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Femme chinoise jouant de la flûte de bambou Peinture à l'huile sur toile d'après Chen Yifei 47".

À propos de cet article

Vintage Femme chinoise jouant de la flûte peinture à l'huile sur toile d'après Chen Yifei. Un jeune musicien en tenue de cour traditionnelle joue du Dizi / flûte de bambou. Chen Yifei (chinois : 陈逸飞 ; 12 avril 1946 - 10 avril 2005) était un peintre, directeur artistique et réalisateur chinois renommé de style classique. Il a réalisé de nombreux films tels que The Music Box et Inyak Twilight. Réalisations Chen Yifei est une figure centrale dans le développement de la peinture à l'huile chinoise. Il est également considéré comme l'un des artistes contemporains les plus renommés de Chine[citation nécessaire] Bien que dénoncé pour son "comportement capitaliste", le travail de Chen avec la peinture à l'huile lui a valu la reconnaissance des autorités chinoises. Chen devient rapidement l'un des principaux peintres de la révolution culturelle. Il était célèbre pour ses portraits de Mao Zedong et ses représentations des grands événements héroïques de la nation chinoise moderne. Depuis la révolution culturelle, Chen est devenu le précurseur d'une nouvelle ère dans l'esthétique chinoise, promouvant dans ses peintures un nouveau sens de la modernité et du style de vie, notamment dans les domaines de la mode, du cinéma et du design. Dans ses peintures à l'huile, Chen a abandonné sa glorification non critique du parti pour mélanger technique réaliste et romantisme avec des sujets chinois, en particulier des femmes mélancoliques et solitaires dans des robes traditionnelles. Ses peintures caractéristiques du "réalisme romantique" utilisent des couleurs sombres et denses et transmettent un sentiment de richesse et d'intégrité. En 1980, il est devenu l'un des premiers artistes de la République populaire de Chine autorisés à étudier l'art aux États-Unis. Wally Findlay Galleries a été la première galerie à accorder un contrat d'exclusivité à Chen Yifei. Chen Yifei s'est inscrite à l'Hunter College et a ensuite trouvé du travail en tant que restauratrice d'œuvres d'art. En 1983, avant qu'il n'obtienne son master à Hunter, son exposition personnelle aux Hammer Galleries a connu un grand succès. Plus tard, il s'est établi comme artiste contractuel pour les Hammer Galleries. Chen est retourné en Chine et s'est installé à Shanghai en 1990. Il a peint des paysages impressionnistes du Tibet et de sa province natale du Zhejiang. Parallèlement, il s'est transformé en entrepreneur de style, créant des marques de mode, décorant des hôtels et vendant des vêtements haut de gamme et du mobilier d'intérieur chic. Il a également supervisé l'une des plus grandes agences de mannequins du pays. Certains critiques ont dit qu'il devenait de plus en plus commercial. En 2005, alors qu'il travaillait sur un long métrage, "Barber", Chen est tombé malade et est décédé. Style et contenu Chen travaillait principalement dans la peinture à l'huile, qui reflétait son sens du romantisme et du réalisme combinés. Ses œuvres mettent souvent en scène de belles femmes en tenue traditionnelle chinoise travaillant avec des instruments de musique ou d'autres objets romantiques. Il existe de nombreux exemples de cette marque de peinture, notamment Young Cellists (1984) et Two Women and Fan (2003). D'autres œuvres représentant des femmes chinoises dans des vêtements traditionnels comprennent Beauty (Blue/Red) (1998), Beauty with Fan (2002), Group of Beauties with Fans (2004), Seated Beauty with Fan (1998), et Reclining Beauty (1997)[5] Le réalisme des œuvres de Chen évoque souvent un sentiment photographique ou cinématographique, inspiré par le cadrage, l'éclairage et le positionnement des peintures. En plus de peindre la forme féminine, certaines des premières œuvres de Chen étaient souvent des peintures de paysages plus impressionnistes réalisées dans son style, comme son œuvre Shadow de 1983 dans laquelle une scène d'un canal en l'absence de vie humaine est peinte dans des tons sourds. Chen s'est inspiré pour la première fois de ces œuvres lors d'un voyage en Europe au cours de l'été 1982, au cours duquel il a parcouru les canaux et noté des similitudes dans l'ambiance entre l'Orient et l'Occident. Plus tard, il retourne au Zhejiang et étudie ce qu'il considère comme la "Venise de l'Orient" pour s'en inspirer[6] Ses paysages présentent souvent des scènes de canaux similaires, inspirées des canaux de Venise, en Italie, ainsi que des canaux de sa ville natale dans la province du Zhejiang. "Art "officiel La carrière artistique de Chen a débuté peu après l'obtention de son diplôme au Shanghai College of Art, lorsque son style réaliste de peinture à l'huile a attiré l'attention des fonctionnaires communistes. Chen a peint de nombreux portraits célèbres de Mao dans des positions héroïques et glorifiées. L'une de ces œuvres, Seizing of the Presidential Palace (1977), a bénéficié d'une grande faveur au sein du parti communiste et a trouvé sa place dans les grandes salles de la Chine. L'image est une représentation historique épique d'un groupe de soldats hissant un drapeau rouge, représentatif de l'histoire de la Révolution. Son œuvre Eulogy of the Yellow River, achevée en 1972, est toujours considérée comme l'une de ses plus grandes réussites commerciales. On y retrouve ses techniques singulières de coups de pinceau expressifs qui créent une vue réaliste d'un soldat debout au-dessus d'une vallée aux tons jaunes, tourné vers le spectateur. L'œuvre s'inspire à l'origine d'un poème (écrit par Guang Weiran) et d'une chanson (composée par Xian Xinghai)[6]. L'œuvre a été présentée pour la première fois au public en 1977 lors de l'exposition d'art des armées unies, alors que Chen était âgé de 25 ans[7]. La révélation de cette œuvre a marqué un tournant dans la carrière artistique de Chen, propulsant son art vers de nouveaux succès à l'avenir. En 2007, deux ans après la mort de l'artiste, Eulogy of the Yellow River a été vendu lors de la vente aux enchères du printemps 2007 de peintures à l'huile et de sculptures du China Guardian pour un montant record de 40,28 millions de RMB, battant à la fois le précédent record mondial de vente de Chen et le record national pour les peintures à l'huile chinoises[7]. En 1979, Chen peint Looking at History from My Space, une œuvre que les critiques considèrent comme "l'une des plus originales de Chen"[1] Le tableau montre l'artiste debout devant une grande peinture murale d'événements peints des années 1910 et 1920, représentant symboliquement l'artiste essayant de prendre ses distances avec l'histoire, afin d'examiner sa place dans l'histoire. Réalisme Parallèlement à sa prédilection pour la peinture de femmes, Chen a peint une série d'œuvres réalistes mettant en scène des habitants du Tibet ; cette série a été baptisée "Tibet". Afin de recueillir des informations sur le peuple et les coutumes du Tibet, Chen a passé un certain temps dans les années 1980 à explorer le Jiangnan. Les œuvres qui ont suivi son excursion ont conservé sa marque de peinture très réaliste, mais se sont éloignées de la peinture des plus belles formes de vie. Ses œuvres "Tibet" mettent en scène des Tibétains bronzés et grossiers, sans prétention d'activité et aux expressions muettes[6] L'une des œuvres les plus célèbres de cette série s'intitule Upland Wind (parfois appelée Wind of Mountain Village) et a été peinte en 1994. La peinture représente une famille de voyageurs tibétains, lourdement vêtus et superposés (pour donner une impression de froideur) dans le style tibétain traditionnel. Le tableau a d'abord été vendu aux enchères lors de la vente d'automne 1994 du China Guardian, pour un prix record de 2,86 millions de yuans. À l'époque, il s'agissait d'un record pour les peintures à l'huile chinoises. En mai 2011, le tableau a été vendu aux enchères pour 81,65 millions de yuans, battant à nouveau le record de vente de peinture à l'huile ainsi que son record de vente d'œuvres[8]. Acclamations et critiques Ses œuvres sont considérées comme une combinaison unique d'influences occidentales et orientales. Le style de Chen combine le réalisme associé aux styles artistiques européens, avec des sujets orientaux et des thèmes proches de l'histoire de l'artiste. Un exemple de ce mélange unique est son tableau Poppy, qui tire son contenu d'une chanson de la dynastie Tang racontant l'histoire d'une femme qui s'interroge solennellement sur son destin. Le tableau représente une femme chinoise vêtue d'un costume traditionnel chinois, mais le style de la peinture et sa posture rappellent davantage les œuvres d'art de la Grèce antique que celles de la dynastie Tang. Sa fusion des styles artistiques oriental et occidental est apparente dans une autre de ses célèbres peintures intitulée Soirée, qui représente des musiciens chinois en vêtements traditionnels, symbolisant un thème oriental, mais l'atmosphère de la peinture s'aligne davantage sur l'idéal occidental du "carpe diem"[clarification nécessaire][4]. Les détracteurs du travail de Chen estiment que ses œuvres manquent d'originalité, peut-être en raison de sa commercialisation. Chen, cependant, considérait son esprit d'entreprise et son approche commerciale de l'art comme une extension de ce qu'il aimait vraiment : la beauté. En réponse à une question concernant son travail, Chen aurait déclaré : "J'aime les peintures, les vêtements et les films parce que ce sont toutes de belles choses"[9]. Dimensions : 34.5" x 46.5", sans 24 "x 36"
  • Similaire à:
    Chen Yifei (Artiste)
  • Dimensions:
    Hauteur : 118,11 cm (46,5 po)Largeur : 5,08 cm (2 po)Profondeur : 87,63 cm (34,5 po)
  • Style:
    Chinoiseries (Dans le style de)
  • Matériaux et techniques:
    Toile,Peinture
  • Période:
    Fin du XXe siècle
  • Date de fabrication:
    Fin du 20e siècle
  • État:
    Très bien.
  • Adresse du vendeur:
    Dayton, OH
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 400821stDibs : LU5343237855762
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