Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8

Peinture à l'aquarelle de mode d'une robe par Orval Hempler

À propos de cet article

Artiste : Orval Hempler Sans titre (robe) Aquarelle sur papier Signé en bas à droite Mesures : 19.50 pouces de large x 26 pouces de haut x 0,1 pouce d'épaisseur (sans cadre) Orval Frederick Hempler (1915 - 1994). Orval est né à Almena, dans le comté de Norton, au Kansas, fils d'Otto et d'Emma Hempler. Il a fréquenté l'école publique à Almena avec trois sœurs, Hilda, Donna et Margaret, et un frère, Wilfred. Orval a participé à de nombreux événements dans les écoles publiques en donnant des lectures, des représentations musicales et théâtrales, et des concours oratoires. C'est à partir de là qu'il a développé son exposition culturelle aux arts. Il a également participé aux épreuves d'athlétisme du lycée et a livré le journal local pendant de nombreuses années. L'Almena Times décrit Orval comme "populaire, et un rustler qui vous livre les journaux à l'heure quel que soit le temps", manifestement un jeune homme très travailleur. Après avoir obtenu son diplôme de fin d'études secondaires en 1933, Orval s'inscrit à l'université du Colorado, à Boulder. Il a participé à de nombreux clubs et organisations universitaires et a exposé ses œuvres chaque année avec la Kansas Prairie Watercolor Society, ce qui lui a permis de remporter un prix lors de la Hutchinson State Fair en 1937. Pendant ses études à l'université du Colorado, il a été membre de la National Art Society Delta Phi Delta honorary (aujourd'hui dissoute) et a été président de la Boulder Junior Art Guild. Il a été nommé à la Denver Post Gallery Fame en 1938. Orval a obtenu sa licence en beaux-arts et, après l'obtention de son diplôme en 1938, il a reçu la bourse commémorative Frank Clark Parson pour étudier à l'atelier Paris Place de Voges de la New York School of Fine Arts. Son travail a été critiqué par Pablo Picasso, Salvador Dali et d'autres artistes notables de l'époque. Les œuvres de Hempler sont exposées à Paris, ce qui lui vaut les éloges d'un critique d'art du New York Herald. Orval a obtenu le premier prix décerné par les laineries françaises, et il a décrit le prix national français de conception de tissus comme une réalisation des plus mémorables. Ses œuvres ont été transformées en tissus pour l'industrie de la mode française. Alors qu'il étudiait encore à Paris en 1939, il a obtenu une autre bourse de voyage qui lui a permis de faire des voyages d'étude et de peinture en Italie. La Seconde Guerre mondiale en Europe met fin à ses voyages à l'étranger et il quitte Naples pour rentrer chez lui. Hempler obtient une bourse d'études à l'université de l'Iowa en 1940 et commence à travailler pour obtenir sa maîtrise, étudiant auprès de Grant Wood et Jean Charlot. Alors qu'il était étudiant diplômé, M. Orval a conçu des costumes sur le thème de Picasso pour le spectacle et le décor du bal annuel des Beaux-Arts, qui était une collecte de fonds pour les programmes des Beaux-Arts de l'université de l'Iowa. Il a terminé sa maîtrise des beaux-arts en 1941. Orval a ensuite rejoint le personnel de l'université du New Hampshire en tant qu'assistant diplômé du département d'architecture, où il enseigne l'aquarelle. Une exposition d'aquarelles tirées de son portefeuille de travaux réalisés au cours de ses expériences européennes est présentée au Boston City Club et vaut à Hempler les éloges des critiques d'art. Un nouveau moyen d'exprimer son art a offert une opportunité à Orval et à un autre étudiant de l'UNH. Ils ont créé un dessin animé en couleur dans lequel Orval a dessiné les dessins et l'autre étudiant a filmé. Le couple a réalisé un prologue de deux minutes combinant la scène et l'écran pour la production écrite par les étudiants de Katy Cadet. Lorsque les États-Unis entrent dans la Seconde Guerre mondiale, la carrière d'enseignant d'Orval à l'université du New Hampshire prend fin. Hempler expose en 1942 avec la New York Watercolor Society au Museum of Modern Art, puis entame une carrière de trois ans dans le design au sein du grand magasin Carson Pirie Scott à Chicago. En 1945, il s'était installé à Santa Monica, en Californie, et avait créé son studio, devenant un designer indépendant travaillant dans le domaine de la céramique. Il a également conçu pour Lamps of California de 1946 à 1965. En 1963, il a généreusement fait don d'une partie de ses nouvelles œuvres en céramique, intitulées Sculptured Paintings, pour soutenir le Kennedy Child Study Center du Saint John's Hospital de Santa Monica, en Californie. Orval a également enseigné comme instructeur au sein du Los Angeles Unified School District de 1965 à 1968. Des expositions de ses nouvelles œuvres, Sculptured Paintings, ont eu lieu dans les galeries de la Palisades Library et de la Santa Monica Library. En 1970, John Helm Jr. invite Hempler à exposer ses œuvres dans le cadre de la onzième exposition biennale de l'université d'État du Kansas, et ses œuvres Solar et Fossils sont achetées par les Friends of Art. Grâce à une bourse de la Commission des arts du Kansas et du National Endowment for the Arts, Hempler est retourné au Kansas en 1975 et a mené un projet d'artiste en résidence de deux semaines à Norton, au Kansas. Il a obtenu le prix Best of Show de la Westwood Art Association, également en 1975. Des expositions ultérieures de son art ont été publiées dans American Artists en 1985 et dans le Christian Science Monitor en 1987. Hempler est décédé en 1994 à Santa Monica, en Californie, et est enterré au cimetière de Woodlawn. Sa succession a fait don de fonds au Beach Museum of Art et d'un grand nombre de ses œuvres d'art au fonds de la collection. Le Beach Museum of Art a honoré ses dons en nommant le long couloir de la galerie en son honneur.
  • Dimensions:
    Hauteur : 66,04 cm (26 po)Largeur : 49,53 cm (19,5 po)Profondeur : 2,54 mm (0,1 po)
  • Style:
    Expressionniste (Dans le style de)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    1950s
  • État:
    Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. - froissement de la feuille ; petites déchirures le long des bords ; tonalité.
  • Adresse du vendeur:
    Los Angeles, CA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU881727086552
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • Peinture à l'aquarelle - Figuratif de Gina Lombardi Bratter
    Gina Lombardi Bratter (Américaine, XXe siècle) Sans titre (figure), fin du 20e siècle Peinture à l'aquarelle sur papier Signé en bas à droite Article non examiné en dehors du montage...
    Catégorie

    Vintage, années 1980, Américain, Expressionniste, Peintures

    Matériaux

    Peinture, Papier

  • Peinture à l'aquarelle figurative embellie Murat Kaboulov, vers 2000
    Par Murat Kaboulov
    Murat Kaboulov (russe/américain, 1939-2010) Sans titre, vers 2000 Peinture à l'aquarelle avec embellissements au fusain sur papier Cachet aveugle de l'artiste en bas à droite M...
    Catégorie

    Début des années 2000, Américain, Expressionniste, Peintures

    Matériaux

    Peinture, Papier

  • "Constructions in Orange" - Peinture abstraite à la gomme-laque de Nick Barberi
    Nick Barberi (20e siècle) Construction à Orange Gouache sur carton Signé et inscrit au verso Mesures : 7 pouces de large x 16,50 pouces de haut x 0,1 pouce d'épaisseur (feuille) Ni...
    Catégorie

    années 1990, Américain, Expressionniste, Peintures

    Matériaux

    Bronze

  • "Dign Rootz", peinture acrylique d'art populaire de Black Joe Jackson
    Par Black Joe Jackson
    Black Joe Jackson (Américain, 1922 - 1997) Titre : Dign Rootz Support : Peinture acrylique sur carton Signé : Signé en bas à droite Voici "Dign Rootz", une superbe peinture acryliqu...
    Catégorie

    Vintage, années 1980, Nord-américain, Expressionniste, Peintures

    Matériaux

    Acrylique, Contreplaqué, Peinture

  • Aquarelle de Lrg de l'artiste du Colorado Keith Finch, 1919-1993
    Par Keith Bruce Finch
    Grande et belle aquarelle originale peinte par l'artiste du Colorado Keith Finch et datée de 87. La pièce présente de belles couleurs et est très vibrante. Signé et daté en bas...
    Catégorie

    Vintage, années 1980, Américain, Minimaliste, Peintures

    Matériaux

    Peinture, Papier

  • Magnifique peinture de Michael Berg
    Voici la magnifique peinture de Michael Berg, signée et datée - un véritable chef-d'œuvre qui apportera une touche d'élégance et de sophistication à toute décoration d'intérieur. Cet...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Américain, Mouvement esthétique, Peintures

    Matériaux

    Acrylique

Suggestions
  • Fisherman par Reuven Rubin - Peinture à l'aquarelle
    Par Reuven Rubin
    Pêcheur de Reuven Rubin (1893-1974), aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche, Rubin en anglais et Reuben en hébreu. Dimensions avec cadre : 43x63 cm Cadre d'origine inclus. Un ...
    Catégorie

    Vintage, années 1940, Israélien, Expressionniste, Peintures

    Matériaux

    Papier

  • Peinture, aquarelle d'Evelyne Luez, 1985.
    "Peinture, aquarelle d'Evelyne Luez, 1985. Aquarelle bien encadrée d'Evelyne Luez, "L'homme à la chemise rose". h : 83cm, l : 59,5cm, p : 2,5cm
    Catégorie

    20ième siècle, Français, Mid-Century Modern, Peintures

    Matériaux

    Peinture

  • Six peintures à l'aquarelle de fumeurs de cigares par Gersten
    Par Gersten
    Six aquarelles de fumeurs de cigares réalisées par l'artiste Gersten. Encadré dans un cadre en bois sous verre.
    Catégorie

    Vintage, années 1970, Américain, Peintures

  • Grande aquarelle d'un toucan
    Par Timothy Bailey
    Peinture à l'eau sur papier d'un toucan ou d'un oiseau sur papier avec des couleurs tropicales évocatrices et une présence amusante. Signé Timothy Bailey 86 en bas à droite.
    Catégorie

    Fin du 20e siècle, Américain, Mid-Century Modern, Peintures

    Matériaux

    Peinture

  • Peinture à l'aquarelle de David Halbach
    David Halbach (1931- ) Artiste américain, bien représenté et lauréat de multiples prix. L'artiste est un membre actif de CAA = Cowboy Artists of America NAWA = Académie nati...
    Catégorie

    années 1990, Américain, Autre, Peintures

    Matériaux

    Papier

  • Peinture. Aquarelle de Günther Förg
    Par Günther Förg
    Günther Förg. Peinture. Aquarelle sur papier. Taille de la feuille : 32 x 40 cm. Cadre en bois avec passepartout. Dimensions du cadre : 53 x 63 cm. Signé Förg, 2000 Günther Förg (...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Allemand, Moderne, Peintures

    Matériaux

    Papier

Récemment consulté

Tout afficher