Bente Orum The Cave, 2017

La belle jeune femme marche confortablement et seule vers l'avenir. Mais elle n'est pas toute seule. Est-ce que quelqu'un ou quelque chose la soutient ou est-elle en danger ? À prop...

Peinture du peintre danois Bente Ørum 2017. Nino est un garçon âgé de quelque part entre 6 et 18 ans dans l'univers de Bente Orum. Il symbolise les défis de la croissance dans un ...

Peinture contemporaine et naturaliste de la peintre danoise Bente Ørum, 2017. Nino est un garçon âgé de quelque part entre 6 et 18 ans dans l'univers de Bente Orum. Il symbolise l...

Peinture contemporaine, figurative et surréaliste à l'huile sur toile du peintre danois Bente Ørum, 2018. Homme solitaire marchant entre la lande et les dunes À propos de l'ar...

Peinture du peintre danois Bente Ørum 2017. Marcher dans les bois est agréable. S'asseoir peut être excitant, mais tout n'est pas aussi paisible que cela pourrait l'être. À propos...

Peinture contemporaine et naturaliste à l'huile sur toile de la peintre danoise Bente Ørum, 2016. ... le renard est le personnage principal de ce tableau... ou est-ce la jeune fil...

« The Myth Of The Submarine » (Le mythe du sous-marin) est une peinture basée sur le souvenir lointain de l'artiste, Ben Cockett, apercevant sur la plage de Dungeness, dans le Kent, ...

Peinture à l'huile abstraite Éducation 1994-96 MFA, Université de la Colombie britannique, Vancouver, Canada 1991-94 BFA, Rockford College, Illinois, USA Expositions indivi...

Peinture à l'huile abstraite Éducation 1994-96 MFA, Université de Colombie britannique, Vancouver, Canada 1991-94 BFA, Rockford College, Illinois, USA Expositions individue...

Peinture à l'huile abstraite Éducation 1994-1996 MFA, Université de Colombie britannique, Vancouver, Canada 1991-1994 BFA, Rockford College, Illinois, USA Expositions indiv...

Une peinture originale sur soie de Winifred Jagger. Lors de son séjour en Birmanie, Artistics a été inspirée par les techniques et les couleurs vives des artistes locaux, qu'elle a d...

L'encaustique Painting of Nothing #55 de l'artiste américain contemporain Richard Hirsch est composée de matières premières céramiques, de pigments secs et de cire. Cette pièce fait partie de sa série de peintures de rien du tout. Hirsch applique le mélange cireux à l'aide d'un pinceau sur des structures en contreplaqué de bois rouge avec des bandes de bois de deux pouces tout autour et utilise divers chalumeaux pour superposer, faire fondre, faire des bulles et mélanger. "Cireuses et très tactiles, elles sont probablement le travail que Mark Rothko aurait réalisé s'il avait passé la majeure partie de sa vie dans l'argile. Les peintures de Hirsch ont la nuance, la texture subtile et les changements de couleur qui deviennent évidents dans les photographies agrandies de ses objets en céramique, ainsi qu'une présence similaire." Signé et daté au verso par l'artiste. Cette peinture est expédiée directement du studio de l'artiste à Rochester, NY. (Littérature : "With Fire : Richard Hirsch, une vie entre hasard et design", Scott Meyer (auteur), RIT Cary Graphic Arts Press 2012 - "The Paintings" pgs. 102 - 105) Biographie succincte de Richard Hirsch : Dans le domaine de la céramique contemporaine, Rick Hirsch a acquis une réputation internationale. Il a obtenu cette reconnaissance en s'engageant dans de nombreuses activités professionnelles diversifiées. Grâce à ses efforts en matière d'enseignement universitaire, d'expositions, d'écriture, de conférences et de recherche, il a acquis une renommée mondiale. En 1975, Hirsch est coauteur d'un livre intitulé Raku, publié par Watson-Guptill. Il s'agit du premier texte complet traitant des nouvelles innovations qui se développent en Occident et qui transforment le Raku japonais traditionnel. La même année, Hirsch est devenu membre fondateur de la faculté du programme d'art de l'université de Boston. Actuellement, M. Hirsch est professeur émérite à la School for American Crafts, qui fait partie de l'Institut de technologie de Rochester, dans l'État de New York. Sa carrière d'enseignant universitaire s'étend maintenant sur plus de quatre décennies. À plusieurs reprises, Hirsch a participé à plusieurs expositions et publications marquantes. Parmi les expositions les plus importantes, citons : The Evolution of American Art in Craft Media Since 1945 ; Echoes : Références historiques dans la céramique contemporaine ; American Ceramics Now ; Raku : Origins, Impact and Contemporary Expression ; et Convergences : The Presence of the Past in Contemporary American Ceramics. Son travail apparaît fréquemment dans des livres et des magazines, comme Overseas Contemporary Ceramic...