Articles similaires à Balcomb Greene Wind Ocean Sun 1963
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 7
Balcomb Greene Wind Ocean Sun 1963
À propos de cet article
Vent, océan, soleil de Balcomb Greene, peint en 1963. Signé au recto, titré et daté au verso.
Les peintures de la côte de Montauk réalisées par Balcomb Greene sont rares. Cette peinture a probablement été réalisée dans son Studio à Montauk, New York. La peinture est en excellent état d'origine et conserve l'étiquette et le cadre d'origine de la Saidenberg Gallery, New York.
provenance :
Saidenberg Gallery New York
Swann Galleries, (a) Gallery, New York 2012
Collectional, New Jersey
Collections S :
Musée d'art de Baltimore, Baltimore, MD
Musée de Brooklyn, Brooklyn, NY
Musée d'art de Cleveland, Cleveland, OH
The Art Institute of Chicago, Chicago, IL
Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.
Guild Hall, East Hampton, NY
Wadsworth Atheneum, Hartford, CT
Musée des beaux-arts, Houston, TX
Musée d'art d'Indianapolis, Indianapolis, IN
Metropolitan Museum of Art, New York, NY
Musée d'art moderne, New York, NY
Musée national d'art américain, Washington, C.C.
Musée d'art Joslyn, Omaha, NE
Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, Philadelphie, PA
Musée Norton Simon, Pasadena, CA
Musée d'art de Portland, Portland, OR
Musée Neuberger, Purchase, NY
Musée Solomon R. Guggenheim, New York, NY
Musée Parrish, Southampton, NY
Whitney Museum of American Art, New York, NY
Walker Art Center, Minneapolis, MN
Institut Butler d'art américain, Youngstown, OH
Musée d'art de Boca, Boca Raton, FL
Pendant 86 ans, Balcomb Greene a suivi sa muse là où elle le menait, sans se soucier de ce qui s'était passé auparavant, sans avoir peur de ce que l'avenir pourrait lui réserver. Malgré une série de voies différentes explorées, son objectif est resté constant : exprimer la vérité telle qu'il l'a trouvée et la communiquer à un public plus large. Dans les années 1930, Greene est un jeune artiste qui s'engage à faire de l'abstraction son langage expressif. Les peintures et collages de Greene des années 1930 reflètent l'influence de Pablo Picasso et de Piet Mondrian et le placent en compagnie d'autres Américains, dont Ibram Lassaw, Josef Albers, Ilya Boltowsky et George L. K. Morris, tous membres fondateurs, en 1936, de l'American Abstract Artists.
John Wesley Greene, son nom de baptême qu'il n'a jamais légalement changé, est né en 1904 à Millville, dans l'État de New York. Il est le troisième enfant et le seul fils du pasteur méthodiste The Reverend Bertram Stillman Greene (1864-1929) et de Florence Stover Greene (1876-1911). Sa famille, des deux côtés, était composée de colons de l'époque de la Révolution, vivant à l'origine dans le Connecticut et le Vermont avant de rejoindre la migration des Yankees vers la frontière occidentale de l'État de New York. En 1922, John Wesley Greene s'inscrit à l'université de Syracuse grâce à une bourse destinée aux fils de pasteurs méthodistes, avec l'intention de tenir la promesse de son nom et de suivre son père dans le ministère. Comme tant d'autres avant et après lui, l'éducation libérale qu'il a reçue à Syracuse a élargi ses horizons et remodelé son plan de vie. Il étudie la philosophie, la psychologie et la littérature, tout en se séparant de la religion organisée. Au cours de sa dernière année d'études, lors d'une visite au Metropolitan Museum of Art de New York, Greene est présenté à Gertrude Glass (1904-1956), étudiante en art et fille d'immigrants juifs lettons, née à Brooklyn.
Après l'obtention du diplôme de Greene, ils se sont mariés en 1926 et sont partis en Europe. Ils s'arrêtent brièvement à Paris, mais passent la majeure partie de leur temps à Vienne, où Greene bénéficie d'une bourse pour étudier la psychologie. À leur retour à New York en 1927, Greene s'inscrit à un programme de maîtrise en littérature anglaise à l'université Columbia. Lorsque son directeur de thèse a rejeté son sujet de rédaction sur la "femme déchue" dans la littérature du XVIIe siècle, le jugeant inapproprié, il est reparti sans diplôme. De 1928 à 1931, Greene enseigne l'anglais au Dartmouth College à Hanover, dans le New Hampshire. À un moment donné, il a cessé d'utiliser son prénom, John, et a commencé à se faire appeler, plus distinctement, Calle, le nom de famille de sa grand-mère paternelle.
Alors que Greene a écrit trois romans (tous non publiés) pendant ses années d'enseignement à Dartmouth, sa femme était une artiste en activité, et il a fini par s'intéresser lui-même à la peinture. En 1931, Greene abandonne son poste d'enseignant et lui et Gertrude se rendent à Paris, bien décidés à s'immerger dans le bouillonnement de l'art moderne qu'ils ont brièvement expérimenté lors de leur précédente visite. Pour les jeunes Américains qui n'ont pas de programme préétabli, qui sont réceptifs à l'innovation et qui ont les yeux et l'esprit grands ouverts. Paris, en 1931, offrait un riche mélange d'approches de l'art moderne. La ville absorbe et transmute un mélange international de styles - cubisme, orphisme, futurisme, dadaïsme, constructivisme, néoplasticisme, suprématisme, de Stijl, Bauhaus -, la France rencontrant la Hollande, l'Allemagne, l'Italie et la Russie avec Pablo Picasso d'Espagne, Constantin Brancusi de Roumanie et Jacques Bauhaus de Lituanie. En tant que sculpteur, Gertrude Jacques était fascinée par le constructivisme des frères russes Naum Gabo et Antoine Pevsner ainsi que par le travail de Brancusi, Jean Arp et Jacques Lipshitz. Dans un premier temps, comme prévu, Gertrude sculpte tandis que son mari continue d'écrire. Bientôt, cependant, Greene est attiré par les possibilités expressives de la peinture et s'inscrit à l'Académie de la Grande Chaumière, une école peu coûteuse et peu organisée.
Balcombe Greene a trouvé dans l'abstraction le moyen de communication qui lui avait échappé en tant qu'aspirant ministre, psychologue, enseignant et auteur de fiction. Les artistes ont depuis longtemps reconnu l'influence des géométries cachées sur la perception et les réactions des spectateurs face à leurs œuvres. L'abstraction du XXe siècle, ou art "non objectif", se passe d'images figuratives reconnaissables et manipule la géométrie et la couleur, dans le but, comme pour l'art antérieur, d'atteindre le spectateur à un niveau inférieur à celui de la conscience. Il s'agirait d'un art dans un nouveau langage pour une nouvelle société, faisant appel aux sens mais débarrassé du bagage du passé et de l'accusation selon laquelle la photographie aurait rendu l'art inutile. L'abstraction de Balcomb Greene était essentiellement un art optimiste, ses géométries épurées véhiculant l'anticipation d'un avenir meilleur que la science et la technologie semblaient promettre aux citoyens du vingtième siècle, et plus particulièrement aux Américains.
Balcomb et Gertrude Greene retournent à New York en 1932, revigorés par les possibilités qu'offre leur art, mais confrontés à une dépression financière générale catastrophique qui réduit considérablement la capacité des artistes à gagner leur vie. Ils s'installent à Greenwich Village, entourés d'autres artistes. Les Greenes se sont lancés dans la défense des arts, participant activement à l'American Artists' Union, fondée en 1933 pour militer en faveur d'un soutien gouvernemental aux artistes en difficulté. Le pouvoir de persuasion littéraire de Balcomb Greene trouve un débouché dans Art Front, le magazine de l'Artist's Union publié de 1934 à 1937, où il est un collaborateur régulier ainsi qu'un membre du comité de rédaction. Il s'est démené pour trouver n'importe quel travail, jusqu'à ce que, vers 1935, la pression politique soit récompensée par une série de programmes du New Deal conçus pour mettre les artistes au travail afin de produire des œuvres d'art publiques financées par l'argent public. L'art abstrait, cependant, continue d'être une exception, tant en ce qui concerne les fonds publics que l'acceptation d'œuvres réalisées par des Américains dans les principales expositions et collections de musées. Sur le plan politique, elle s'est avérée une cible irrésistible pour les élus qui se sont volontiers désignés comme les gardiens avisés de l'argent des contribuables. Même dans le monde de l'art où l'abstraction était appréciée comme une importation de l'avant-garde européenne, le travail des Américains travaillant dans ce style était rejeté comme dérivé et donc largement ignoré.
En 1936, un groupe d'artistes abstraits a commencé à se réunir pour explorer les possibilités d'expositions collectives. Balcomb et Gertrude Greene faisaient partie d'un noyau de neuf artistes impliqués dans les discussions. Un appel général à étendre l'effort a été lancé. En janvier 1937, une grande réunion d'artistes a décidé de former une organisation appelée American Abstract Artists, un nom suffisamment général pour tenir compte de la diversité des styles inclus dans le groupe. Balcomb Greene a été le premier président de l'American Abstract Artists et l'a été à nouveau en 1939 et 1941. Il a apporté une contribution majeure à la charte de l'association et a édité et rédigé l'annuaire annuel de l'association. En 1937, le groupe a organisé sa première exposition à la Squibb Gallery de New York, présentant les œuvres de 39 membres, dont Balcomb et Gertrude Greene. Gertrude Greene a été la première employée rémunérée du groupe, assise à la réception de l'émission. Au lieu d'un catalogue, le groupe a publié un portfolio de lithographies des œuvres de l'exposition, tiré à 500 exemplaires. L'exposition a bénéficié d'une large publicité et, comme on pouvait s'y attendre, de critiques mitigées, allant du mépris à l'enthousiasme. Les deuxième, troisième et quatrième expositions avec publications ont suivi en 1938, 1939 et 1940.
Balcomb Greene était fondamentalement un intellectuel. En 1940, il reprend ses études, cette fois pour obtenir un master en histoire de l'art au prestigieux Institute of Fine Arts de l'université de New York. De 1942 à 1959, il a enseigné l'histoire de l'art et l'esthétique au Carnegie Institute of Technology de Pittsburgh (aujourd'hui Carnegie Mellon University). Bien que Greene n'ait jamais cessé de peindre, son art a commencé à changer, reflétant comme toujours son ouverture à utiliser les moyens qu'il jugeait les plus appropriés pour exprimer son sens. Il faisait la navette entre ses obligations à Pittsburgh et sa vie à New York. Avec de nouvelles contraintes de temps et un monde en mutation, il démissionne en 1942 de l'American Abstract Artists. (Bien qu'à Pittsburgh, en 1944, il était l'un des quatre cofondateurs du "The Abstract Group"). En 1947, Gertrude et lui ont acheté une propriété à Montauk, Long Island, où ils ont construit une maison-atelier.
- Créateur:Balcomb Greene (Artiste)
- Dimensions:Hauteur : 137,16 cm (54 po)Largeur : 127 cm (50 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Style:Mid-Century Modern (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:1963
- État:
- Adresse du vendeur:Hudson, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU8210237343762
Balcomb Greene
Balcomb Greene a été décrit comme "un iconoclaste, un peintre qui a refusé de se conformer aux dernières tendances artistiques". Ce commentaire était Apt, car Greene était un artiste à l'esprit indépendant qui suivait ses propres inclinations esthétiques sans se soucier de ce qui était en vogue parmi les critiques et le public. Au début de sa carrière, il a délaissé le réalisme de l'époque de la dépression pour adopter un style abstrait géométrique d'avant-garde qui l'a démarqué du courant artistique dominant et de nombre de ses confrères abstractionnistes. Dans les années 1940, lorsque la peinture non figurative est devenue à la mode, il a commencé à incorporer la forme humaine dans son travail, créant des peintures de figures énigmatiques dans lesquelles les variations de lumière et d'ombre jouent un rôle essentiel dans la création de l'ambiance. Un tournant dans sa carrière se produit en 1931, lorsque Greene et sa femme, Gertrude Glass Greene, se rendent à Paris pour approfondir leur connaissance de l'art et de la littérature d'avant-garde. Bien que Greene ait l'intention d'écrire des romans dans son Studio de Montparnasse, il se trouve rapidement attiré par le monde de l'art et décide de devenir peintre. Il s'est notamment inspiré de l'exemple de Piet Mondrian, Juan Gris et des peintres de l'Abstraction-Création, qui ont cherché à éliminer toute référence à la nature, à la littérature et à l'anecdote en se concentrant sur l'abstraction pure. Greene retourne aux États-Unis en 1932 et développe son propre style abstrait et dur, créant ce qu'il appelle des "lignes droites, des peintures plates". En 1937, il devient membre fondateur et premier président de l'association Abstract American Artists, créée pour promouvoir la cause de l'abstraction dans les cercles artistiques nationaux. Dans les années 1930, Greene a trouvé un emploi dans le cadre du Federal Art Project de la Works Progress Administration. Il a réalisé une peinture murale abstraite pour le hall fédéral de la médecine lors de l'exposition universelle de 1939. En 1940, Greene commence à étudier l'histoire de l'art à l'université de New York et obtient une maîtrise en 1943. Au cours de cette période, son approche esthétique change : il abandonne les formes nettes et vivement colorées de son travail géométrique au profit d'une figure présentée sur un fond de plans fragmentés. Il a ensuite créé des peintures, souvent des représentations naturalistes du nu féminin, caractérisées par un maniement expressionniste de la peinture et une palette limitée de blancs, de gris et d'autres tons sourds qui découlent de son intérêt pour la photographie. En 1947, Greene a acheté des terres à Montauk Point, à Long Island. À l'exception d'un voyage à Paris en 1958-60, il a passé la plupart de son temps à Long Island, où il a été l'un des pionniers de la colonie artistique de l'East End. Inspiré par la proximité de l'océan, il a peint un certain nombre de Marins, utilisant un coup de pinceau dynamique pour évoquer l'énergie et l'esprit de la mer. Greene a enseigné l'esthétique et l'histoire de l'art au Carnegie Institute of Technology de Pittsburgh (1942-47), où il a notamment eu pour élèves Andy Warhol et Philip Pearlstein.
À propos du vendeur
Aucune évaluation pour le moment
Vendeur agréé
Ces vendeurs expérimentés font l'objet d'une évaluation complète par notre équipe d'experts.
Établi en 1991
Vendeur 1stDibs depuis 2023
8 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Hudson, NY
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 3 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Balcomb Greene « The Cliffs », 1978Par Balcomb GreeneLes falaises de Balcomb Greene peintes en 1978. Signé au recto, titré et daté au verso. Les peintures de la côte de Montauk réalisées par Balcomb Greene sont rares. Cette peinture a ...Catégorie
Vintage, années 1970, Américain, Mid-Century Modern, Peintures
MatériauxToile, Peinture
- Nature morte du milieu du siècle par Joseph Mellor Hanson, 1956Par Joseph Mellor HansonDescription L'huile sur toile "Still Life With An Orange" a été peinte par James Mellor Hanson (1900-1963) en 1956. Il est en excellent état tel que trouvé et monté dans un magnifi...Catégorie
Vintage, années 1950, Américain, Mid-Century Modern, Peintures
MatériauxToile, Peinture
- Alexander Brook, huile sur toile, 1955Par Alexander BrookSignée, datée et titrée "Le paysage irrésistible". Cette peinture était personnelle à l'artiste car ADS est né le 14 juillet 1898 et à l'âge de douze ans, il était cloué au lit par ...Catégorie
Vintage, années 1950, Américain, Mid-Century Modern, Peintures
MatériauxToile, Peinture
- Peinture surréaliste de Charles Oscar américaine vers 1956Par Charles OscarUne pièce rare à trouver. En raison de sa disparition prématurée, le nombre d'œuvres disponibles de cet artiste est limité. Ses œuvres figurent dans toutes les grandes collections de...Catégorie
Vintage, années 1950, Américain, Mid-Century Modern, Peintures
MatériauxFeuille d'or
- Avshalom Okashi - Composition abstraite huile sur toile, datée de 1961Par Avshalom OkashiOkashi est né en Israël et a étudié la peinture tout en travaillant comme berger en Galilée. Ses premières œuvres étaient figuratives et ses œuvres ultérieures comportaient des abs...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Israélien, Mid-Century Modern, Peintures
MatériauxToile, Peinture
- Thomas Alphonse Klaverkamp - Egyptiens American 1972Huile sur toile, 1972, signée "AT&T", titrée et datée au verso. Klaverkamp", titrée et datée au verso. Ce grand ADS hypnotisant La peinture attire l'attention des spectateurs sous ...Catégorie
Vintage, années 1970, Américain, Mid-Century Modern, Peintures
MatériauxToile, Peinture
Suggestions
- W. Heffel:: Huile sur toile:: 1963Superbe grande huile sur toile du milieu du siècle par W. Heffel, 1963.Catégorie
Vintage, années 1960, Américain, Mid-Century Modern, Peintures
MatériauxToile
- « Paysage 1963 » par Bernard Dufour « Biennale de Venise », huile sur toile, 1963Par Bernard Dufour"Paysage 1963" de Bernard Dufour (Biennale de Venise), huile sur toile, 1963 Cette œuvre de Bernard Dufour a été présentée à la Biennale de Venise e...Catégorie
Vintage, années 1960, Français, Peintures
MatériauxAutre
- Leonardo Nierman 1963 - Peinture à l'huile abstraitePar Leonardo NiermanLeonardo Nierman Mendelejis (1er novembre 1932 - 7 juin 2023) était un peintre et sculpteur mexicain ayant une formation musicale. Sa formation musicale a eu une profonde influence s...Catégorie
Vintage, années 1960, Mexicain, Mid-Century Modern, Peintures
MatériauxPeinture
- Church Rue de Leglish par Albert van Neese GreeneHuile sur carton d'une cour d'église enneigée en France.Catégorie
20ième siècle, Peintures
- Huile sur toile encadrée de Greene & Greene, paysage urbain moderniste des années 1950Un très intéressant paysage urbain à l'huile sur toile réalisé par Greene encadré en condition originale.Catégorie
20ième siècle, Peintures
MatériauxToile
- « Fall », huile sur toile de Tommi Parzinger, 1963Par Tommi ParzingerTommi Parzinger, Allemand/NY (1903-1981) "#160 FALL" Huile sur toile, 1963. Numéroté, titré, signé et daté au verso. Tommi Parzinger était un concepteur de meubles et un artiste de...Catégorie
Vintage, années 1960, Américain, Mid-Century Modern, Peintures
MatériauxPeinture