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Concerto d'après Arman, édition limitée, numéro d'assiette 30 pour Rosenthal
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"Concerto d'après Arman, Edition Limitée, Assiette No 30" signé et numéroté au dos. Concerto d'après Arman, édition limitée, planche numéro 30
Plat en porcelaine pour Haviland Limoges, made in France imprimé au dos. Grand chargeur rond blanc, plaque décorée d'un violon abstrait en bleu, rose et or dans un coffret signé par l'artiste au recto.
Arman (née Armand Pierre Fernandez) est née en 1928 à Nice, France. Les bases de l'art d'Arman ont été jetées en 1949, lorsqu'il a peint dans le style surréaliste à l'École du Louvre.
Dès 1958, Armand s'impose dans le monde de l'art en tant que peintre et sculpteur. Il conserve l'orthographe erronée de son nom chez l'imprimeur et se désigne lui-même sous le nom d'Arman.
Dimensions : 0.5 in. H x 12.5 cm. D
Arman explore la réalité. Il s'efforce de transformer et de sublimer les artefacts en œuvres d'art. Les objets du quotidien deviennent des poèmes pour l'œil. Fourchettes, chaussures pour femmes, cartes de crédit, capsules de bouteilles et revolvers. Moulés, soudés ou enfermés dans des "vitrines" en plexiglas, ces objets sont métamorphosés en une forme d'art qu'il appelle "accumulations". À partir de la fin des années 1950, Arman s'est plongé à corps perdu dans ces inventaires de la réalité jusqu'à sa mort en 2005. Il a collectionné et amalgamé des piles de bric-à-brac, des stylos, des tubes de peinture, des tampons en caoutchouc et bien d'autres choses encore. Ces accumulations sont devenues sa marque de fabrique, au même titre que les objets tranchés, brûlés et sciés de ses "colères", allant des violons et des dieux romains aux motos d'époque et aux téléphones. Les sculptures d'Arman confèrent de nouvelles dimensions à des objets qui étaient déjà parfaits tels quels. Armand Pierre Fernandez est né à Nice en novembre 1928. Il a développé sa passion pour les objets d'art dans le magasin d'antiquités de son père. À l'âge de 18 ans, il étudie à l'Académie d'art de Nice, mais la quitte trois ans plus tard en signe de protestation contre la direction conservatrice. Il s'est alors engagé sur sa propre voie, a commencé à peindre sérieusement et, sous l'influence de Pollock, Schwitters et Duchamp, a développé son propre langage idiosyncrasique de formes et d'idées. Dans un premier temps, à la fin des années 1950, il a peint des motifs abstraits. Il a ensuite orienté ses talents vers la sculpture, ce qui lui a permis de percer. Après qu'un catalogue de la légendaire Galerie Iris Clert a accidentellement omis le "d" final du nom de l'artiste, il a décidé qu'à partir de ce moment-là, il signerait ses œuvres simplement "Arman". Lorsque Yves Klein rencontre Arman lors d'un cours de judo à l'automne 1949, une grande affinité naît immédiatement entre les deux hommes, qui se partageront ensuite le monde. Yves a assumé la responsabilité du monde spirituel, Arman celle du monde matériel. En 1960, ils s'associent à César, Pierre Restany, Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely et Rotella, entre autres, pour former les Nouveaux Réalistes. C'est également cette année-là qu'Arman a monté son spectacle très remarqué intitulé Plein ("Full up"), un spectacle néo...•exposition réaliste à la Galerie Iris Clert. L'installation consistait en un monumental amas de ferraille - des déchets empilés du sol au plafond, rappelant le collage Slum Sculptures de Raymond Hains. L'archet sur les cordes libère une explosion de sons", écrit Arman dans le livre Trio à cordes publié par GKM Siwert Bergström il y a près de vingt ans. Les mots sont de lui. Ce livre est un tendre hommage à la musique et exprime la prédilection de l'artiste pour les sonorités du violon, du Cello et de la contrebasse. Des poèmes lyriques orchestrés sont mêlés à des images de détail ingénieuses : des violons multicolores et un violoncelle délicatement peint ne sont que deux des motifs dessinés contre les lignes droites de la partition. Les premiers pas vers une collaboration avec GKM Siwert Bergström ont eu lieu lors d'une exposition à Malmö, lorsque Arman a organisé un "happening" dans la salle de concert de Malmö. S'ensuivent plusieurs expositions à Malmö, à la foire d'art de Stockholm, à la FIAC de Paris et au Glyptoteket de Copenhague. Les contacts avec GKM ont ensuite conduit à une exposition des œuvres d'Arman à la galerie Lund Konsthall avec le soutien de Marianne Nanne-Bråhammar. Cela comprenait également un happening. Arman est décédé en octobre 2005 à l'âge de 76 ans. Pendant les 30 dernières années de sa vie, il a conservé deux maisons et deux studios, à New York et à Vence, dans le sud de la France. Ses œuvres ont fait l'objet de près de 500 expositions distinctes au cours de sa vie. En plus d'être bien représenté dans les musées du monde entier, il a également créé plusieurs œuvres d'art pour les espaces publics, allant de chariots de supermarché soudés à des horloges, des contrebasses et des voitures empilées les unes sur les autres. Parmi ses œuvres les plus connues, citons Hope for Peace à Beyrouth, À la République au Palais de l'Élysée à Paris, L'heure de tous et Consigne de vie devant la gare Saint-Lazare à Paris. Il y a quelque chose d'animé dans l'œuvre d'Arman - une provocation, un défi, une puissance intérieure dans les choses dans lesquelles son art réside - qui relie le passé à notre époque, et fait se rejoindre l'âme et le corps.
- Créateur:
- Dimensions:Hauteur : 1,27 cm (0,5 po)Diamètre : 31,75 cm (12,5 po)
- Style:Moderne (Dans le style de)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:1970
- État:Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
- Adresse du vendeur:North Hollywood, CA
- Numéro de référence:
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