Paire de peintures à l'huile du 18e siècle par Gasparo Lopez Nature morte

Nous avons ici une huile sur panneau attribuée à Denner vers 1730. Représentation d'un sujet typique de l'artiste, montrant le visage dans ses moindres détails. Un nettoyage professi...

Paire de peintures rurales à l'huile sur toile de la fin du 19e siècle 1895. Paire de tableaux non encadrés et non signés, que nous pensons être d'origine espagnole. Huile sur toil...

Peinture à l'huile du 19e siècle représentant des cueilleurs de flither du Yorkshire, réalisée par Robert Farren vers 1890. Peint par Robert B. Farren (1832-1912) Il s'agit d'une p...

Paire de saucières en argent du XVIIIe siècle par Hester Bateman vers 1788. Superbe paire de saucières géorgiennes qui trouveraient leur place sur une table à manger ou dans une col...

Nous avons ici un tableau de Robert Mcgregor (1848-1922) illustrant la vie paysanne. Il s'agit d'une huile sur toile bien équilibrée révélant une scène de village de campagne françai...

Commode serpentine en acajou de George III du XVIIIe siècle, vers 1760. Commode d'époque géorgienne de belle qualité, en forme de serpentin, avec glissière de brossage. Surface sup...

Des séries complètes de natures mortes de la fin du XVIIIe siècle représentent tout ce qui se trouve sur la table de la cuisine : fruits, légumes, viandes, poissons et desserts, joli...

Peinture de nature morte à grande échelle magnifiquement exécutée avec des fruits, des fleurs et un perroquet débordants. Huile sur toile, dans un cadre d'époque sculpté, peint et do...

Belle huile sur toile représentant une nature morte, XVIIIe siècle, France. Le tableau représente une composition de fleurs de différents types, un grand vase et un panier. L'une d...

Une huile sur toile italienne de la fin du XVIIIe siècle représentant des raisins dans une nature morte. Cadre italien d'époque. La mesure totale avec le cadre est de 27 "W, 33 "H, 2...

Paire de natures mortes anonymes espagnoles du XVIIIe siècle de type "bodegón", huile sur toile avec cadre, provenant de Majorque.

Maximilian Pfeiler (actif à Rome, vers 1694-vers 1721 Budapest) Nature morte aux pêches, raisins, figues et grenades Huile sur toile, Dimensions : cm H 63,5 x L 47. Avec cadre cm H 97,5 x L 85 x L 7,5 La toile, de belle facture, représente une nature morte composée d'une splendide composition de fruits disposés dans un espace ouvert, dont on voit transparaître quelques éléments sur le fond. Au centre de la toile sont placés, sur un plateau d'argent, des pêches, des figues et des raisins. À l'arrière-plan, reposant sur des marches en pierre, est représentée une riche grappe de raisin blanc, derrière laquelle un feuillage luxuriant d'arbres constitue l'arrière-plan et la cinquième partie de la composition. Au premier plan, à côté des figues, il y a des cloches blanches grimpantes. À droite, une grenade est partiellement représentée, comme si elle était en partie cachée par le cadre, expédient utile au peintre pour animer la composition et impliquer l'observateur comme s'il faisait partie de l'environnement représenté. L'œuvre est sans doute attribuable au peintre de natures mortes Maximilian, actif à Rome au début du XVIIIe siècle dans l'orbite de Christian Berentz (Hambourg 1658- Rome 1722) et documenté de 1694 à 1721. Il existe encore peu de documents relatifs à sa formation, à sa vie et à sa carrière artistique. Cependant Gianluca Bocchi et Ulisse Bocchi en 2000 dressent un examen détaillé de ses œuvres et de celles qui peuvent être ramenées, avec une certitude raisonnable, à son corpus d'œuvres. Il en ressort l'inclination de l'artiste à proposer des représentations d'aspect décoratif naturalia soutenues par une performance picturale talentueuse exprimée avec une "discursivité picturale libre et relâchée". Sa personnalité artistique est autonome, bien qu'il démontre la connaissance de la disposition romaine utilisée par d'autres peintres contemporains. La fréquentation du grand maître Christian Berentz a été une étape importante dans la formation de Formations, capable de motiver le raffinement de ses œuvres et les compositions scéniques et capricieuses de la période de maturité. Selon une tradition de naturamortistes, il utilisait des caricatures préparées en atelier, proposant dans ses tableaux des éléments typiques et caractéristiques. Le tableau présenté ici rassemble de nombreux motifs expérimentés par Pfeiler au cours de son activité fructueuse. Certains d'entre eux - les figues et autres fruits se reflétant sur un plateau d'argent ; les pêches rougeâtres aux longues feuilles enroulées ; le melon tranché posé sur un plateau, la nappe...