Peinture à la gouache de Michèle Cascella (1892-1989)

Nous vous présentons cette belle gouache encadrée d'Oscar Spielmann (1901-1974), représentant les jardins du Palais Massena face au Palais Negresco à Nice sur la Côte d'Azur. A pr...

A propos de l'artiste : Pham Luan est né en 1954 à Hanoi, au Viêt Nam. Il est diplômé de l'école normale de Hanoi et autodidacte en arts visuels. Pham Luan est actuellement membre d...

Nous vous présentons cette œuvre d'art unique, intitulée "Les Ombelles". Il s'agit d'une peinture à l'huile sur toile signée par l'artiste, Robert Delval (1934-). Elle date de 2010, ce qui en fait une pièce très contemporaine. L'utilisation ludique des couleurs, de la perspective, de la profondeur et de la forme dans cette œuvre d'art démontre l'influence des styles artistiques d'Henri Matisse et de Pierre Bonnard, que Robert Delval considérait comme des sources d'inspiration artistique. Robert Delval, né en 1934 à Montmartre, à Paris, a cultivé ses talents artistiques parmi les peintres de rue du quartier de son enfance, puisant son inspiration dans les livres et les musées. À vingt-cinq ans, il entreprend un voyage en Europe et aux États-Unis, armé uniquement de pinceaux et de carnets. De retour en France, il partage son temps entre le printemps et l'été sur la côte méditerranéenne et l'automne et l'hiver à Megève, où il vend ses aquarelles aux passants, dont Françoise Sagan. L'une de ses petites gouaches, représentant une vue du jardin du Luxembourg, attire l'attention d'André Roussard, un encadreur de Montmartre, ce qui les amène à se rencontrer pour la première fois en 1970. Roussard devient le premier marchand d'art de Delval et le soutient pendant plus de trois décennies. Leur première exposition a été un succès, chaque pièce ayant été vendue. Ensemble, ils ont organisé de nombreuses expositions en France, aux États-Unis et en Europe (notamment en Belgique et en Suisse), ce qui a permis aux œuvres de Delval de figurer dans de prestigieuses collections d'art. Inspiré par Henri Matisse et Pierre Bonnard, il s'est forgé un style unique, empreint de puissance poétique, en utilisant la couleur comme médium. Il est aujourd'hui surtout connu pour sa maîtrise méticuleuse de la couleur dans des domaines semi-abstraits, sa manipulation adroite des perspectives et sa capacité à manier des étendues de couleur avec prouesse technique, comme l'illustre ce tableau. La toile de cette œuvre d'art mesure 65 cm de largeur sur 54 cm de hauteur et est livrée sans cadre. La pièce est accompagnée d'un certificat d'authenticité de DZ Galerie.

Nous vous présentons cette œuvre d'art unique, intitulée "La Pétanque", qui est un jeu provençal dans lequel les joueurs doivent diriger leurs boules vers une boule cible. Cette œuvre est une peinture à l'huile sur toile signée par l'artiste, Robert Delval (1934-), et date de 2006. L'utilisation ludique des couleurs, de la perspective, de la profondeur et de la forme dans cette œuvre d'art démontre l'influence des styles artistiques d'Henri Matisse et de Pierre Bonnard, que Robert Delval considérait comme des sources d'inspiration artistique. Robert Delval, né en 1934 à Montmartre, à Paris, a cultivé ses talents artistiques parmi les peintres de rue du quartier de son enfance, puisant son inspiration dans les livres et les musées. À vingt-cinq ans, il entreprend un voyage en Europe et aux États-Unis, armé uniquement de pinceaux et de carnets. De retour en France, il partage son temps entre le printemps et l'été sur la côte méditerranéenne et l'automne et l'hiver à Megève, où il vend ses aquarelles aux passants, dont Françoise Sagan. L'une de ses petites gouaches, représentant une vue du jardin du Luxembourg, attire l'attention d'André Roussard, un encadreur de Montmartre, ce qui les amène à se rencontrer pour la première fois en 1970. Roussard devient le premier marchand d'art de Delval et le soutient pendant plus de trois décennies. Leur première exposition a été un succès, chaque pièce ayant été vendue. Ensemble, ils ont organisé de nombreuses expositions en France, aux États-Unis et en Europe (notamment en Belgique et en Suisse), ce qui a permis aux œuvres de Delval de figurer dans de prestigieuses collections d'art. Inspiré par Henri Matisse et Pierre Bonnard, il s'est forgé un style unique, empreint de puissance poétique, en utilisant la couleur comme médium. Il est aujourd'hui surtout connu pour sa maîtrise méticuleuse de la couleur dans des domaines semi-abstraits, sa manipulation adroite des perspectives et sa capacité à manier des étendues de couleur avec prouesse technique, comme l'illustre ce tableau. La toile de cette œuvre d'art mesure 46,5 cm de largeur sur 38 cm de hauteur et est livrée sans cadre. La pièce est accompagnée d'un certificat d'authenticité de DZ Galerie.

Nous proposons une œuvre d'art aborigène exquise créée par Tjunkiya Napaltjarri (1927-2009) en 2002, provenant du Papunya Tula Art Center. Ses travaux figurent dans les collections du Musée du Quai Branly. Ce tableau est accompagné d'un certificat d'authenticité et d'une facture de la galerie. À PROPOS DE L'ARTISTE : Tjunkiya Napaltjarri est l'un des plus anciens du désert occidental. Elle est née vers 1927 dans la région au nord-ouest de Walungurru (connue sous le nom de Kintore, Territoire du Nord) et est décédée en 2009. Elle a donc vécu une bonne partie de sa vie de manière très traditionnelle (sans contact avec l'homme blanc). C'est sa mère (une femme née à Umari, un site sacré qui est le thème principal des peintures de Tjunkiya) qui l'a emmenée pour la première fois à Haasts Bluff. Dès lors, elle rejoint la Lande puis retrouve ses terres ancestrales après la restitution des terres aux Aborigènes. Tjunkiya a commencé à peindre en 1995 et a depuis participé à de nombreuses expositions. Elle est devenue la seconde épouse de Toba Tjakamarra, qui, comme son ami Shorty Lungkata Tjungurrayi, était un éminent père fondateur du mouvement artistique Papunya Tula, Turkey Tolson Tjupurrula. Comme un certain nombre d'autres femmes du désert central et occidental de la région, Tjunkiya a été initiée à la peinture dans le cadre du projet Minyma Tjukurrpa (le rêve des femmes) au milieu des années 1990. En 1996, Tjunkiya a participé à l'exposition collective Papunya Women à l'Utopia Art Gallery de Sydney, tandis qu'en 2000, elle a exposé aux William Mora Galleries de Melbourne et a été incluse dans la grande exposition de l'Art Gallery of New South Wales, Papunya Tula : Genèse et génie. Les remarquables œuvres d'art de Tjunkiya Napaltjarri dévoilent des formes grâce à la technique du grattage des couleurs sur la surface, une méthode distinctive peu commune parmi les artistes de Papunya Tula. Les œuvres de Tjunkiya sont conservées dans d'importantes collections privées, telles que Nangara (également connue sous le nom de Collection Ebes). Ses œuvres ont également été acquises par l'Art Gallery of New South Wales, la National Gallery of Australia, la National Gallery of Victoria, le Museum and Art Gallery of the Northern Territory et la Supreme Court of the Northern Territory. En France, ses oeuvres peuvent être admirées dans les collections des Musées du Quai Branly - Jacques Chirac à Paris. Ses œuvres figurent dans des collections prestigieuses telles que celles de l'Australie : National Gallery of Australia Araluen Collection (Alice Springs) Art Gallery of New South Wales Campbelltown City Art Gallery Museum and Art Gallery of the Northern Territory National Gallery of Victoria Supreme Court of the Northern Territory Artbank International : Kluge-Ruhe Aboriginal Art...

Très grand tableau de l'artiste ivoirien Well Rimo. De la rue à la salle des ventes, ROOMS a eu une carrière exceptionnelle. En mars 2023, il vend deux de ses tableaux aux enchères, ...

Bruno Krauskopf est né le 9 mai 1892 à Marienburg. De 1906 à 1908, il effectue un apprentissage de chromolithographe à Berlin et, à partir de 1910, il suit les cours d'Emil Doepler a...

Bruno Krauskopf est né le 9 mai 1892 à Marienburg. De 1906 à 1908, il effectue un apprentissage de chromolithographe à Berlin et, à partir de 1910, il suit les cours d'Emil Doepler a...

Bruno Krauskopf est né le 9 mai 1892 à Marienburg. De 1906 à 1908, il effectue un apprentissage de chromolithographe à Berlin et, à partir de 1910, il suit les cours d'Emil Doepler a...

Une peinture de Michèle Schmite, technique mixte montée sur plexi. France année 2004.

"Sem Titulo" gouache sur papier. Livre Barsotti illustré page 146 Hércules Rubens Barsotti (né le 20 juillet 1914 - 21 décembre 2010) était un peintre, graphiste, scénographe e...

Ce très grand dessin en techniques mixtes sur papier intitulé "Torso XI" 1989 d'un torse masculin de dos par Michael Van Horn est à la fois dramatique et impressionnant. L'artiste, u...