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2 Sérigraphies Erte Embossed Statue of Liberty Day & Night Sunrise & Fireworks 36" (Statue de la Liberté gaufrée, jour et nuit, lever de soleil et feux d'artifice)
À propos de cet article
Paire de sérigraphies métalliques gaufrées de style Art of Vintage par Erte, circa 1986. Les tirages représentent la célèbre Statue de la Liberté de jour comme de nuit. L'impression de jour présente un paysage marin où sa majesté surfe sur les vagues avec sa torche tendue, sur fond de lever de soleil et de silhouette de la ville de New York. L'impression nocturne est similaire, avec des feux d'artifice illuminant le ciel nocturne. Toutes deux signées en bas à droite et numérotées 227 sur 300. Encadré en or orné d'une fleur d'infini / d'un motif floral.
Romain de Tirtoff (Erte, russe/français, 1892-1990)
Romain de Tirtoff, ou Erté comme on l'appellera (prononciation française de ses initiales), est né en Russie le 23 novembre 1892. Enfant de parents aristocrates, il a été soutenu dans son amour des arts et ses talents créatifs ont été nourris, en particulier par sa mère pour laquelle il a réalisé son premier dessin à l'âge de 6 ans. Dans sa jeunesse, sa passion oscillait entre la danse et le Design/One, mais comme il l'a rappelé plus tard, "je suis arrivé à la conclusion que je pouvais vivre sans la danse, mais que je ne pouvais pas renoncer à ma passion pour la peinture et le Design." Et comme cette affirmation était vraie, l'artiste a continué à peindre jusqu'à ses derniers jours, en 1990, lorsqu'il a malheureusement succombé à une courte maladie à l'âge de 97 ans.
En 1912, le jeune Romain, enhardi, s'installe à Paris, qui deviendra désormais sa maison. Après une brève collaboration avec le créateur de mode Paul Poiret, Romain a été engagé par Harpers Bazaar pour créer leur couverture mensuelle, ce qu'il a fait de 1915 à 1937, produisant plus de 200 dessins en tout. En outre, il a commencé à produire des décors de scène et des conceptions de costumes pour le théâtre, l'opéra et le ballet, dont beaucoup sont encore utilisés. Les sirènes de la scène affluent vers Romain, sachant qu'il peut les distinguer de la concurrence - Mata Hari (qui sera fusillée comme espionne allemande en 1917), Anna Pavlova, Sarah Bernhardt, Norma Shearer, Joan Crawford, Lillian Gish et Marion Davies ne sont que quelques-unes des vedettes qui ont fait appel à ses talents au fil des ans.
À la même époque, Romain se fait connaître pour son travail avec les music-halls. Ces spectacles extrêmement populaires lui donnent une autre identité, puisqu'il conçoit des productions entières, de la scène aux costumes, pour Irving Berlin, George Whiting, les Folies-Bergère et les Ziegfeld-Folies.
Ce qui distingue Romain, c'est qu'il comprend la forme et la précision ; comment repousser les limites sans perdre l'élégance ou la fonction, ce qui est la clé de chacune de ses créations. Combien de designers peuvent aujourd'hui se prévaloir de la même compétence ? Le plus souvent, le service d'un design est sacrifié à la valeur de choc, et qualifié à tort d'avant-garde. Si l'on examine l'ensemble de l'œuvre d'Erté, on s'aperçoit qu'il n'est pas seulement le père de l'Art déco, mais aussi le parent non accrédité de la mode moderne.
Au milieu de sa vie, Romain constate que son travail est négligé par la scène artistique et ses adeptes qui se tournent vers l'abstraction et le pop. Les artistes américains ont le vent en poupe et la délicatesse des œuvres de Romain n'est pas à l'honneur. C'est à ce moment charnière, en 1965, qu'il rencontre Eric et Salome Estorick, les fondateurs de Seven Arts Ltd. Le couple exceptionnel a reconnu l'importance historique et le style inégalé de l'œuvre, devenant l'agent exclusif de Romain jusqu'à sa mort.
En 1967, Romain a exposé 170 œuvres à New York et l'ensemble de la collection a été acheté par le Metropolitan Museum of Art. Comme l'a noté l'artiste lui-même, "c'était, je crois, sans précédent qu'un musée achète une exposition entière d'un artiste vivant. C'était certainement une première pour le Met".
La même année, les Artistics ont présenté une autre exposition majeure de l'œuvre de l'artiste à Londres. Elle a fait sensation, ce qui a amené un critique d'art à remarquer : "Si Michelangelo était revenu sur terre, il n'aurait pas eu plus de publicité." Le spectacle comprenait ce que beaucoup considèrent comme la pièce de résistance de Romain, la suite complète de l'Alphabet. Chaque lettre représentée sous forme humaine, chaque œuvre une réussite en soi, la série entière un chef-d'œuvre. Si l'on avait tenté de limiter le travail de Romain à celui d'un designer, ces deux expositions monumentales l'ont cimenté en tant qu'artiste critique.
C'est à partir de là que s'est développée une autre corde à son arc, celle des éditions. Sa popularité s'accroît à la suite des expositions et du regain d'intérêt pour l'Art déco. Les Estorick conseillent à Romain de produire des lithographies et des sérigraphies afin de nourrir son insatiable public. En commençant par les Numériques, Romain s'est lancé dans cette nouvelle méthode de production avec la même attention que pour ses gouaches - rien de moins que la perfection n'était acceptable.
Au cours des dernières décennies, Romain a exploré d'autres domaines de sa pratique créative, produisant des sculptures en bronze, des bijoux, des vases ; et a employé de nouvelles techniques d'impression telles que la dorure à chaud pour créer de la dimensionnalité et du luxe dans les œuvres. Cette explosion de la production a permis à l'art de Romain d'atteindre un public plus large et un niveau de notoriété plus élevé, une bénédiction dont il a pu profiter à un âge avancé.
Il y a tant à dire sur l'art qu'il est souvent facile d'oublier l'homme. Romain de Tirtoff n'était pas seulement un artiste pour les chroniques de l'histoire, mais un homme d'une qualité et d'un caractère si particuliers qu'ils ne se reproduiront probablement jamais. Aussi habile et précis qu'il l'était avec son pinceau, il était tout aussi délicat et léger dans son corps. Et pourtant, malgré sa petite taille, Romain était fort et volontaire, il ne permettait pas que sa création soit manipulée pour correspondre à l'agenda d'un autre ou pour se plier aux goûts contemporains. En public, il était l'âme de la fête lorsque le moment était venu, mais en privé, il aimait sa solitude, ne préférant que la compagnie de ses chères chattes Calle et Talia, tandis qu'il travaillait à la lumière d'une lampe, en écoutant de la musique classique. C'était son utopie.
Il est vrai qu'après leur passage, beaucoup sont rappelés avec une grande faveur, mais très peu sans critiques. Romain de Tirtoff fait partie de cette dernière catégorie, ce qui témoigne de sa gentillesse, de sa compassion et de son sens de l'invention. Romain a dit un jour : "Pour moi, la créativité, c'est la vie". Ce qu'il ne pouvait pas savoir, c'est le nombre de vies qu'il allait enrichir de la sienne.
Dimensions : 35,5" x 32" / Sans cadre - 30" x 24" (Largeur x Hauteur)
- Créateur:Erté (Artiste)
- Dimensions:Hauteur : 90,17 cm (35,5 po)Largeur : 81,28 cm (32 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Vendu en tant que:Lot de 2
- Style:Art déco (Dans le style de)
- Matériaux et techniques:
- Période:1980-1989
- Date de fabrication:Circa 1986
- État:Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Très bien.
- Adresse du vendeur:Dayton, OH
- Numéro de référence:
Erté
Né Romain de Tirtoff (1892-1990) à Saint-Pétersbourg, en Russie, dans une famille aristocratique, l'artiste connu sous le nom de Erté - un pseudonyme dérivé de la prononciation française de ses initiales - était un homme de la Renaissance dans le monde de l'art et du design. Il a travaillé dans les domaines des arts graphiques, de la décoration intérieure, de la mode, des bijoux et des décors pour la scène et le cinéma, devenant ainsi l'un des chefs de file du style Art déco.
Installé à Paris en 1912, Erté a travaillé comme styliste sous la direction du couturier Paul Poiret avant de décrocher un emploi de dessinateur de couverture pour Harper's Bazaar. En 22 ans, Erté a créé plus de 240 couvertures de magazines, parallèlement à son travail continu dans le domaine de la mode. En étendant sa carrière prolifique aux décors de théâtre, aux costumes, à et aux lithographies, il est devenu l'un des artistes les plus célèbres de l'époque. Le style d'Erté - une combinaison des fioritures inspirées de la nature de l'Art nouveau et de lignes géométriques audacieuses - a directement contribué à la naissance de l'Art déco, ce qui lui a valu le surnom de "père de l'Art déco"
Après une accalmie de la production créative dans les années 1940 et 1950, Erté est revenu sur le devant de la scène dans les années 1960, alors qu'un regain d'intérêt pour l'Art déco avait pris forme. En créant des lithographies colorées, des sérigraphies audacieuses et des sculptures en bronze, il a contribué à la résurgence du style en France et au-delà. Cet engouement tardif pour son art a conduit à des expositions dans des musées et des galeries du monde entier, ainsi qu'à la publication de sa première monographie en 1970. La même année, il a reçu le titre de Chevalier du Mérite Artistique et Culturel et en 1976, il a été nommé Officier des Arts et Lettres par le gouvernement français. Aujourd'hui, les œuvres d'Erté font partie des collections du Metropolitan Museum of Art et du Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, à New York, du Victoria and Albert Museum à Londres et du LACMA à Los Angeles.
Sur 1stDibs, parcourez une collection d'art d'Erté, y compris des impressions d'art, peintures et autres œuvres.
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