Venturino Venturi Lithographie originale signée et numérotée n° 22of90 (74x54cm)

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Venturino Venturi Lithographie originale signée et numérotée n° 22of90 (74x54cm)

À propos de cet article

Magnifique lithographie de Venturino Venturi (italien 1918-2002) Sculpteur Peintre Graveur Signature : "Venturi" au crayon dans le coin inférieur droit Période : vers les années 1980 Série limitée n° 22 de 90 tirages Dimensions de l'œuvre : 70x50cm (environ 28 x 20 IN.) Dimensions totales : 74x54cm (ca. 30 x 21 1/2 IN.) Service d'encadrement en très bon état avec verre frontal inclus. (La nouvelle laque blanche vient d'être faite !) Conditions : Excellentes dans l'ensemble. Support papier blanc brillant et couleurs vives BIOGRAPHIE 1918-1940 Venturino est né le 6 avril 1918 à Loro Ciuffenna, un bourg médiéval au centre de la Toscane, de son père Attilio et de sa mère Primetta Gori. En 1921, Attilio, d'inspiration socialiste, est contraint de quitter l'Italie et de se rendre en Francia, à Étain Meuse. En 1925, la famille s'installe au Luxembourg, à Esch-sur-Alzette, où Venturino suit ses propres études. En 1936, il décide de poursuivre sa propre formation en Italie, où il fréquente l'Accademia delle Belle Arti di Firenze sous la direction de Bruno Innocenti. È in quegli anni che stringe un importante legame sentimentale con la scultrice svizzera Priska Von Martin e con lo scultore Hans Josephsohn. Quest'ultimo, in seguito alle leggi razziali emanate in Italia nel 1938, venne accolto nella casa di campagna di Loro Campagna, e fu ospite dei nonni di Venturino. Les relations personnelles et artistiques avec Priska et Hans se sont poursuivies tout au long de l'année, dans le cadre d'un échange réciproque et d'une répartition de la recherche artistique, en tenant compte de l'importance de la formation de la matrice européenne qui a caractérisé l'art de Giovane et qui a permis à un jeune étudiant de découvrir la culture italienne. Parallèlement, il entre en contact avec le milieu culturel de la ville, établissant des rapports avec des artistes et des écrivains, tels que Ottone Rosai, Vasco Pratolini, Alessandro Parronchi, Mario Luzi, Carlo Bo, Piero Bigongiari, Eugenio Montale, Enrico Pea, Giuseppe Ungaretti et bien d'autres encore. Le premier voyage en Floride est celui des premières sculptures, dont le rituel d'Ottone Rosai de 1938 et l'Autoritratto de 1939, aujourd'hui dans la Galleria degli Uffizi. En 1940, il est appelé aux armes et envoyé sur la frontière balkanique. A l'automne de la quatrième année, il est gravement blessé et rapatrié pour passer une longue nuit à Florence. La prima personale et le dopoguerra (1945-1953) En avril 1945, quelques jours après la libération de Florence, il installe sa première personne dans la galerie La Porta, où se trouvent des sculptures, des diptyques, des dessins et des images, fruits de dix ans de travail. En 1947, il quitte Florence pour Milan, où il fréquente, entre autres, Lucio Fontana, qui l'invite à adhérer au Manifeste du Spazialisme. À cette invitation, Venturino oppose un refus catégorique, même s'il ne condense pas les lignes programmatiques, parce qu'il n'est pas encore prêt à se lancer dans la recherche de sa propre ouverture et à continuer à se développer. A Milano approfondit sa propre inclinaison pour la recherche astrale, où se trouvent les nombreux scambi avec Lucio Fontana et les plus jeunes Alfredo Chighine, Gianni Dova et Roberto Crippa. Vi si era già avvicinato a Firenze quando aveva stretto rapporti con il gruppo degli astrattisti toscani. La loro espressione astratto concreta è accademia dopo Mondrian, aveva scritto a proposito delle ricerche di Vinicio Berti, Gualtiero Nativi, Mario Nuti e Alvaro Monnini, di coloro cioè che nel 1950 sottoscriveranno il manifesto dell'Astrattismo classico. S'inspirant de la géométrie des anciens, Venturino élabore des compositions biomorphe d'une grande finesse, qui sont imprimées directement sur des tablettes en cuir. Del resto, aveva scritto nel 1946, l'astrattismo è ragionamento e bisogno di nuove espressioni. Immergé dans la culture artistique milanaise dont il apprécie la vitalité et les débats profanes, il ne renonce pas à sa vision personnelle de l'art, tanto che in una lettera all'amico e poeta Alessandro Parronchi, a quel tempo il suo principale critico, scrive a Milano sono tutti picassini. En quelques années, il s'agit de définir la personnalité d'un artiste totalement asservi à sa propre recherche. Scrives in merito alle frequentazioni milanesi : Incontro a Milano gli scultori Marini, Manzù, Messina, Cappello che, sebbene in tono minore, si muovono. Après le cubisme et le futurisme, la situation est devenue vivante, il y a encore Vedova, Burri, Turcato avec Consagra et Mastroianni. Vedo anche i fratelli Pomodoro, i fratelli Basaldella, Cagli, Capogrossi e tutti i neorealisti. Le biennium 1947-49 est riche en reconnaissance, Vince reçoit en 1948 à Milan le prix Emilio Gariboldi pour la sculpture avec un Autoritratto in pietra, participe au concours pour le prix Forte dei Marmi, reçoit quindi le prix St. En 1950, il participe à la XXVe Biennale d'art de Venise avec l'opéra Composizione del 1948. I primi anni Cinquanta lo vedono nuovamente a Firenze, della quale Scrives : Firenze ha sempre più un alito di avanguardia nelle arti figurative. Espone le sue composizioni astratte alla galleria Numero di Fiamma Vigo e alla Vigna Nuova dei fratelli Santi e Giovanni Michelucci. L'amitié avec l'architecte Michelucci sera fondamentale pour l'évolution de l'art de Venturino. Sempre a Firenze tra il 1950 e il 1953 modella alcuni dei suoi capolavori di scultura : Maternità di straordinaria sintesi e ritratti ove perfeziona quella sua singolare attitudine alla penetrazione nell'essenza umana (Mario Luzi, Alessandro Parronchi, Lionello De Luigi, Fiamma Vigo, Giovanni Michelucci). Ce sont les années qui ont vu s'approfondir l'amitié avec le poète Mario Luzi, qui de Venturino est l'écrivain le plus sensible, et qui écrit quelques-unes des pages les plus hautes de son œuvre, en méditant sur l'art de l'ami. Le monument à Pinocchio (1953-1956) En 1953, Venturino participe au concours international pour un monument à Pinocchio, organisé par la Fondation nationale Carlo Collodi, à Collodi. Les architectes Renato Baldi et Lionello De Luigi présentent le projet d'une piazzetta dont les espaces intérieurs sont couverts par une surface de 900 m² de musique. Au centre du quadrilatère devait apparaître une sculpture de 5 mètres de haut, un Pinocchio en bronze avec la main alzée dans le geste du salut, dont l'ombre, projetée sur les côtés, comme le gnomon d'une méridienne, aurait dû indiquer qu'elle était le fruit d'un travail de recherche. Le jury du concours a décerné à Emilio ! le premier prix ex aequo au sculpteur Emilio Greco. La double aggiudicazione empêche la réalisation du gnomone de Pinocchio, car la sculpture est affidée au sculpteur catanais, désormais à l'extrémité de sa propre carrière. En conséquence, la place de Venturino, diversement orientée par rapport au projet original, est privée de son centre. Ciononostante l'opera apparait subito original e innovativa, sia per la tecnica utilizzata, sia per l'impianto narrativo, con la storia di Pinocchio raccontata attraverso un libero gioco di rimandi fantastici. De 1954 à 1956, Venturino travaille sans relâche sur des mosaïques ; confiant dans sa propre capacité de travail, il lance une à une les pièces qui constituent la surface musicale, mais l'impegno fisico e mentale lo portano ad ammalarsi gravement. Une grave dépression psychique, à laquelle s'ajoutent le phénoménal impératif physique, le délire de ne pas avoir pu réaliser l'opéra dans le cadre du projet initial et le souvenir de la guerre (il avait eu la possibilité de survivre à des militants morts), conduit à la découverte de l'hôpital de San Salvi, à Florence. Varca la soglia del manicomio alla fine del 1956. Dal 1958, una psichiatria agli albori della riconsiderazione della malattia psichiatrica, gli consente di esprimere la propria sofferenza attraverso l'arte. Lavora, chino sul pavimento del manicomio, a grandi disegni a pastello e tempera, che sono tra le sue opere più significative, sui quali l'artista riproduce la guerra, l'amore, e spesso la figura di Pinocchio, che trasfigura in un'effigie umana ora gioiosa ora sofferente. Guarito, riprende la propria attività. Piazzetta di Collodi, 1953-1956 Dal 1960 al 2002 En 1961, Venturino a établi des rapports avec Matilde Giorgini et Quadrante, la galerie qui, au cours de trois années d'intense activité, a introduit l'art informel à Florence. Sue, de 1960 à 1968, travaille sans relâche sur ses cartes "informelles", réalisées selon sa technique particulière d'impression - elle a passé à l'huile une table de compensation, a touché le brouillard et a tracé des rives d'une matière dense. À la production graphique succède la création littéraire dans la sculpture, donnant vie à des œuvres qui constituent aujourd'hui l'une des plus importantes galeries littéraires du deuxième millénaire (Cristina Campo, Antonio Bueno, Piero Bigongiari). Espone alla VIII Quadriennale di Roma, e nel 1960 la Galleria La Strozzina di Palazzo Strozzi di Firenze gli dedica un'importante antologica per la cura di Mario Bergomi, mentre l'anno successivo Carlo Ludovico Ragghianti presenta i suoi Monotipi al Gabinetto Disegni e Stampe dell'Università di Pisa. En 1962, il participe à la IIIe Biennale internationale de sculpture de Carrare et, en 1963, à la Mostra Mercato Internazionale di Arte Contemporanea di Palazzo Strozzi a Firenze, pour laquelle il signe son manifeste. Ce sont aussi des années d'importantes publications, dont le Monument pour les victimes du nazisme de 1963, aujourd'hui sur la Piazza Tasso à Florence. En 1965, il participe à la IVe Biennale internationale de sculpture de Carrare présentée par Ragghianti. Mario Luzi publie en 1968 pour Critica d'arte di Ragghianti une magistrale contribution sur l'opéra de Venturino, qui commence ainsi : Di Venturino Venturi mi colpì fin dai primi approcci la forma, il soffio di elementarità creatrice. Je crois aussi aujourd'hui qu'il est la cause de son puissant pouvoir de fascination. Il existe chez Venturi une connexion si étroite entre la matière plastique et le sentiment de la création que, presque pour un risque magnétique, une telle sculpture et un tel dessin - non moins volumineux - s'appliquent fréquemment et plus que jamais à des thèmes et à des projets qui impliquent l'origine, la naissance et la création. Il discrimine tra figura e astrazione appare insensato e quasi irrisorio di fronte all'unica potenza e autorità della forma-creazione... come se Potenza toccando il prodigio del vivente nel punto dov'è inesauribile, leggesse nel nostro tempo più a fondo. En 1969 est né le premier Studio monographique sur Venturino Venturi pour la firme de Carlo Santini. Les années suivantes ont été marquées par la réalisation d'importantes œuvres publiques et par une activité intense dans les galeries privées et les institutions publiques. Parmi les réalisations les plus importantes, on peut citer le San Francesco et la lupa d'Arezzo, en 1973. Prosegue la collaborazione con Luzi che nel 1974 dà alle stampe Ipazia, con quattro acqueforti di Venturino. En 1978, il écrit Verbo nascente, qu'il destine ensuite à la mémoire des cadets de toutes les guerres de la commune de Chitignano. En 1979, il travaille pour la natìa Loro Ciuffenna et écrit le Monumento alla famiglia umana pour la mémoire de la libération de Pratomagno, introduit par Ragghianti. Il y a deux cultures monumentales, la première en marbre de Pratomagno et la seconde en marbre blanc de Carrare. Segno della cifra dell'artista maturo che traspone temi universali a consolazione delle comunità ancora ferite dai drammi del secondo conflitto mondiale. En 1984, Venturino travaille avec Mario Luzi sur une Divina Commedia et, avec sa technique d'impression, compose 63 cartes de grand format dédiées à trois thèmes. Mario Luzi sélectionne les troisièmes et Venturino les troisièmes sur la carte. Scrisse il poeta a tal proposito sul testo introduttivo l'esposizione : Venturino entra ed esce liberamente dal grande libro di Dante come se fosse il libro, sì, di un grande autore ma anche il libro dell'umanità : e seguendo la sua straordinaria vena immaginativa e morale opera talora nel rispetto e nella viva suggestione della poesia. L'osservatore non mancherà certo di ricevere in pieno petto tutta la potenza della potenza che attraverso certe figure si svolge unitaria e universa tra abissi di dolore e devozione e vertici inesprimibili di luce, cretti, fessure che lasciano intravedere una luce ancor più sublime e negata alla rappresentazione - proprio come Dante anche Venturino infatti ricorre spesso all'affermazione inibita, alla dichiarazione di ineffabilità. Le 4 juillet 1991 est inauguré à Castelnuovo dei Sabbioni le grand Murale alla Memoria (plus de 60 mètres de peinture) qui illustre les valeurs du travail, de la liberté et rappelle l'épidémie de nazisme qui a frappé les habitants de cette communauté en juillet 1944. En 1993, le musée Venturino Venturi de Loro Ciuffenna a été inauguré ; en 1999, Mario Luzi a demandé à Venturino de présenter la Bible au pape Giovanni Paolo II, car il estime qu'il s'agit d'un corollaire de la Passion qu'il a écrite pour la Via Crucis de cette année médiévale, et qui a été transmise en mondovision le soir du dimanche saint. Venturino Venturi est mort le 28 janvier 2002. +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ S'IL VOUS PLAÎT NOTE : Pour maintenir l'intégrité de ces pièces de valeur ce lot sera expédié entièrement assuré, professionnellement emballé, et offert avec un fret d'expédition traçable dans le monde entier qui est déjà inclus dans le coût de fret présenté pour votre emplacement. Satisfaction garantie à 100 % ou argent remis Jetez un œil à d'autres œuvres d'art originales dans ma boutique. Les photographies de cette liste sont des citations d'images de l'œuvre qui est proposée à la vente. Titulaire du Copyright.

Dimensions:
Hauteur : 54 cm (21,26 po)Largeur : 74 cm (29,14 po)Profondeur : 3 cm (1,19 po)
Matériaux et techniques:
Papier,Gravé
Lieu d'origine:
Italie
Période:
1970-1979
Date de fabrication:
1975
État:
Adresse du vendeur:
Firenze, IT
Numéro de référence:
1stDibs : LU7486237298572

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