Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 19

Li Yuan Yuania Cosmic Point Multiple Mix Media Painting (en anglais)

À propos de cet article

Li Yuan-chia Le "point" cosmique multiple 1929–1994 Cette pièce originale de l'exposition de la Lisson Gallery London 1968 se compose d'un panneau en acier laqué blanc peint avec 4 points magnétiques en plastique : 2 cercles blancs, 1 noir et 1 rouge. Les points magnétiques représentent des points magnétiques - Noir : Origine + Fin, Rouge : Vie + Sang, et Blanc : la pureté. (LE POINT NOIR N'EST PAS D'ORIGINE - IL S'AGIT D'UN REMPLACEMENT). Vous trouverez ci-dessous les résultats d'une vente aux enchères pour une pièce similaire. Informations fournies par © 2024 MutualArt Services, Inc. Le point cosmique par Li Yuan-Chia Vendu Lot n°0228 Aimants sur panneau en métal laqué 24.02 x 35.83 in édition de 200 Prix réalisé Exclusif de la prime d'acheteur 13 000 EUR* (15 401 USD) Lieu de la vente aux enchères Ferraton - Damien Voglaire - Art moderne et contemporain Date de vente 12 septembre 2020 En savoir plus sur l'artiste et l'œuvre à partir du blog d'Aram 9 mai 2014. Li Yuan-chia (1929-1994) "De plus en plus reconnu comme l'un des artistes exceptionnels de la seconde moitié du XXe siècle, Li Yuan-chia était un artiste/poète d'une grande sensibilité et un expérimentateur audacieux. Il a produit un art syncrétique très particulier, combinant de manière convaincante les traditions de pensée chinoises et l'abstraction européenne, pour proposer quelque chose d'individuel et de nouveau. Il a réuni l'espace concret et ouvert que nous associons à Malevich ou Mondrian, avec une utilisation symbolique de la couleur. Whiting n'utilisait habituellement que quatre couleurs : le noir, qui représentait l'origine et la fin, le rouge, le sang et la vie, l'or, la noblesse, et le blanc, la pureté. Mais il n'était pas dogmatique. Dans ses derniers tirages photographiques colorés à la main, il utilise les nuances les plus subtiles de la couleur. Le concept directeur de Li, artistique et philosophique, était le point cosmique. D'abord apparu sous forme de traces de pinceau sur des parchemins pliants, le Foldes est ensuite devenu un objet solide, rond, carré ou triangulaire, d'environ 7 cm de diamètre, doté d'une base magnétique. Il pouvait être déplacé sur n'importe quelle surface métallique et, avec la générosité qui le caractérise, Can a ouvert son travail à la participation d'autres personnes : les spectateurs pouvaient déplacer les points pour créer de nouveaux réseaux, des nœuds et des relations. Li a toujours voulu que le spectateur soit le créateur. Le point cosmique représente l'univers, l'origine et la fin de toute création, ainsi que le parcours de vie de l'individu. Dans un premier temps, les objets Point solides étaient monochromes, utilisant les quatre couleurs symboliques - comme dans le Cosmagnetic Multiple. Plus tard, des mots ont été ajoutés sur les ADS et de petites images photographiques, fragments de vie et d'expérience, parfois sous la forme de "points dans les points". À la fois artiste, conservateur et poète, Li Yuan-chia a adopté une approche globale de l'art et de la vie qui a anticipé l'attitude et la pratique de nombreux artistes contemporains. Il a écrit : "On peut considérer mon travail de manière symbolique. Vous pouvez l'envisager d'un point de vue conceptuel. Vous pouvez vous en servir comme d'un jouet ou d'un jeu. Ou vous pouvez l'apprécier pour sa propre beauté." Biographie de l'artiste et description de Cosmic Point extraites de l'article COBO SOCIAL Market News & Reports du 14 novembre 2016 intitulé : "Pleins feux sur Li Yuan-chia : le père de l'abstraction chinoise est exposé à Londres". Li Yuan-chia (né en 1929) est un artiste novateur de l'après-guerre dont la pratique créative s'inspire de sources quotidiennes ordinaires ainsi que de récits de la sphère cosmique. Li est née et a grandi à Kwangsi, dans le sud de la Chine, et a étudié à Taïwan. Bien qu'il se soit concentré sur l'art abstrait, Li a également développé un fort intérêt pour le modernisme occidental, qui s'est également infiltré dans ses pratiques artistiques. Par ailleurs, la progression du travail de l'artiste a été guidée par son implication dans un large éventail d'autres arts créatifs, tels que la calligraphie, la photographie, la sculpture ou encore les installations cinétiques. Dans les années 1950, l'artiste devient l'un des membres fondateurs du groupe pionnier de l'abstraction taïwanaise Ton Fan (Eastern en anglais) au sein duquel Li et d'autres artistes, tels que Wu Hao, Ho Kan ou Chen Tao Ming, s'attachent à produire une identité élaborée de l'abstraction chinoise. Indépendamment de son attachement aux pratiques abstraites chinoises, le groupe de Ton Fan a manifesté un intérêt crucial pour l'art moderne occidental. Au début des années 1960, Li décide de voyager en Europe et visite notamment Bologne, Londres et la Cumbria, dans le nord-ouest de l'Angleterre. Li a réussi à établir une relation artistique solide avec le Royaume-Uni, où il a établi une carrière à long terme et fondé le YLC Museum. Il a passé le reste de sa vie en Cumbria jusqu'à sa mort en 1994. Ce fut une grande surprise de voir la marque caractéristique de Li, le fameux "point cosmique". Influencé par les principes du bouddhisme zen et du taoïsme, Li a développé un petit cercle calligraphique distinctif, généralement perçu comme une marque adhésive sur la surface de ses peintures. Selon l'artiste, le symbole du cercle - le point cosmique - incite à une approche spirituelle de la vie ainsi qu'à une allusion philosophique au début et à la fin des choses. En outre, Li était attirée par les teintes colorées, telles que le rouge, le blanc, le noir et l'or. Privilégiant ces couleurs, ses peintures monochromatiques minimales et ses installations cinétiques participatives reflètent les notions significatives de noblesse et de pureté et laissent ces qualités cachées transparaître aux yeux du spectateur. Deuxième biographie de l'art contemporain de Sotheby's 6 juin 2017. Li Yuan-CHi - Le point cosmique L i Yuan-Chia a été l'un des premiers pionniers taïwanais de l'art abstrait et conceptuel. Il a effectué un voyage extraordinaire depuis un orphelinat de la Chine rurale jusqu'au monde avant-gardiste de Londres dans les années 1960. Il a vécu une vie que le critique Guy Brett a qualifiée de "caractérisée par des changements brusques". Dès le début de sa carrière artistique, il s'est attaqué aux restrictions de la définition traditionnelle de l'art et des formes, à sa formation conservatrice et à la loi martiale à Taïwan, puis aux climats étranges après avoir immigré en Europe. Constamment en déplacement, il a vécu des chocs culturels qu'il a transformés en sources d'inspiration et de liberté créative. Li A-CHAN a d'abord incorporé la philosophie orientale, telle que la pensée bouddhiste Chan et taoïste, au modernisme et à l'abstraction occidentaux, créant ainsi son courant unique de conceptualisme. Plus tard, il a fondé LYC, une communauté libre de créateurs dans la campagne anglaise qui a anticipé les tendances artistiques de participation et de Collaboration des décennies plus tôt. Le LYC était "le musée le plus inattendu et le plus inhabituel" dans "la partie la plus septentrionale de l'Angleterre", comme l'a décrit l'éminent historien et critique d'art Paul Overy dans le Times du 4 septembre 1974. Né dans une famille de paysans de la province rurale de Guangxi, Li Yuan-Chia était un enfant doué et, à l'âge de huit ans, il a obtenu une bourse d'études pour un internat situé à une certaine distance de chez lui, sans se douter qu'il s'agissait de l'adieu à ses parents et à sa ville natale. Trois ans plus tard, dans l'espoir d'accéder à une meilleure éducation, Li a été adopté par sa tante et son oncle maternel qui servaient dans l'armée républicaine. Li Yuan-Chia s'est installé à Taïwan avec la retraite des nationalistes après la guerre civile chinoise de 1949. Il a ensuite vécu en Italie, puis à Londres avant de s'installer à Cumbria, dans le nord de l'Angleterre, où il a passé les 22 dernières années de sa vie. En 1968, Nicholas Sawyer, un ami poète de Li Yuan-chia, alors étudiant au Courtauld Institute of Art de Londres, l'a invité à visiter sa maison familiale à Boothby in Banks, dans le Cumberland. Il a été immédiatement séduit par la beauté rurale de Boothby et a constaté qu'elle ressemblait étrangement à sa ville natale, le village de Cha Dong, dans la province de Guangxi, en Chine continentale. À l'instar du village natal de Li, situé aux confins du pays, Artistics "se trouve également dans un paysage montagneux élémentaire, d'un autre monde, réputé pour ses qualités de lumière particulières, pour lesquelles la région plus large de Cumbria a été acclamée par les artistes et les poètes depuis des siècles". Li s'est finalement installé et n'est plus jamais reparti, à l'exception de quelques visites en Grande-Bretagne et en Europe pour des expositions. Fasciné par la recherche du commencement de toutes choses, il a développé le point cosmique - un élément visuel qui représente l'image symbolique de l'univers (ou de la "totalité") - d'une petite marque calligraphique à un petit cercle. Il n'utilisait que quatre couleurs : le noir pour l'origine et la fin de toute chose, le rouge pour le sang et la vie, l'or pour la noblesse, le blanc pour la pureté, et le "point cosmique" est devenu par la suite le concept créatif majeur de la moitié de sa vie.
  • Dimensions:
    Hauteur : 90,99 cm (35,82 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
  • Style:
    Mid-Century Modern (De la période)
  • Matériaux et techniques:
    Aimants,Acier
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    1968
  • État:
    Remplacements effectués: La pointe noire est une pièce de rechange fabriquée en PVC comme les autres, mais légèrement plus haute. Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Défauts mineurs. Défauts structurels mineurs. Il est un peu décoloré (jauni) à l'endroit où l'un des aimants s'est posé. Une petite courbure dans le métal sur le côté droit - il y a aussi de la peinture écaillée dans cette zone. Les bords latéraux présentent quelques ébréchures. Les pointes sont un peu décolorées sur les côtés et sur la partie inférieure, avec de petits éclats.
  • Adresse du vendeur:
    Miami Beach, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1946338833962
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • Peinture expressionniste abstraite de Christopher Lane représentant le passage de la nuit
    Christopher Lane (Américain, 1937) Cette huile sur toile de Christopher Lane est très similaire à l'une de ses plus grandes peintures exposées à l'aéroport international de San Fran...
    Catégorie

    Vintage, années 1970, Américain, Art contemporain

    Matériaux

    Toile, Peinture

  • Chemisier Le Chien « Le chien » Pablo Picasso 334
    Par Pablo Picasso
    Pablo Picasso (espagnol, 1881-1973) Le Chien Pablo Picasso Gravure originale avec aquatinte et pointe sèche sur papier Vollard. Cette pièce provient de l'édition totale de 226 de "...
    Catégorie

    Vintage, années 1930, Dessins

    Matériaux

    Tulipier, Papier

  • Peinture en fourrure d'oiseau de Leonardo Nierman, vers 1966
    Par Leonardo Nierman
    Intense peinture acrylique sur masonite intitulée Bird Fury de Leonardo Nierman signée et datée en bas à droite Nierman 66. Selon Art Brokerage : Leonardo Nierman Artiste mexicai...
    Catégorie

    Vintage, années 1960, Mexicain, Mid-Century Modern, Peintures

    Matériaux

    Acrylique

  • Peinture sur panneau de Charles Hargens Mare et cheval de charrue
    Peinture du célèbre illustrateur américain Charles Hargens Le tableau représente deux chevaux - une jument et son poulain dans un champ herbeux. Au dos, il est écrit Publicité pour ...
    Catégorie

    20ième siècle, Américain, Peintures

    Matériaux

    Bois, Peinture

  • Une peinture à l'huile de Yankel Ginzburg représentant un poisson sur une reliure de livre
    Par Yankel Ginzburg
    Peinture à l'huile originale extrêmement rare de Yankel Ginzburg sur toile intitulée "Fish" qui figure sur la reliure de son livre. Le livre est dédicacé au propriétaire. Cette pièce...
    Catégorie

    Fin du 20e siècle, Américain, Peintures

    Matériaux

    Peinture

  • Portrait miniature ancien de femme Nobel peint à la main, orné de bijoux, avec cadre doré
    Portrait d'une dame aristocrate peint à la main par un artiste élégant, signé. La belle femme porte 4 brins de perles et des perles supplémentaires dans les cheveux. Elle porte un ch...
    Catégorie

    Antiquités, XIXe siècle, Victorien, Peintures

    Matériaux

    Bronze

Suggestions
  • Art kimono japonais / Art mural brodé - TATE WAKU
    Cette merveilleuse œuvre d'art, faite d'obi de kimono vénérable, est créée par d'habiles artisans japonais juste pour vous. Les motifs floraux colorés et les motifs courbes appe...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Japonais, Art contemporain

    Matériaux

    Soie, Fil

  • KURENAI (Orchid) par Kimono-Couture, art du kimono japonais
    "KURENAI" by Kimono-Couture *Japanese Kimono Art *Handmade by Kimono-Couture *One-of-a-kind Japanese Wall Art Kimono-Couture are proud to present this one-of-a-kind Japanese Wall A...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Japonais, Art contemporain

    Matériaux

    Soie, Fil

  • Art japonais / Art kimono / Décoration murale -Fumi Bako
    Kimono japonais d'art par Kimono-Couture Titre:Fumi-bako Il s'agit d'un Art of Vintage fait d'obi de kimono vintage, soigneusement et entièrement fabr...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Japonais, Art contemporain

    Matériaux

    Soie, Fil

  • Art mural japonais / art du kimono, champ d'œillets
    "Champ d'œillets" par Kimono-Couture *Art du kimono japonais *Fait à la main par Kimono-Couture *Art japonais unique Nos artisans ont soigneusement transformé les obis de kimonos t...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Japonais, Art contemporain

    Matériaux

    Soie, Fil

  • Art japonais du kimono, jardin au bord de la mer
    Cette œuvre est une tapisserie d'obi de kimono de haute qualité fabriquée par des artisans japonais qualifiés et réutilisée comme Art sans compromettre sa beauté. La nature magnifiqu...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Japonais, Art contemporain

    Matériaux

    Soie, Fil

  • Art du kimono / Art mural japonais / Décoration murale, le roi du paon
    Kimono japonais d'art par Kimono-Couture Titre:Le roi du paon Nous aimerions vous présenter cet art mural Kimono exquis, méticuleusement brodé par des artisans japonais qualifiés, qui est unique en son genre dans le monde entier. Nous sommes très fiers de présenter cette décoration murale japonaise...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Japonais, Art contemporain

    Matériaux

    Soie, Fil

Récemment consulté

Tout afficher