Assiette en porcelaine d'art Herbert Bayer Rosenthal Limiterte Kunstreihen, 1982 Bauhaus

Né en Autriche, Herbert Bayer est largement reconnu comme l'un des artistes graphiques les plus influents de son temps, mais ses vastes réalisations couvrent un large éventail de disciplines. Ce polymathe artistique a laissé sa marque en tant que photographe et maître du photomontage, créateur de typographie, directeur artistique de magazine, gourou de la publicité, architecte, etc.

Au début des années 1920, alors qu'il étudiait au Bauhaus - l'école allemande révolutionnaire d'art et de design de Weimar qui cherchait à intégrer l'art et le design dans la vie quotidienne - Bayer a suivi les cours du Russe Wassily Kandisnsky, qui est devenu son mentor, et a été très influencé par le livre de Kandinsky Concerning the Spiritual in Art, dont il a adopté avec enthousiasme le principe selon lequel les arts peuvent et doivent servir la société.

Bayer a quitté le Bauhaus en 1923 pour faire un tour d'Italie avec un ami, avant de revenir deux ans plus tard, engagé pour enseigner la publicité, le design et la typographie au nouveau siège de l'école, à Dessau. Il y conçoit des catalogues, avec des photographies et des impressions à la machine, qui font la promotion des "produits pour la maison" fabriqués par le Bauhaus, notamment des meubles, des papiers peints et des articles ménagers faits à la main. Il a également créé un nouvel alphabet "universel" : une police sans empattement rationalisée, limitée aux lettres minuscules, qui est devenue la signature du Bauhaus.

Bayer a quitté l'enseignement au Bauhaus avec le fondateur Walter Gropius et ses collègues enseignants Marcel Breuer et László Maholy-Nagy lorsque les finances de l'école sont devenues difficiles. Il est devenu le directeur artistique du magazine allemand Vogue, puis, lorsque le magazine a fermé ses portes pendant la dépression, il a rejoint l'agence de publicité Dorland International, où il a créé les publicités pour les vêtements, les textiles, le dentifrice et les gouttes pour le nez présentées ici. Il a également réalisé des couvertures de magazines et des panneaux d'affichage extérieurs et a dirigé la conception de plusieurs expositions internationales importantes, notamment la section allemande de l'Exposition de la Société des artistes décorateurs de 1930 à Paris.

En 1938, Bayer est consterné par la situation politique en Allemagne et, à l'invitation de Gropius - qui dirige alors le département d'architecture à Harvard, après avoir fui le régime nazi en 1934 - il part pour les États-Unis. Gropius avait été chargé d'organiser une exposition sur le Bauhaus pour le musée d'art moderne , mais il n'avait pas le temps et a donc demandé à Bayer de l'aider. En fin de compte, c'est Bayer qui a tout fait, y compris la collecte de matériel en Allemagne, la création du plan d'exposition et la supervision du catalogue. L'émission a fait le tour des États-Unis et la carrière de Bayer a décollé.

Au début des années 40, Bayer a été directeur artistique en chef chez Wanamaker's et a travaillé dans la publicité et la conception d'emballages chez J. Walter Thompson. En 1945, il a commencé à travailler à plein temps pour la Container Corporation of America (CCA). Il a créé la longue série du CCA intitulée "Great Ideas of Western Man", qui visait à éclairer le public par des citations inspirantes. En outre, Bayer a conçu des sculptures, des peintures murales, des meubles, des œuvres d'art en terre et des bâtiments pour l'Aspen Institute entre 1946 et 1975.

L'œuvre de Bayer montre comment un homme et une école ont changé l'évolution du graphisme contemporain en Amérique sur une période de 40 ans.

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Si l'usine de porcelaine Rosenthal s'est développée à partir d'humbles racines dans le domaine de la décoration - comme c'est le cas de nombreuses entreprises de poterie - elle a fini par établir une liste de partenaires designers et artistes universellement vénérés, parmi lesquels Andy Warhol et Salvador Dalí. Après s'être assuré une position enviable en tant que fabricant de premier plan d'ustensiles de service et avoir dominé les marchés de la porcelaine et de la porcelaine d'os, Rosenthal s'est étendu à la production de meubles, travaillant avec des designers influents Verner Panton, Luigi Colani et Günther Ferdinand Ris et Herbert Selldorf.

L'homme d'affaires juif d'origine allemande Philipp Rosenthal a fondé la société en 1879 en Bavière. Au départ, il s'agissait d'un modeste atelier où il peignait de la porcelaine et rencontrait du succès avec les cendriers en porcelaine. Rosenthal a engagé les meilleurs designers et modeleurs d'argile qu'il a pu trouver. Adolf Oppel a conçu des pièces figuratives Art nouveau, tandis que Eleonore (Lore) Friedrich-Gronau a produit des objets décoratifs, notamment ses gracieuses figurines de danseuses en porcelaine, pour la société.

La vaisselle, par contre, sera un pilier de Rosenthal. Entre 1904 et 1910, Rosenthal a produit ses célèbres lignes de vaisselle telles que Donatello, Darmstadt et Isolde. Ils ont été introduits en tant que pièces blanches non ornementées - ce n'est que plus tard qu'ils ont reçu leurs motifs sous glaçure.

Le fondateur de Rosenthal, Philipp, un catholique d'ascendance juive, a démissionné en 1934 de la présidence de l'entreprise en raison de pressions dues aux lois allemandes discriminatoires qui ont pris forme pendant la montée du régime nazi. Rosenthal est mort en 1937, et la famille a fui en Amérique. La société ne reprendra pied qu'en 1950, lorsque le fils de Rosenthal, Philip, rejoindra l'entreprise. En 1958, il deviendra président et sera surnommé le "roi de la Chine" en Allemagne À son apogée, l'entreprise comptait 10 000 employés.

Dans les années 1950, la vaisselle moderniste de Rosenthal représentait une part importante de l'offre de la marque, et en 1961, la célèbre ligne Rosenthal Studio a été lancée. Bien que les designers de meubles et les céramistes soient les premiers à travailler avec Rosenthal - parmi eux, Tapio Wirkkala, Max Weber et Lisa Larson - la société a fini par s'adresser aux artistes, non seulement Dalí et Warhol mais aussi Sandro Chia et Kenny Scharf. Rosenthal a également collaboré avec les créateurs de mode Gianni Versace et Donatella Versace.

En 1972, la société a osé se diversifier dans le secteur du mobilier, en collaborant avec certains des géants du design moderne du milieu du siècle . La chaise révolutionnaire Sunball, une icône de l'ère spatiale , conçue par Selldorf et Ris, fait partie des succès éclatants de Rosenthal dans cette entreprise.

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