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Lithographie Friedel Dzubas, abstraite, bleue, orange, verte, signée
À propos de cet article
Lithographie de Friedel Dzubas, abstraite, bleue, orange, verte, signée. Grande lithographie en couleur imprimée sur du papier vélin épais de la marque Authenticated et flottant dans un plexibox d'époque des années 1970. Signée au crayon Friedel Dzubas 1976 et numérotée 121/144 en bas au centre à droite.
Friedel Dzubas, (1915-1994)
Biographie de Hollis Taggart Galleries :
Peintre du champ coloré associé au cercle des expressionnistes abstraits, dont Jackson Pollock, Clement Greenberg et Helen Frankenthaler, Dzubas a joué un rôle essentiel dans le développement de la technique de la peinture par taches qui a fait la renommée de Frankenthaler, de Morris Louis et de Kenneth Noland. Né en 1915 à Berlin, Dzubas fréquente la KönigstadtischeObrealschule, où son professeur de dessin cultive son intérêt pour l'art. Il visite également la Collectional d'art moderne de la Nationalgalerie et apprécie particulièrement les œuvres d'Eduard Munch et de Vincent van Gogh. En 1939, Dzubas, qui travaillait pour une entreprise de peinture berlinoise, a fui l'Allemagne nazie et s'est installé à New York, où il a été employé comme serveur, livreur et peintre en bâtiment. Un peu comme un vagabond, la vie de Dzubas sera caractérisée par de fréquents déménagements. En 1940, il se rend à Chicago pour travailler en tant que designer, puis revient à New York en 1945 après un autre bref passage en tant que directeur artistique dans le domaine de la publicité dans l'Ohio.
Vivant sur West Tenth Street, Design/One a travaillé comme concepteur de livres et s'est impliqué dans les cercles artistiques et littéraires d'avant-garde. En 1948, il rencontre Clement Greenberg qui lui présente Jackson Pollock et Katherine Dreier. La même année, il participe à sa première exposition de groupe à la Weyhe Gallery. L'année suivante, il devient membre du Eighth Street Club, un groupe d'expressionnistes abstraits qui comprend notamment Willem de Kooning, Franz Kline et Ad Reinhardt. Alors que les premières peintures de Dzubas évoquent Paul Klee et les œuvres surréalistes de William Baziotes, dès 1949, il expérimente le trempage de la peinture dans des feuilles de toile.
En 1951, Greenberg présente Dzubas à Helen Frankenthaler, avec laquelle il partagera un espace studio l'année suivante. En 1952, il a obtenu sa première exposition personnelle chez Tibor de Nagy, qui a reçu un accueil positif. Dzubas ne crée sa prochaine grande série qu'en 1960, lorsqu'il commence à travailler sur de grandes toiles dans un style calligraphique en noir et blanc. En 1963, il réintègre la couleur dans ses compositions en utilisant des teintes plus douces et plus profondes, de la moutarde au rouge, et en plaçant ces formes dans des étendues de toile blanche. Vers 1968, Dzubas a commencé à utiliser un format horizontal extrême, avec des toiles de plusieurs pouces de haut et jusqu'à vingt pieds de long.
Tout au long des années 60 et 70, Dzubas a été honoré par plusieurs nominations et bourses d'enseignement prestigieuses, dont deux bourses Guggenheim, une bourse de peinture de la National Endowment for the Arts, et des nominations d'artiste en résidence à l'Institute for Humanistic Studies à Aspen, au Dartmouth College et à l'université Cornell. Il s'est installé à Ithaca, dans l'État de New York, en 1969 et a continué à enseigner à Cornell par intermittence jusqu'en 1974. La même année, il a eu sa première exposition muséale au Museum of Fine Arts, Houston, et a bénéficié d'une rétrospective au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C. en 1983. De 1976 à 1993, il a enseigné à l'école du Musée des Beaux-Arts de Boston. Dzubas est décédé à Auburndale, Massachusetts, le 10 décembre 1994.
- Créateur:Friedel Dzubas (Artiste)
- Dimensions:Hauteur : 83,82 cm (33 po)Largeur : 182,88 cm (72 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
- Style:Mid-Century Modern (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:1976
- État:Refinished. Ajouts ou modifications apportés à l'original: Une nouvelle crépine a été ajoutée au plexibox existant - avec des barres centrales pour le soutien. Désencadrement, nettoyage et réaménagement du plexibox avec un support d'archivage en mousse de 3/16 de pouce. Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. La lithographie est en très bon état. L'épreuve a été retirée du cadre et examinée. Une légère ondulation du papier due à la taille et au support. Quelques petites taches sur la surface intérieure du plexibox.
- Adresse du vendeur:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU956935244442
Friedel Dzubas
Friedel Dzubas est né le 20 avril 1915 à Berlin et a étudié à l'Académie prussienne des beaux-arts et sous la direction de Paul Klee lors de son séjour à Düsseldorf de 1936 à 1939. En 1939, Dzubas a fui l'Allemagne pour Londres et les États-Unis, dont il est devenu citoyen. En 1948, il répond à l'annonce anonyme du critique d'art Clement Greenberg qui cherche un colocataire pour l'été. C'est l'apogée du mouvement expressionniste abstrait à New York, et grâce à Greenberg, Dzubas rencontre Willem de Kooning, Jackson Pollock, Adolph Gottlieb et Barnett Newman. Plus tard, au début des années 1950, Dzubas partage son Studio avec Helen Frankenthaler et s'associe à la jeune génération de peintres abstraits de New York, dont Jules Olitski et Kenneth Noland. Au début des années 1950, il commence à exposer ses œuvres à New York. Dans les années 1960, il a commencé à expérimenter la peinture en champs de couleurs. Les peintures de Dzubas, qui ont atteint leur maturité depuis les années 1960, assimilent son intérêt précoce pour le romantisme et l'expressionnisme allemands à l'abstraction américaine d'après-guerre. " Il abandonne la peinture à l'huile pour l'acrylique Magna en 1965 lorsqu'il s'aperçoit qu'il peut atteindre avec une brièveté de geste l'éclat et la luminosité de la peinture à l'huile appliquée en minces voiles de couleur. Il pouvait ainsi obtenir la richesse et la variation des tons glacés traditionnels en utilisant un processus plus expressif et immédiat. Au début des années 1980, Dzubas abandonne ses préparations préliminaires de croquis et d'apprêt, invitant ainsi la spontanéité et l'accident dans son processus de peinture. Bien qu'il ait l'habitude d'enduire sa toile d'un apprêt de gesso avant de peindre, il a commencé à l'appliquer si finement que le pigment était presque immédiatement absorbé par le sol, ce qui l'empêchait de réviser et de retravailler ses compositions. Le changement de technique de Dzubas révèle une sensibilité tout à fait moderniste : "J'aime ce risque", explique-t-il. "Je pense que, dans une certaine mesure, je dois rendre les choses mécaniquement difficiles et peu fiables pour moi-même. Si je peux trop prédire l'effet, alors je ne suis probablement pas censé le faire. Je fonctionne mieux si mes appuis ne sont pas trop sûrs, pour ainsi dire." Les teintes riches et veloutées des rouges, des verts et des bleus de Grade apparaissent radieuses par endroits. Dzubas accentue le drame des couleurs - un drame que certains critiques qualifient de quintessence du baroque - en variant la densité de sa peinture. Ses formes rectangulaires semblent s'écouler dans un mouvement orchestré sur la surface du plan pictural." (Megan Bahr) Une rétrospective de l'œuvre de Diptych Fine Arts a été présentée au Museum of Fine Art de Houston en 1974 et au Museum of Fine Art de Boston l'année suivante. En 1983, Dzubas a été honoré par une exposition au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, à Washington, D.C. (ASKART)
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