inviter des designers italiens et internationaux avant-gardistes dans les ateliers sacrés de Murano pour créer des pièces Venini - parmi lesquels Giò Ponti, Massimo Vignelli, le designer finlandais Tapio Wirkkala, Thomas Stearnso des États-Unis et Fulvio Bianconi.

Paolo Venini a suivi une formation et exercé la profession d'avocat pendant un certain temps, bien que sa famille ait été impliquée dans la fabrication du verre depuis des générations. Après avoir acheté une part d'une entreprise de verre vénitien , il a repris l'entreprise à son compte en 1925, et sous sa direction, elle a produit principalement des modèles baroques classiques. En 1932, il engage le jeune Carlo Scarpa- qui se distinguera plus tard en tant qu'architecte - comme concepteur principal. Scarpa, travaillant de concert avec des artisans verriers expérimentés, a complètement modernisé Venini en introduisant des formes simples et épurées, des couleurs primaires vives et des motifs audacieux tels que des rayures, des bandes et des compositions abstraites utilisant des sections transversales de murrine (tiges de verre).

Les meilleures créations de Paolo Venini sont les sabliers bicolores Clessidre, produits à partir de 1957, et le vase Fazzoletto ("mouchoir"), conçu avec Bianconi en 1949. Les chefs-d'œuvre de Bianconi sont considérés par beaucoup comme ses œuvres Pezzato - des vases colorés dont les motifs ressemblent à ceux d'un patchwork. Parmi les autres œuvres vintage de Venini dignes d'intérêt et pouvant être collectionnées, citons les flacons à bouchon bicolore de Ponti (vers 1948), les rares sculptures en verre de la série Doge réalisées par Stearns, le premier Américain à dessiner pour la société, les lanternes rayées de Vignelli dans les années 1960, les vases Occhi aux motifs en forme d'œillet de Tobia Scarpa (fils de Carlo) et, dans leur pureté presque zen, les flacons Bolle ("bulles") conçus par Wirkkala en 1968. 

Avec ces œuvres - et bien d'autres réalisées par certains des titans de la créativité des XXe et XXIe siècles - Venini a produit l'un des plus grands ensembles d'œuvres de design moderne.