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Sacrifice d'Isaac dessinant Sanguigne sur papier du 16e siècle

À propos de cet article

XVIe siècle Le sacrifice d'Isaac Sanguine sur papier, 76 x 56 cm Avec cadre 93 x 73 cm Dans la Genèse (22, 1-13), on raconte comment Dieu a mis Abraham à l'épreuve en lui demandant de sacrifier son fils Isaac. Le patriarche obéit et ce n'est qu'au moment où il s'apprête à égorger le garçon qu'un ange descend pour arrêter son geste et lui communiquer la satisfaction de Dieu. Cette scène, qui n'est pas rare dans l'art florentin, symbolisait une préfiguration de la disposition de Dieu à sacrifier son fils le Christ pour le bien de l'humanité. Andrea del Sarto a résolu la tâche avec des figures monumentales des protagonistes, élégamment composées pour générer un mouvement serpentin qui se déploie le long d'une diagonale. Isaac est à moitié nu, un genou et un pied posés sur l'autel en bois ; il a les poignets attachés dans le dos et est courbé de peur en tournant son visage douloureux vers le bas. Abraham se dresse derrière lui, titanesque, la dague ferme dans sa main gauche, déjà tendue pour frapper, et sa droite tenant le garçon immobile, tandis que sa tête se retourne pour entendre le message de l'ange qui vient de glisser du ciel pour arrêter le geste. La robe du patriarche, mue par le vent, donne à sa figure une proéminence presque héroïque et une forte charge expressive. L'arrière-plan est composé d'un paysage raréfié dans lequel on distingue un arbre, à gauche le mouton qu'Abraham avait amené au sacrifice pour ne pas éveiller les soupçons, à droite le serviteur qui attend sans savoir ce qui se passe. Les dettes de Michelangelo sont évidentes, en particulier dans la figure d'Abraham, caractéristique des Prophètes de la voûte de la Chapelle Sixtine et du Tondo Doni ; de ce dernier dérivent la rotation serpentine et la présence de la nudité à l'arrière-plan. Mais l'accent dynamique particulier rappelle aussi le groupe de Laocoonte, découvert à Rome en 1506 et devenu immédiatement très populaire, le tout assaisonné de la "nuance sartesque" particulière, dérivée de celle de Vinci mais plus lumineuse dans la gamme chromatique et la consistance sablonneuse, et par une disposition bien équilibrée des figures, dérivée de la réflexion sur les œuvres florentines de Raphael. L'œuvre s'inspire de la toile représentant le sacrifice d'Isaac, peinte à l'huile sur bois (213x159 cm) par Andrea del Sarto, datée d'environ 1527-1529 et conservée à la Gemäldegalerie de Dresde. Il existe également une version moins raffinée, généralement considérée comme une première ébauche, au Cleveland Museum of Art (178x138 cm) et une troisième version, à plus petite échelle, au musée du Prado (98x69 cm), datant d'environ 1527-1530. L'œuvre a été commandée en 1527 par Giovanni Battista Della Pallas pour être offerte au roi de France François Ier, qui une dizaine d'années plus tôt avait accueilli l'artiste à Fontainebleau sans pouvoir le garder à sa cour. Dans la tempête des événements politiques de l'époque, Della Pallas finit par être emprisonné en 1530, avant l'envoi de l'œuvre et peu avant la mort de l'artiste, après en avoir fait trois versions, comme le rappelle Vasari, à différents stades de finition et pour des tailles différentes. Celle de Cleveland était probablement un essai inachevé, bientôt abandonné au profit d'une œuvre plus importante avec quelques variations. Celui de Dresde, le plus grand et le mieux achevé, était peut-être celui destiné au roi de France, mais le tableau fut réquisitionné par Alfonso d'Avalos, marquis del Vasto, auquel se réfère le Monogramme sur le rocher au premier plan, ajouté dans un second temps. D'autres, en revanche, pensent que la version de Madrid est celle que possédait le Marquis ; cette dernière est la plus petite et est identique à la version de Dresde, elle est donc supposée être postérieure. Nous savons que la version madrilène a été achetée par Charles IV d'Espagne et qu'elle est documentée pour la première fois dans la Casita del Príncipe du monastère de l'Escorial en 1779, après avoir été transférée au palais d'Aranjuez en 1814, elle a finalement fusionné avec le Prado.
  • Dimensions:
    Hauteur : 93 cm (36,62 po)Largeur : 73 cm (28,75 po)Profondeur : 3 cm (1,19 po)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    16ème siècle
  • État:
    Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
  • Adresse du vendeur:
    Milan, IT
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU5918228514952
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