Live Edge - Art mural en loupe d'olivier

Les tons sombres et moroses évoquent un sentiment de mystère et d'intrigue, tandis que les bords vivants capturent l'essence sauvage de la forêt. Loupes de cerisier récoltées et sé...

Il s'agit d'une console exceptionnelle en ronce de noyer Claro, qui met parfaitement en valeur la beauté du Design/One sculpté à la main par Jeffrey. La création d'une console avec...

Un miroir flottant comme vous n'en avez jamais vu ! Superbe érable naturel provenant du comté de Bucks, en Pennsylvanie, aux États-Unis. Caractéristiques : - Miroir de haute qualit...

Une conception originale de Paramount Wood Co. "Ok, voici la petite histoire : Je suis un Artisan du bois et fondateur de Paramount Wood C.o. à New Hope, PA, et lors d'un séjour à ...

Ce banc est constitué d'une seule plaque de noyer soutenue par un piètement en X moderne. Qu'elle soit placée dans un loft épuré ou un bureau minimaliste, sa fusion d'éléments nature...

La loupe est une tumeur qui se développe sur le système racinaire souterrain d'un arbre de la région du nord-ouest des États-Unis. Ses étonnantes variations de couleur proviennent de...

Taille 120 cm x 180 cm Pièce unique ropeWorks" est une nouvelle collection d'œuvres de Milla Novo, en collaboration avec son partenaire créatif "NovoArt". L'idée est née comme un...

Tenture murale Macrame en coton noir Il s'agit d'une pièce unique. Macrame art, art mural, décoration murale, art contemporain, tapisserie murale Fait à la main par Milla Novo T...

Ensemble de 2 panneaux muraux du milieu du siècle en laiton et branches d'olivier, circa 1960. En bon état - veuillez vous référer aux photos ci-jointes pour référence.

Tenture murale en macramé métallique rose wallart, fiberart, art textile, tapisserie murale Mesures : 180cm x 280cm Fait à la main par Milla. Novo dans son atelier d'art près d'Am...

Tenture murale en macramé métallique rose wallart, fiberart, art textile, tapisserie murale Mesures : 180cm x 280cm Fait à la main par Milla. Novo dans son atelier d'art près d'Am...

1970 VICTOR VASARELY "Vivre et laisser vivre, aimer et laisser aimer". Assiette allemande de collection encadrée de Rosenthal. Victor Vasarely Rosenthal Studio Line Limited Edition Porcelain Plate. Par Vasarely, né en 1936. "Leben und Leben lassen, Lieben und Lieben lassen" "Vivre et laisser vivre - aimer et laisser aimer". Édition limitée, signée et numérotée. L'assiette est en bon état, la taille est de 12". Le cadre n'est pas en bon état, le blanc devenu jaunâtre présente des traces d'usure. Victor Vasarely, né sous le nom de Győző Vásárhelyi le 9 avril 1906 à Pécs, en Hongrie, est un artiste franco-hongrois largement considéré comme le " père de l'Op Art " (Art optique). Il est connu pour son travail de pionnier dans l'abstraction géométrique et l'utilisation d'illusions d'optique pour créer des œuvres d'art visuellement captivantes et dynamiques. Au début de sa carrière, Vasarely a étudié la médecine à Budapest, mais il a ensuite décidé de poursuivre sa passion pour l'art et s'est inscrit à l'académie Műhely (Atelier) en Hongrie. Il a d'abord expérimenté différents styles, notamment l'impressionnisme et le post-impressionnisme, mais son intérêt pour l'abstraction géométrique s'est renforcé au fil du temps. Dans les années 1930, Vasarely s'est installé à Paris, où il a continué à explorer les motifs géométriques, les lignes et les formes dans son art. Il pensait que l'art ne devait pas se contenter d'imiter la Nature, mais qu'il devait créer son propre langage de formes et de couleurs afin d'engager activement la perception du spectateur. Cette philosophie a conduit au développement de l'Op Art, un mouvement qui a émergé dans les années 1960 et qui s'est concentré sur la création d'illusions d'optique et d'effets visuels à l'aide de motifs géométriques et de couleurs précises. Les œuvres d'art de Vasarely présentent souvent des formes géométriques méticuleusement agencées, donnant une impression de mouvement et de tridimensionnalité. Il a employé divers artifices optiques, tels que la juxtaposition de couleurs contrastées et l'utilisation de la répétition, pour créer une illusion de profondeur et de dynamisme visuel. Ses œuvres d'art peuvent évoquer un sentiment de vibration visuelle et défient souvent la perception du spectateur. Tout au long de sa carrière, l'influence de Vasarely s'est étendue au-delà du monde de l'art. Il croyait en la démocratisation de l'art et voulait rendre l'art accessible à un public plus large. Il a adopté les techniques de production de masse, créant ce qu'il appelait des "originaux multiples" ou des "sérigraphies" (une forme de sérigraphie). Ces sérigraphies lui permettent de produire des copies multiples de ses œuvres d'art à des prix abordables, les rendant ainsi plus accessibles aux amateurs d'art. L'héritage artistique de Vasarely continue d'être célébré dans le monde entier. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses galeries et musées, et il reste une figure influente dans les domaines de l'Op Art et de l'art géométrique abstrait. Il s'est éteint le 15 mars 1997 à Paris, laissant derrière lui une œuvre immense qui continue de captiver le public et d'inspirer les artistes jusqu'à aujourd'hui. À propos de Rosenthal : La manufacture de porcelaine allemande Rosenthal a été fondée en 1879 par Philipp Rosenthal Sr. (1855-1937) en tant que studio de peinture sur céramique à Schloss Erkersreuth en Bavière, près de la frontière tchèque. Son premier produit très populaire est un cendrier portant l'inscription "Reposoir pour cigares allumés". En 1890, l'entreprise s'est installée dans le hameau voisin de Whiting et, un an plus tard, a commencé à fabriquer sa propre porcelaine, la porcelaine blanche étant, à l'époque, rare. Le premier service de table complet de Rosenthal, appelé Empire, a été exposé avec d'autres lignes à l'Exposition Universelle de Paris en 1900. À l'aube du XXe siècle, Rosenthal a commencé à produire de la vaisselle et des services en porcelaine formés et décorés dans les styles les plus récents, comme les lignes Jugendstil Botticelli (1903), Art nouveau Darmstadt (1905) et Maria (1916), entièrement blanche. Le succès de cette approche avant-gardiste a conduit l'entreprise à lancer en 1910 une division de poterie d'art, consacrée à la vaisselle de luxe...