Assiette d'artiste n° 2 de Jean Cocteau pour Rosenthal, milieu du siècle, 1970, Allemagne

''Auch die Schatten kommen von der Sonne'' (''Les ombres aussi sont faites par le soleil'') - est le numéro 7 des ''Artists-Plates'' de la Studio-Line de Rosenthal. Avec une éditio...

L'assiette murale imprimée d'Emilio Pucci pour Rosenthal s'inspire de la cathédrale de Florence, en Italie : ''Unser Dom vereint Rhythmus und Geist unserer Stadt'' (''Notre cathédral...

'' L'Assiette De Gala'' est l'un des plus précieux ''Artists-Plates'' de la Studio-Line de Rosenthal. Il s'agit du n° 12 de la série limitée des porcelainiers allemands. Édition lim...

Bjorn Wiinblad, artiste danois, a créé cette magnifique série pour le fabricant allemand de verre d'art et de porcelaine Rosenthal, dans le cadre de l'édition artistique Studio-Line....

Bjorn Wiinblad, artiste danois, a créé cette magnifique série pour le fabricant allemand de verre d'art et de porcelaine Rosenthal, dans le cadre de l'édition artistique Studio-Line....

Vase du milieu à la fin du 20e siècle par Rosenthal, Studio-Line. Merveilleuse forme abstraite colorée et décoration : fleurs en Des couleurs pastel vives avec des contours dorés su...

Magnifiques assiettes décoratives conçues par le célèbre artiste danois Bjorn Wiinblad pour Rosenthal. Allemagne. 1970s. Assiettes en porcelaine de la fin du XXe siècle inspiré...

Cocteau Jean (1889-1963) Assiette en porcelaine de Limoges, signée et numérotée 144/250. la couleur de fond est légèrement rosée.

Magnifique assiette à fleurs originale en porcelaine de Rosenthal peinte à la main, conçue par Wolfgang Bauer et fabriquée en Allemagne pour Studio-Linie. Cette plaque murale collect...

1970 VICTOR VASARELY "Vivre et laisser vivre, aimer et laisser aimer". Assiette allemande de collection encadrée de Rosenthal. Victor Vasarely Rosenthal Studio Line Limited Edition Porcelain Plate. Par Vasarely, né en 1936. "Leben und Leben lassen, Lieben und Lieben lassen" "Vivre et laisser vivre - aimer et laisser aimer". Édition limitée, signée et numérotée. L'assiette est en bon état, la taille est de 12". Le cadre n'est pas en bon état, le blanc devenu jaunâtre présente des traces d'usure. Victor Vasarely, né sous le nom de Győző Vásárhelyi le 9 avril 1906 à Pécs, en Hongrie, est un artiste franco-hongrois largement considéré comme le " père de l'Op Art " (Art optique). Il est connu pour son travail de pionnier dans l'abstraction géométrique et l'utilisation d'illusions d'optique pour créer des œuvres d'art visuellement captivantes et dynamiques. Au début de sa carrière, Vasarely a étudié la médecine à Budapest, mais il a ensuite décidé de poursuivre sa passion pour l'art et s'est inscrit à l'académie Műhely (Atelier) en Hongrie. Il a d'abord expérimenté différents styles, notamment l'impressionnisme et le post-impressionnisme, mais son intérêt pour l'abstraction géométrique s'est renforcé au fil du temps. Dans les années 1930, Vasarely s'est installé à Paris, où il a continué à explorer les motifs géométriques, les lignes et les formes dans son art. Il pensait que l'art ne devait pas se contenter d'imiter la Nature, mais qu'il devait créer son propre langage de formes et de couleurs afin d'engager activement la perception du spectateur. Cette philosophie a conduit au développement de l'Op Art, un mouvement qui a émergé dans les années 1960 et qui s'est concentré sur la création d'illusions d'optique et d'effets visuels à l'aide de motifs géométriques et de couleurs précises. Les œuvres d'art de Vasarely présentent souvent des formes géométriques méticuleusement agencées, donnant une impression de mouvement et de tridimensionnalité. Il a employé divers artifices optiques, tels que la juxtaposition de couleurs contrastées et l'utilisation de la répétition, pour créer une illusion de profondeur et de dynamisme visuel. Ses œuvres d'art peuvent évoquer un sentiment de vibration visuelle et défient souvent la perception du spectateur. Tout au long de sa carrière, l'influence de Vasarely s'est étendue au-delà du monde de l'art. Il croyait en la démocratisation de l'art et voulait rendre l'art accessible à un public plus large. Il a adopté les techniques de production de masse, créant ce qu'il appelait des "originaux multiples" ou des "sérigraphies" (une forme de sérigraphie). Ces sérigraphies lui permettent de produire des copies multiples de ses œuvres d'art à des prix abordables, les rendant ainsi plus accessibles aux amateurs d'art. L'héritage artistique de Vasarely continue d'être célébré dans le monde entier. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses galeries et musées, et il reste une figure influente dans les domaines de l'Op Art et de l'art géométrique abstrait. Il s'est éteint le 15 mars 1997 à Paris, laissant derrière lui une œuvre immense qui continue de captiver le public et d'inspirer les artistes jusqu'à aujourd'hui. À propos de Rosenthal : La manufacture de porcelaine allemande Rosenthal a été fondée en 1879 par Philipp Rosenthal Sr. (1855-1937) en tant que studio de peinture sur céramique à Schloss Erkersreuth en Bavière, près de la frontière tchèque. Son premier produit très populaire est un cendrier portant l'inscription "Reposoir pour cigares allumés". En 1890, l'entreprise s'est installée dans le hameau voisin de Whiting et, un an plus tard, a commencé à fabriquer sa propre porcelaine, la porcelaine blanche étant, à l'époque, rare. Le premier service de table complet de Rosenthal, appelé Empire, a été exposé avec d'autres lignes à l'Exposition Universelle de Paris en 1900. À l'aube du XXe siècle, Rosenthal a commencé à produire de la vaisselle et des services en porcelaine formés et décorés dans les styles les plus récents, comme les lignes Jugendstil Botticelli (1903), Art nouveau Darmstadt (1905) et Maria (1916), entièrement blanche. Le succès de cette approche avant-gardiste a conduit l'entreprise à lancer en 1910 une division de poterie d'art, consacrée à la vaisselle de luxe...

Plaque murale en porcelaine Rosenthal de Bjorn Wiinblad, Allemagne, 1970 Plaque murale carrée avec finition ronde, conçue par Bjorn Wiinblad pour Rosenthal, Studio-Linie, Allemagn...

Piero Fornasetti a déclaré avoir choisi Lina Cavalieri pour sa beauté archétypale. Ce qu'il voulait dire est clair. Fornasetti a conçu plus de 400 variantes de son visage, certaines ...