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Peinture à l'huile ancienne du 19ème siècle « Lamentation du Christ » d'après Anthony Van Dyck, 45 po.

À propos de cet article

"Huile sur toile "La Lamentation" peinte d'après l'original (vers 1629) de Sir Anthony van Dyck. Cette représentation de l'enterrement de Jésus-Christ montre la Vierge Marie tenant son fils dans ses bras et regardant vers le ciel, tandis que Marie-Madeleine lui baise la main et que saint Jean l'Évangéliste regarde. Non signée. Vers la fin du 18e siècle ou le début du 19e siècle "Pietà, thème de l'art chrétien, représentation de la Vierge Marie soutenant le corps du Christ mort. Certaines représentations de la Pietà incluent Jean l'Apôtre, Marie Madeleine et parfois d'autres personnages de part et d'autre de la Vierge, mais la grande majorité ne montre que Marie et son Fils. La Pietà a été largement représentée dans la peinture et la sculpture, étant l'une des expressions visuelles les plus poignantes de l'intérêt populaire pour les aspects émotionnels de la vie du Christ et de la Vierge. Ce thème, qui n'a pas de source littéraire mais s'inspire du thème de la lamentation sur le corps du Christ, est apparu pour la première fois au début du XIVe siècle en Allemagne. Il s'est rapidement répandu en France et a connu une grande popularité dans le nord de l'Europe aux XIVe et XVe siècles. Bien que la Pietà soit restée principalement un thème franco-allemand, sa représentation suprême est celle achevée par Michelangelo en 1499 et conservée dans la basilique Saint-Pierre de Rome. Influencé par le style nordique, Michelangelo a drapé la figure du Christ sur les genoux de Marie. Grâce à cette conception pyramidale et aux détails de ses figures, Michelangelo a créé une scène qui montre à la fois l'agonie, la solennité et la résignation héroïque. Le format de la Vierge portant le corps du Christ sur ses genoux était standard jusqu'au XVIe siècle, lorsque, influencés par les préoccupations de la Renaissance en matière de logique et de proportions, les artistes ont généralement représenté le Christ allongé aux pieds de la Vierge, avec seulement sa tête appuyée sur ses genoux. Cette forme a été adoptée par l'art baroque italien et a été transmise à l'Espagne, à la Flandre et à la Hollande. La plupart des arts religieux ont connu un déclin après le XVIIe siècle, mais, en raison de son attrait émotionnel particulier, la Pietà est restée un thème essentiel jusqu'au XIXe siècle". "Sir Anthony van Dyck (prononciation néerlandaise : [vɑn ˈdɛik], nombreuses variantes orthographiques ;[1] 22 mars 1599 - 9 décembre 1641)[2] était un artiste baroque flamand qui devint le principal peintre de la cour d'Angleterre après avoir connu le succès aux Pays-Bas espagnols et en Italie. Septième enfant de Frans van Dyck, un riche marchand de soie anversois, Anthony peint dès son plus jeune âge. Il connaît le succès en tant que peintre indépendant à la fin de son adolescence et devient maître à la Guild d'Anvers en 1618. À cette époque, il travaille dans le Studio du principal peintre nordique de l'époque, Peters Paul Rubens, qui exerce une influence majeure sur son travail. Van Dyck travaille à Londres pendant quelques mois en 1621, puis retourne en Flandre pour une courte période, avant de se rendre en Italie, où il reste jusqu'en 1627, principalement à Gênes. À la fin des années 1620, il achève sa série très admirée d'Iconographie, des gravures de portraits, principalement d'autres artistes. Après son retour d'Italie, il a passé cinq ans en Flandre et, à partir de 1630, il a été le peintre de la cour de l'archiduchesse Isabelle, gouverneur des Flandres pour les Habsbourg. En 1632, il retourne à Londres pour être le principal peintre de la cour, à la demande de Charles Ier d'Angleterre. À l'exception d'Holbein, van Dyck et son contemporain Diego Velázquez ont été les premiers peintres au talent prééminent à travailler principalement comme portraitistes de cour, révolutionnant ainsi le genre. Il est surtout connu pour ses portraits de l'aristocratie, plus particulièrement de Charles I+I, de sa famille et de ses associés. Van Dyck est devenu l'influence dominante de la peinture de portrait anglaise pendant les 150 années suivantes. Il a également peint des sujets mythologiques et bibliques, y compris des retables, a fait preuve d'une grande habileté en tant que dessinateur et a été un innovateur important dans le domaine de l'aquarelle et de l'eau-forte. Son influence s'étend jusqu'à la période moderne. La barbe de Van Dyke porte son nom. De son vivant, Charles I+I lui a accordé le titre de chevalier et il a été enterré dans la cathédrale Saint-Paul, ce qui témoigne de son rang au moment de sa mort."" 41,5" x 1" x 53,5" / Sans cadre - 33,5" x 45,25" (Largeur x Profondeur x Hauteur)
  • Dimensions:
    Hauteur : 135,89 cm (53,5 po)Largeur : 105,41 cm (41,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Style:
    Baroque (Dans le style de)
  • Matériaux et techniques:
    Toile,Peinture
  • Période:
    XIXe siècle
  • Date de fabrication:
    19ème siècle
  • État:
    Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Bon dans l'ensemble - Usure légère dans l'ensemble ; quelques rapiéçages/réparations ; une déchirure non restaurée.
  • Adresse du vendeur:
    Dayton, OH
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 374201stDibs : LU5343233713272
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