Imprimeur Joyce H Dean Linocut Abstract Bay Area

Linogravure du graveur Joyce H Dean de la Bay Area, nous avons acquis un ensemble d'œuvres de l'artiste, dont la carrière, d'après cette collection, s'étend des années 1970 au milieu...

Linogravure abstraite figurative de l'artiste de la Bay Area Robert McChenesy intitulée "Jubilee", circa 1947. Des figures abstraites interagissant les unes avec les autres dans le f...

Fantastique lithographie abstraite en noir et rouge sur papier magnifiquement encadrée dans un cadre à ombres chinoises avec verre de musée. Signé et numéroté à la main. Antoni Tàpies est né le 13 décembre 1923 à Barcelone. Son adolescence a été perturbée par la guerre civile espagnole et une grave maladie qui a duré deux ans. Tàpies a commencé à étudier le droit à Barcelone en 1944, mais deux ans plus tard, il s'est consacré exclusivement à l'art. Il est essentiellement autodidacte en tant que peintre ; les quelques cours d'art qu'il a suivis ne l'ont guère impressionné. Peu après être devenu artiste, il a commencé à assister aux réunions clandestines d'Els Blaus (les Bleus, formés en 1946), un groupe iconoclaste d'artistes et d'écrivains catalans. Ils ont été les précurseurs de Dau al Set (Septième face du dé, 1948-53), qui a produit une revue éponyme (54 numéros, 1948-56). Les premières œuvres de Tàpies ont été influencées par l'art de Max Ernst, Paul Klee et Joan Miró, ainsi que par la philosophie orientale. Son art a été exposé pour la première fois dans le controversé Salo d'Octubre, à Barcelone, en 1948. Il a rapidement développé un style personnel reconnaissable lié au matiérisme (art de la matière) ou à l'Art Informel, un mouvement qui se concentre sur les matériaux de la création artistique. Cette approche a permis d'obtenir une richesse texturale, mais son objectif le plus important était d'explorer les qualités de transformation de la matière. Tàpies a librement adopté des morceaux de détritus, de terre et de pierre - des médiums qui évoquent la solidité et la masse - dans ses œuvres à grande échelle. En 1950, sa première exposition personnelle a lieu aux Galeries Laietanes, à Barcelone, et il participe à l'exposition internationale de Pittsburgh (aujourd'hui Carnegie International). La même année, le gouvernement français accorde à Tàpies une bourse qui lui permet de passer un an à Paris. Sa première exposition personnelle à New York a eu lieu en 1953 à la galerie de Martha Jackson, qui a fait en sorte que ses œuvres soient exposées l'année suivante dans diverses galeries à travers les États-Unis. Au cours des années 1950 et 1960, Tàpies a exposé dans les principaux musées et galeries des États-Unis, d'Europe, du Japon et d'Amérique du Sud. En 1966, il entame une collection d'écrits, La practica de l'art (La pratique de l'art). En 1969, le livre Frègoli, une collaboration avec le poète Joan Brossa, est publié ; un deuxième travail commun, Nocturn matinal, paraît l'année suivante. Tàpies a reçu le prix Rubens de Siegen, en Allemagne de l'Ouest, en 1972. Des rétrospectives ont été présentées au Musée national d'art moderne, Paris (1973), et à la Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York (1977). L'année suivante, il publie son autobiographie, Memòria personal (Mémoire personnelle). Au début des années 1980, il continue à diversifier ses supports, en réalisant ses premières sculptures en céramique et en concevant des décors pour la pièce de Jacques Dupin, L'Éboulement. En 1990, la Fundació Antoni Tàpies a ouvert ses portes à Barcelone. Elle a été créée au nom d'Antoni Tàpies pour étudier et exposer l'art moderne et contemporain, en préparant périodiquement des expositions et des publications centrées sur Antoni Tàpies. En 1993, il a représenté l'Espagne avec Cristina Iglesias...

Abstrait figuratif en bois de séquoia sculpté à la main totem de l'artiste de la Bay Area Joseph John Hudner (1909-1971) créé en 1934. Feder a étudié à l'université de Berkeley, a t...

Chapeau hippie original des années 1960, peint à la main, orné de signes de paix, de fleurs et des mots Peace, Love et Hi. Peintures vertes, argentées, blanches et bleu pâle. Le bord...

Un abstrait figuratif expressif de l'artiste de la Bay Area John Larkin, un artiste local actif dans les années 1960, mais dont on sait peu de choses. Une fine figure en bronze textu...

Mallette Dean, un graveur et son art par John Hawk. Book Club of California, 2018. 1re édition reliée avec jaquette. Figure majeure de l'histoire du livre d'art en Californie, H. Mal...

Dean Jackson Meeker (Madison, Wisconsin, 1920-2002) Dean Meeker était un peintre graveur et un enseignant. Il a étudié à l'Art Institute of Chicago, à la Northwestern University et à...

Charmant ensemble de quatre gravures encadrées du graveur italien Angelo Zaffonato (fl.1780s-d.1835) créées vers 1800. Intitulée "Les cinq sens", elle comprend le goût, l'odorat et ...

Une linogravure en couleur audacieuse de Michael Rothenstein, britannique, (1908-1993), l'un des plus importants graveurs du XXe siècle.

Garçon rêveur, représenté dans une découpe de linoléum, le sujet est "La liberté du monde". L'artiste et illustrateur slovaque Lubomir Kellenberger (1921-1971) a créé cette vision ...

Gravure à la pointe sèche et aquatinte originales en parfait état de conservation, réalisées par le célèbre artiste et graveur Martin Lewis (1881-1962) L'estampe a des marges complè...