Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

Grande peinture de paysage fluvial d'Alfred Augustus Glendening (1884)

À propos de cet article

ALFRED AUGUSTUS GLENDENING Britannique, actif de 1861 à 1903 Un personnage surplombant un paysage fluvial devant un pâturage de moutons (1884) Huile sur toile signé en bas à gauche "A. A. GLENDENING 1884" Référence 311SJP09Z Un paysage peint de manière exquise qui capture un bosquet tranquille le long de la rivière où une femme marchant avec son chien s'est arrêtée pour admirer la vue. C'est un moment de tranquillité sous le ciel nuageux de l'automne, alors que les vaches se réfugient sous les arbres au bord de l'eau. Dans la prairie au loin, on aperçoit un grand troupeau de moutons qui broutent dans les herbes. La surface présente un travail au pinceau excité, avec un empâtement modéré résultant de la superposition énergique des couleurs, alors que Glendening s'efforçait d'exprimer la complexité du paysage qui se trouvait devant lui. Les couleurs sont fascinantes, avec une forte saturation chromatique au premier plan, où la lumière traverse plus clairement les nuages, tandis que les montagnes et les collines lointaines deviennent moins saturées sous la couverture nuageuse grise. Le tableau est signé en bas à gauche en écriture bloquée "A. A. GLENDENING" avec la date de 1884. A. GLENDENING" avec une date de 1884 et le revers conserve une étiquette d'exposition ancienne numérotée 2582.ALFRED AUGUSTUS GLENDENING Né à Londres, Alfred Augustus Glendening a d'abord entamé une carrière d'employé des chemins de fer avant de se tourner vers les arts. Les détails de sa formation artistique et de ses premières inspirations restent peu documentés. Le parcours artistique de Gaines a commencé à attirer l'attention du public au milieu des années 1860, ses œuvres étant régulièrement exposées dans des institutions artistiques réputées telles que la Royal Society of British Artists et la Royal Academy. ALFRED AUGUSTUS GLENDENING Le point fort artistique de Glendening se situe principalement dans le domaine de la peinture de paysage anglaise. Ses toiles ont souvent capturé l'essence de la Tamise, ainsi que des vues pittoresques du Pays de Galles et de l'Écosse. Son art se caractérise par la représentation de scènes aquatiques paisibles et de paysages ruraux, incluant souvent des éléments tels que des berges et des oiseaux aquatiques. Ces thèmes ont trouvé un écho auprès du public victorien contemporain, en particulier dans le contexte de l'urbanisation et de la croissance industrielle de l'époque. Son style est réputé pour son approche douce et raffinée, utilisant des traits fluides pour dépeindre la beauté sereine de la campagne anglaise. Les paysages qu'il a peints se caractérisent par une représentation vivante de la lumière et de l'atmosphère, avec souvent des ciels aux teintes subtiles et des étendues d'eau réfléchissantes. Ces éléments ont apporté un sentiment de calme et de charme pastoral à son travail, attirant le marché de la classe moyenne de l'époque. Résidant à Greenwich durant la seconde moitié du XIXe siècle, Glendening s'est imposé comme une figure notable de l'art paysager victorien, à la différence de son fils et de son élève, qui partageaient son nom et sa vocation artistique. Tout au long de sa carrière, qui s'étend sur plusieurs décennies, des années 1860 aux premières années du XXe siècle, Glendening a présenté une œuvre prolifique sur la scène artistique londonienne. Ses expositions étaient fréquentes et bien accueillies, avec des apparitions dans des lieux importants tels que la Royal Academy et la British Institution. Son influence s'est étendue au-delà du Royaume-Uni, ses œuvres faisant partie des collections de musées dans des villes comme Adélaïde et Sydney. Listes d'artistes et bibliographie : • E. Benezit Dictionnaire des artistes, Gründ, 2006, vol. VI, p. 327-328 Dimensions : 33 1/4" H x 45 3/8" D [cadre] ; 24 1/4" H x 36 3/8" L [toile]. Rapport de condition : Châssis d'origine, certaines clés ont été remplacées ; lin avec une doublure en cire joliment exécutée ; petites pertes peintes horizontalement autour d'une déchirure probablement ancienne au centre de la peinture juste au-dessus du ruisseau (voir UV) ; quelques zones de sur-nettoyage présentes, y compris la femme, le chien et une partie du pinceau ; pertes sur le bord gauche du cadre avec des repeints verticaux associés (voir UV) ; repeints présents dans le ciel, notamment à l'extrême droite et à gauche, mais également présents partout (notez l'évasement sous UV) ; quelques autres remplissages de taches et taches de repeints. Elle vient d'être achevée dans le Studio de notre restaurateur : nettoyée, recouverte d'un vernis Damar traditionnel. Une très belle présentation, prête à être placée. Cadre avec de nombreuses pertes, décoloration de la dorure et quelques repeints de la dorure, coutures présentes dans les coins (resserrées par l'arrière avec l'application de languettes métalliques). À propos de silla Arte Antiques & Art Établie en 2009, notre galerie de 9000 pieds carrés offre une sélection en constante évolution de meubles, d'arts décoratifs, de peintures, de sculptures et de bijoux de succession soigneusement sélectionnés et catalogués. Notre société s'est longtemps spécialisée dans la sculpture des années 1860 à 1930 et, à ce titre, la galerie dispose toujours d'une très grande collection de sculptures européennes et américaines exceptionnelles. La galerie est située au 117 W Burd Street à Shippensburg, en Pennsylvanie, et est ouverte uniquement sur rendez-vous. Nous nous réjouissons de votre visite et serions ravis de vous rencontrer au magasin. Pour les clients situés en dehors de la région, nous sommes toujours disponibles pour discuter par vidéoconférence ou par téléphone.
  • Créateur:
    Alfred Augustus Glendening Sr. 1 (Peintre)
  • Dimensions:
    Hauteur : 84,46 cm (33,25 po)Largeur : 115,27 cm (45,38 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    1884
  • État:
    Remplacements effectués: Voir les notes d'état. Réparé: Voir les notes d'état.
  • Adresse du vendeur:
    Shippensburg, PA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 311SJP09Z1stDibs : LU1059038625482
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • Peinture de paysage allemande de 1884 représentant une ferme hollandaise par Joseph Jansen
    JOSEPH JANSEN Allemand, 1829-1905 "Une ferme hollandaise" (1884) Huile sur toile signé en bas à droite "J. Jos. Jansen 1884" Etiquette Frost & Reed au verso avec le titre Référe...
    Catégorie

    Antiquités, XIXe siècle, Allemand, Romantique, Peintures

    Matériaux

    Toile, Bois, Peinture

  • Peinture de paysage ancienne de Naples par George Fischhof
    "NO. 829 DER NEAPLE" - PAYSAGE DE GEORGE FISCHHOF (AUTRICHIEN, 1849-1914) Exécuté à l'huile sur toile, signé "I.L.A. Terni" en bas à droite (pseudonyme connu de George Fischhof) Châs...
    Catégorie

    20ième siècle, Autrichien, Peintures

    Matériaux

    Toile, Pin, Peinture

  • Peinture de genre romantique du 19ème siècle « First Lesson on Drum » par H. Rivers
    H. RIVERS École américaine, 19e siècle La première leçon de tambour Huile sur toile Signé en bas à gauche "H. Rivers" étiquette au verso ex. (a) Gallery Référence 109QFP14Z Une...
    Catégorie

    Antiquités, XIXe siècle, Romantique, Peintures

    Matériaux

    Toile, Bois doré, Peinture

  • Peinture de paysage coloriste américaine de la côte du lac par Frederic M. Grant
    FREDERIC MILTON GRANT États-Unis, 1886-1959 "Lake Shore" Huile sur toile Signée en bas à droite "Frederic A&M. Grant", signée et titrée "Lake Shore" au verso sur châssis. Référence 109MPK24Q Un paysage vibrant qui mélange les lignes du travail de genre avec le paysage impressionniste, il capture un couple de femmes prises au milieu d'une conversation tandis qu'un jeune enfant explore le sentier pieds nus. Le vêtement traditionnel rappelle le siècle précédent et évoque un paysage rural italien, bien que les châssis au verso du tableau soient simplement intitulés "Lake Shore" sans aucune indication sur l'emplacement de la scène. Le bleu cobalt brillant du lac est visible à l'extrême droite de la composition presque carrée, tandis que les arbres s'étendent comme des flèches à l'horizon et au-delà de l'étendue de la toile, éclipsant proportionnellement même les falaises au loin derrière les femmes. Il s'agit d'une composition familière à Grant, qui préfère encadrer ses sujets avec des arbres locaux imposants, en utilisant une toile relativement carrée et en incluant juste un soupçon d'eau. Dans cet exemple particulier, le jeu de lumière et d'ombre dans la scène est positivement brillant, la palette de Brilliante passant d'une forte chromie à une faible saturation en l'espace d'un seul coup de pinceau. La scène est signée en bas à droite dans son écriture typique, "Frederic M. Grant" et est placée dans un cadre en bois doré sculpté de bonne qualité et d'époque. ARTISTE Né à Sibley, dans l'Iowa, le 6 octobre 1886, Frederic Milton Grant a étudié à l'université d'État du Dakota du Nord avant de se rendre à l'Institut d'art de Chicago. Il y est formé par John Vanderpool, Alphonse Mucha, Frederick Freer, Louis Wilson et Walter Clute. Il a passé du temps en Italie où il a étudié avec William Merritt Chase à Venise et s'est rendu à Paris pour étudier à l'Académie Colarossi. Il a ensuite séjourné à Gloucester, dans le Massachusetts, où il a étudié avec Henry Snell avant de retourner à Chicago. En 1915, il envoie son premier groupe de peintures à l'Art Students League de Chicago, où il remporte le premier prix pour l'ensemble de ses œuvres, ce qui lui permet en peu de temps d'asseoir sa réputation de coloriste hautement qualifié. Il a beaucoup voyagé au cours des années 1920, passant du temps en Europe et en Italie en particulier en 1922 et 1923. En 1928, il voyage autour du monde et dessine les destinations lointaines de la Chine, de Bali, du Japon et de l'Égypte. Ces voyages ont donné lieu à un certain nombre de scènes de genre et de natures mortes, mais il s'est surtout fait connaître pour ses magnifiques paysages, dont le style est marqué par l'influence du pré-impressionnisme. Il est presque certain qu'elle est due, au moins en partie, à sa profonde admiration pour l'œuvre d'Adolphe Monticelli, l'un des grands pré-impressionnistes qui se sont perdus avec l'émergence des "nouveaux styles" de Claude Monet et de Paul Cézanne. Celles-ci fascinent également Grant et, pendant son séjour à Paris, il passe beaucoup de temps à étudier les œuvres des deux hommes, l'influence de Cézanne étant évidente dans la composition bloquée et fractale de ses scènes. Son intérêt et son admiration pour les œuvres de Monet, ainsi que le temps qu'il a passé à étudier avec William Merritt Chase, ont eu un impact considérable sur la coloration de ses peintures, incorporant des couleurs audacieuses, impitoyables et à haute saturation, semblables à des bijoux, pour faire ressortir des éléments sur tout le spectre tonal de sa toile. Malgré un programme de voyage chargé, Chicago était sa maison et il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Chicago et a également exécuté un certain nombre de peintures murales publiques à Chicago dans un but commercial. Il était membre des Cliff Dwellers...
    Catégorie

    20ième siècle, Américain, Peintures

    Matériaux

    Toile, Peinture

  • "Lakeview" '1868' Peinture de paysage américain par Frank Henry Shapleigh
    "LAKEVIEW" (1868) DE FRANK HENRY SHAPLEIGH (AMÉRICAIN, 1842-1906) Huile sur toile, signée en bas à gauche "F. H. Shapleigh 1868" Référence 001RDV25X Il s'agit d'une œuvre inhabitue...
    Catégorie

    Antiquités, XIXe siècle, Américain, École de Barbizon, Peintures

    Matériaux

    Bois, Toile, Peinture

  • Peinture ancienne d'un paysage de Provence, France par Léon Joubert
    Par Leon Joubert
    LÉON JOUBERT Français, actif de 1877 à 1900 Vue d'un paysage de Provence, France Huile sur toile signée en bas à gauche "L. Joubert", verso estampillé sur les montants du châssis ...
    Catégorie

    Antiquités, XIXe siècle, Français, École de Barbizon, Peintures

    Matériaux

    Toile, Bois, Peinture

Suggestions
  • Peinture à l'huile danoise de paysage de ferme datée de 1884
    Peinture à l'huile du 19e siècle d'un paysage danois représentant une zone industrielle avec un personnage vêtu au 18e siècle. Cette œuvre d'art ancienne est signée et datée JKJ 1884...
    Catégorie

    Antiquités, années 1880, Danois, Romantique, Peintures

    Matériaux

    Toile

  • Peinture - Paysage rustique de bateaux de rivière
    Vintage peinture représentant une scène de pêche sur un bateau de rivière avec cadre en bois peint.
    Catégorie

    Début du 20ème siècle, Allemand, Rustique, Peintures

    Matériaux

    Toile, Bois

  • Peinture ancienne de paysage de rivière de montagne
    Peinture ancienne de la fin du 19ème siècle, huile sur toile, paysage de montagne et de rivière. Non signée. Non encadré, monté à plat sur un support en carton, usure des bords, peti...
    Catégorie

    Antiquités, Fin du XIXe siècle, Peintures

    Matériaux

    Toile, Peinture

  • Peinture d'Alfred Godchaux
    Alfred Godchaux (1835-1895) Peintre accompli, il s'est intéressé à la représentation de multiples scènes vénitiennes. Il a été influencé par les im...
    Catégorie

    Antiquités, années 1880, Français, Autre, Peintures

    Matériaux

    Toile

  • Peinture à l'huile vintage - Paysage de rivière victorien
    Peinture à l'huile vintage - Paysage de rivière victorien Une belle peinture à l'huile vintage représentant un paysage fluvial victorien avec des bateaux sur la rivière et des gens ...
    Catégorie

    Début du 20ème siècle, Allemand, Biedermeier, Peintures

    Matériaux

    Toile, Bois

  • Paysage enneigé de Kusche Alfred, 1920
    Paysage enneigé - Kusche Alfred Taille de l'opéra : 60 x 80 cm Dimensions avec corniche : 78 x 98 cm Technique : huile sur carton rigide Période : année 20 Paesaggio d'hiver sugges...
    Catégorie

    Vintage, années 1920, italien, Art déco, Peintures

    Matériaux

    Bois

Récemment consulté

Tout afficher