Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8

Dessin de poupée blanche d'Oleg Cassini pour Playboy, octobre 1979, signé

À propos de cet article

Dessin de lapin blanc par Oleg Cassini pour Playboy octobre 1979, signé. Illustration d'une femme portant un body, un collier et un chapeau blancs. Signé par Oleg Cassini. Remarquez que la combinaison a la forme d'une tête de lapin avec une utilisation intelligente des "moustaches". Mesures approximatives : Longueur : 11" Largeur : 14" Propriété de la Collection de Steven Rosengard, Chicago, Illinois Ce dessin original a été commandé par Playboy et inclus dans le numéro d'octobre 1979 du magazine Playboy (pages 225-227) dans un dossier comprenant des œuvres de designers tels que Bill Blass, Oleg Cassini, Edith Head, Fernando Sanchez et Monika Tilley, entre autres, qui ont créé leurs versions du costume du lapin de Playboy. Candace Collins peut être vue en train de porter certains des modèles présentés dans le reportage. Oleg Cassini est une icône de la mode du vingtième siècle. Bien que né dans l'aristocratie russe et élevé en Italie, il a construit un empire de la mode qui était indubitablement américain. Cassini est peut-être plus connu pour les centaines de dessins qu'il a créés pour la première dame Jacqueline Kennedy (voir images 4-8), mais ses réalisations en tant que collectionneur, connaisseur et homme du XXe siècle par excellence vont bien au-delà de Camelot. En 1913, Oleg Cassini est né à Paris du diplomate russe, le comte Alexander Loiewski, et de la comtesse Marguerite Cassini, une aristocrate russe d'ascendance italienne qui avait également un lien intéressant avec l'Amérique. Fille du comte Arthur Cassini, ambassadeur de Russie aux États-Unis sous les administrations McKinley et Roosevelt, Marguerite a ébloui le Washington du début du siècle en tant qu'hôtesse officielle de son père et a laissé son empreinte dans la capitale. En poste au Danemark lorsque la révolution russe a renversé le tsar, l'ambassadeur Cassini et sa famille ont été exilés en Suisse avant de s'installer à Florence, en Italie, où le jeune Oleg a grandi. Véritable homme de la Renaissance, il parlait russe, français et danois avant d'ajouter l'italien et l'anglais ; il a étudié l'histoire militaire et les costumes de l'Europe médiévale et moderne et a appris à dessiner ; il a appris l'équitation, l'escrime et l'art de la chevalerie ; et, surtout, il a compris les luttes de la classe des propriétaires russes et d'autres aristocrates européens à la suite de la révolution russe et de la Première Guerre mondiale. La comtesse Cassini a lancé une entreprise de mode prospère à Florence, et bientôt le jeune et talentueux Oleg a été envoyé à Paris pour dessiner les dernières collections pour la récréation en Italie. À Rome, au début de la vingtaine, Cassini a créé des vêtements pour des femmes de la haute société et a dessiné pour quelques films, ce qui lui a permis d'aller à Hollywood. La volonté de se réinventer a conduit Cassini en Amérique dans les années 1930 ; dans son autobiographie, il décrit son arrivée, presque sans le sou, dans le New York du milieu de la dépression, où son titre de comte russe exilé avait encore moins de valeur que dans l'Europe dévastée par la guerre. Sans le sou, Cassini se bat pour trouver un emploi, ayant des talents de dessinateur mais aucune connaissance du commerce de gros nécessaire pour survivre dans le quartier de la mode de la Septième Avenue à Manhattan. Cependant, il excelle dans l'art de se faire des relations, et Cassini entre peu à peu dans la société new-yorkaise. Il est bientôt rejoint par son frère cadet Igor (qui a étudié en Amérique et voyagé avec le jeune Emilio Pucci) et ses parents, la comtesse autrefois éblouissante et son père, un diplomate déplacé toujours fidèle à la Russie. La famille s'installe à Washington, D.C., et Igor gravit les échelons de la chaîne de journaux Hearst pour devenir le célèbre chroniqueur mondain Cholly Knickerbocker. À New York, Oleg Cassini épouse la mondaine Merry Fahrney (qui se mariera huit fois), mais le mariage se solde par un scandale pour Oleg, qui décide de suivre son intention initiale et de se rendre à Hollywood. Malgré les difficultés initiales, Cassini a eu accès à l'élite d'Hollywood (en partie grâce à ses compétences sur le court de tennis), et a rapidement été engagé comme designer à Paramount Pictures aux côtés de la redoutable Edith Head. Dans son premier film de 1941, I Wanted Wings, Veronica Lake portait un modèle Cassini mémorable. La même année, Cassini rencontre et épouse la toute nouvelle jeune star hollywoodienne, la belle Gene Tierney, talent de la 20th Century Fox. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Cassini s'est engagé dans les garde-côtes mais a été transféré dans la cavalerie de l'armée américaine, qui autorisait les officiers de naissance étrangère. Il a suivi un entraînement de base à Fort Riley, au Kansas, et l'équitation qu'il a apprise dans sa jeunesse lui a été très utile. Il suit l'école des aspirants officiers et atteint le grade de premier lieutenant (il devient également citoyen américain à cette époque, perdant son titre de comte). Cassini a été affecté plusieurs années à Fort Riley, où Tierney l'a rejoint avant de décrocher un poste militaire commode à Hollywood. Alors que la carrière de Tierney prospère (elle joue le rôle-titre dans Laura d'Otto Preminger en 1944), elle peut affirmer son influence sur le chef de la 20th Century Fox, Daryl Zanuck, qui engage Cassini comme designer pour Tierney sur son film The Razor's Edge en 1946, qui s'avère être une brillante vitrine pour ses talents. Le couple se sépare la même année et, cherchant à se réinventer, Cassini se réinstalle à New York en tant que créateur de mode. En 1950, le Label Oleg Cassini était né. En combinant ses connaissances du Vieux Monde et de l'Europe moderne, d'Hollywood, des courts de tennis de Palm Beach et de Newport, et bien sûr de New York, Oleg Cassini a inventé une nouvelle marque de mode qui était distinctement américaine et de son temps. Pour sa première collection, Cassini est monté sur scène, racontant les looks et imprégnant la scène de sa personnalité, ce qui est inhabituel dans un secteur où les créateurs restent généralement dans les coulisses et où les mannequins sont appelés par numéro sur un haut-parleur. La première collection a fait un tabac - le président de Lord & Taylor a consacré toutes les vitrines de son magasin à ses créations - et en 1955, les ventes ont atteint 5 millions de dollars. La carrière d'Oleg Cassini a pris un tournant très positif. Cassini a passé le début des années 1950 à parcourir le pays, vendant personnellement ses collections aux grands magasins de l'intérieur, ce que ses prédécesseurs n'avaient jamais fait, et se déplaçant entre les scènes d'Hollywood et de New York. Igor, le frère de Cassini, a inventé le terme "Jet Set" pour désigner cette génération qui s'envolait constamment de New York à Los Angeles (alors à dix heures de vol), Las Vegas, Paris, Rome et la Riviera. En 1954, Cassini a entrepris de faire la cour à Grace Kelly et lui a envoyé des roses tous les jours. Les deux hommes ont été brièvement fiancés avant son mariage avec le prince Rainier de Monaco. En décembre 1960, l'occasion de définir la carrière de Cassini se présente lorsqu'il est choisi par Jacqueline Kennedy pour dessiner ses vêtements pour la Maison Blanche. Cassini connaissait depuis longtemps Joe Kennedy et son fils John, héros de guerre, et avait fait la connaissance de Jacqueline Bouvier avant son mariage au début des années 1950. Invité par le président élu Kennedy à rencontrer Jacqueline à l'hôpital de Georgetown (elle venait d'accoucher de son fils John Jr.) pour lui présenter des dessins de robes potentielles et de looks de Première Dame, Cassini a travaillé furieusement pour préparer une nouvelle ligne pour la Première Dame. Mme Kennedy avait toujours fait faire ses vêtements par les grands couturiers français de l'époque, mais pour la Maison Blanche, elle voulait un créateur américain. Cassini a écrit dans son autobiographie qu'il a dit à la Première Dame : "'Vous avez l'opportunité ici, ai-je dit, d'un Versailles américain'. Elle a parfaitement compris ce que j'essayais de communiquer ; elle a commencé à parler avec enthousiasme de la nécessité de créer une atmosphère entièrement nouvelle à la Maison Blanche. Elle voulait qu'elle devienne le capital social et intellectuel de la nation" (Oleg Cassini, In My Own Fashion, 1987, p. 327). Mme Kennedy a adoré le dessin de Cassini pour la robe qu'elle devait porter au gala d'investiture (elle avait déjà commandé une robe chez Bergdorf's pour le bal d'investiture), et Cassini a été choisie comme styliste de la première dame et a rapidement été surnommée la "secrétaire du style". De 1960 à 1963, Oleg Cassini a dessiné plus de 300 articles pour Mme Kennedy, créant le "Jackie Look" qui a contribué non seulement à une révolution de la mode mais aussi à l'aube d'une nouvelle ère. Cassini a écrit que "Jackie jouait un rôle très actif dans le choix de ses vêtements. Elle aimait les couleurs vives - pistache, rose vif, jaune et blanc, entre autres. Son sens du style était très précis ; elle faisait des commentaires rédactionnels sur les croquis que je lui envoyais. Elle savait toujours exactement ce qu'elle voulait ; son goût était excellent" (Oleg Cassini, In My Own Fashion, 1987, p. 334). Après les années Camelot, les affaires de Cassini ont prospéré et sont devenues une industrie majeure ; son nom apparaît sur tout, de la couture aux vêtements de tennis, de sport et de bain, en passant par les intérieurs de voitures, les articles ménagers et les parfums. Il collectionnait des œuvres d'art belles et rares, des armes et des armures, des meubles anciens, et vivait le style de vie projeté par son image. À partir de cette période, Cassini est également venu vivre dans des maisons importantes. À propos de sa maison de ville gothique de Gramercy Park, située dans la 19e rue de Manhattan, il écrivait avec imagination : "Je suis entré dans le foyer et je suis immédiatement tombé amoureux. C'était un lieu unique à New York, une maison hollandaise du XVIe siècle transportée brique par brique depuis l'Europe par la famille Wells Fargo au début du XXe siècle. Il y avait un plafond voûté de vingt pieds dans le salon, des fenêtres au plomb, des panneaux de bois élégamment sculptés dans de nombreuses pièces... Je me sentais comme chez moi ; je l'ai acheté sur le champ et j'ai passé les années suivantes à le décorer. Bientôt, l'intérieur de la maison ressemblait exactement à ce dont j'avais rêvé, à un palazzo florentin du XVIe siècle" (Oleg Cassini, In My Own Fashion, 1987, p. 361). À propos de Moorelands, sa propriété de campagne, Cassini a écrit : "J'ai réalisé que j'avais besoin d'une retraite à la campagne qui complète ma maison médiévale en ville ; j'ai fini par la trouver à Oyster Bay, Long Island - une splendide demeure édouardienne conçue par Louis Comfort Tiffany, sur 48 acres vallonnés surplombant Long Island Sound... J'ai su immédiatement qu'elle possédait une beauté et une grâce..." (Oleg Cassini, In My Own Fashion, 1987, p. 391). Oleg Cassini est mort à New York en 2006 à l'âge de 92 ans.
  • Créateur:
    Oleg Cassini (Artiste)
  • Dimensions:
    Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Matériaux et techniques:
    Papier
  • Lieu d'origine:
    Italie
  • Période:
    Milieu du XXe siècle
  • Date de fabrication:
    vers 1978
  • État:
    Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Décoloration mineure. L'état général est bon avec quelques petites taches de salissure sur le coin supérieur droit et le bas central.
  • Adresse du vendeur:
    Brooklyn, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU4190330489492
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • Dessin expressionniste abstrait à l'encre sur papier de Salvatore Grippi, 1953
    Par Salvatore Grippi
    Cette œuvre figurative abstraite expressionniste à l'encre sur papier est signée par son créateur, le célèbre artiste de l'école de New York Salvatore Grippi. Bien qu'elle ne soit pa...
    Catégorie

    Vintage, années 1950, Américain, Mid-Century Modern, Dessins

    Matériaux

    Papier

    Dessin expressionniste abstrait à l'encre sur papier de Salvatore Grippi, 1953

    Dessin expressionniste abstrait à l'encre sur papier de Salvatore Grippi, 1953

  • Nature morte expressionniste abstraite dessinée sur papier par Salvatore Grippi, années 1960
    Par Salvatore Grippi
    Nature morte expressionniste abstraite dessinée sur papier par Salvatore Grippi, années 1960. Magnifique nature morte en graphite coloré sur papier. Signé et daté. De la succession d...
    Catégorie

    Milieu du XXe siècle, Américain, Mid-Century Modern, Dessins

    Matériaux

    Papier

    Nature morte expressionniste abstraite dessinée sur papier par Salvatore Grippi, années 1960

    Nature morte expressionniste abstraite dessinée sur papier par Salvatore Grippi, années 1960

  • Dessin à l'encre expressionniste abstraite du milieu du siècle dernier sur papier de Salvatore Grippi, 1953
    Par Salvatore Grippi
    Dessin expressionniste abstrait du milieu du siècle, réalisé à l'encre sur papier par Salvatore Grippi, 1953. Mesures : 9.5" x 12". Cette œuvre figurative abstraite expressionniste s...
    Catégorie

    Vintage, années 1950, Américain, Mid-Century Modern, Dessins

    Matériaux

    Papier

    Dessin à l'encre expressionniste abstraite du milieu du siècle dernier sur papier de Salvatore Grippi, 1953

    Dessin à l'encre expressionniste abstraite du milieu du siècle dernier sur papier de Salvatore Grippi, 1953

  • Croquis de dessin de nature morte rouge Pop Art du milieu du siècle dernier de Salvatore Grippi, années 1960
    Par Salvatore Grippi
    Superbe dessin Pop Art rouge monochrome de nature morte sur papier, au milieu de la série de tableaux sans titre de l'artiste dont j'ai quelques grandes toiles répertoriées. Ne manqu...
    Catégorie

    Milieu du XXe siècle, Américain, Mid-Century Modern, Dessins

    Matériaux

    Papier

    Croquis de dessin de nature morte rouge Pop Art du milieu du siècle dernier de Salvatore Grippi, années 1960

    Croquis de dessin de nature morte rouge Pop Art du milieu du siècle dernier de Salvatore Grippi, années 1960

  • Peinture Pop Art - Nature morte violette du milieu du siècle dernier - Dessin de Salvatore Grippi - 1960
    Par Salvatore Grippi
    Magnifique nature morte dessinée par l'artiste Salvatore Grippi de New York &New. Crayon à l'huile violet sur papier.
    Catégorie

    Milieu du XXe siècle, Américain, Mid-Century Modern, Dessins

    Matériaux

    Papier

    Peinture Pop Art - Nature morte violette du milieu du siècle dernier - Dessin de Salvatore Grippi - 1960

    Peinture Pop Art - Nature morte violette du milieu du siècle dernier - Dessin de Salvatore Grippi - 1960

  • Peinture d'action abstraite, stylo noir et blanc et encre sur papier de Salvatore Grippi
    Par Salvatore Grippi
    Œuvre expressionniste abstraite gestuelle en noir et blanc à la plume et à l'encre de Salvatore Grippi ' Magnifique œuvre ancienne de Salvatore Grippi à la plume et à l'encre sur pap...
    Catégorie

    Milieu du XXe siècle, Américain, Mid-Century Modern, Dessins

    Matériaux

    Papier

    Peinture d'action abstraite, stylo noir et blanc et encre sur papier de Salvatore Grippi

    Peinture d'action abstraite, stylo noir et blanc et encre sur papier de Salvatore Grippi

Suggestions

Récemment consulté

Tout afficher

Autres moyens de recherche

Projet Dessin
Rose Dessins
Dessin Xvie
Dessin Ancien Italie
Dessin Blanche
Dessins Cheval
Ancienne Porte Blanche
Dessin Militaire
Vitrine Art Deco
Art Deco Meuble Vitrine
Dessin De Fox
Vêtements Jeunesses
Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Dessins