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Peinture à l'huile originale du pont couvert de Lancaster
À propos de cet article
Une peinture à l'huile originale du pont couvert de Lancaster, très intéressante et inhabituelle, réalisée par l'artiste J. Earle Pfoutz. La peinture est réalisée sur carton d'artiste et est accompagnée de ce qui semble être un cadre original décoré/peint par l'artiste. Le tableau est signé au recto par l'artiste et daté de 1936 au verso.
Dimensions globales du cadre : environ 28″ de largeur x 2″ de profondeur x 22″ de hauteur.
J. Earle Pfoutz a eu une longue et brillante carrière d'artiste autodidacte. On peut en apprendre davantage sur lui en lisant cet article produit par Gary Hawbaker à askART
Earle Pfoutz Né : 1891 - Lancaster, Pennsylvanie
Décédé : 1957
Connu pour : Paysage, figure, nature morte
Une image de J Earle Pfoutz
Biographie tirée des archives de askART
J. Earle Pfoutz (John Earle Pfoutz) - (23 oct. 1891-9 nov. 1957)
"Descendant, à la septième génération, d'une famille suisse arrivée en Amérique au début du XVIIe siècle, J. Earle Pfoutz est né à Lancaster, en Pennsylvanie, fils de John Bachman et de Susan Allison Pfoutz. Il a peint des maisons pour gagner sa vie et des tableaux pour vivre.
Artiste autodidacte, décrit comme un primitif, il se distinguait par son imagination débordante et son application audacieuse des couleurs. Il a peint des centaines de scènes du comté de Lancaster. Hille a parcouru les collines près de sa maison et le long de la rivière Susquehanna à la recherche de scènes. Il a commencé à peindre avec un pinceau à l'âge de quatorze ans, mais a ajouté un couteau à palette après avoir subi une blessure à l'œil. Il a terminé sa huitième année dans les écoles publiques de Lancaster et son éducation formelle s'est arrêtée là. Cependant, le département de l'instruction publique de l'État de Pennsylvanie a tellement apprécié son travail d'artiste que les autorités l'ont certifié comme professeur d'art et qu'il a enseigné pendant un an dans les écoles publiques de York (PA). Il a également été professeur d'art dans le cadre du programme pour les vétérans handicapés, parrainé par l'administration des vétérans, lorsqu'il donnait des cours privés aux vétérans à leur domicile.
En 1947, J. Earle Pfoutz obtient enfin une reconnaissance nationale en tant qu'artiste. Sa peinture, Opalescent October, a été choisie par le Museum of Art of Dayton Ohio, pour voyager dans tout le pays pendant un an dans le cadre de son exposition de groupe. Décrite comme une "scène très colorée, calme, irisée dans ses couleurs, d'une grande ampleur", la peinture a commencé son voyage à travers le pays au début de l'année 1948. Dans une interview accordée au Sunday News (Lancaster, PA - 2 novembre 1947), Pfoutz a déclaré qu'il ne savait pas s'il était un "primitif" ou un "impressionniste". Aucun maître ne lui a enseigné, aucune école n'a canalisé son style. "Parfois, je ne mangeais pas, mais j'arrivais toujours à peindre", se souvient-il. Un grand nombre de ses centaines de toiles - dont la plupart n'ont pas été vendues, mais données à des amis - ont trouvé leur chemin vers d'autres régions du pays. "Je ne me souviens pas d'un jour où je n'ai pas aimé la couleur", a déclaré M. Pfoutz. "J'avais environ 12 ans lorsque j'ai vu ma première palette - une suite de palettes de peinture de différentes couleurs qui ornaient les magasins de l'époque. Enfant, j'avais deux grands désirs. L'une était de pouvoir manger toute la confiture de fraises possible, et l'autre de posséder un chapelet de ces magnifiques palettes de peinture. Eh bien, j'ai eu ma dose de gelée, mais je n'ai encore jamais eu ma dose de belles couleurs."
En 1950, l'exposition personnelle de Pfoutz a fait la une du Lancaster Intelligencer Journal : "La plupart des vingt peintures à l'huile exposées sont des paysages, bien qu'il y ait plusieurs études de figures intéressantes. Les couleurs, comme dans tous les Pfoutziana, sont riches et corsées, mais, pour la plupart, elles ne sont pas aussi surprenantes que dans certaines œuvres antérieures. La plupart des peintures ont été réalisées au cours de l'année écoulée et révèlent la technique d'empâtement lourde caractéristique du peintre, dans laquelle les riches tourbillons de peinture portent leur propre message. Parmi les personnages, le ramasseur de banjo et le magicien sont les plus provocants. Il s'agit dans les deux cas d'études de personnages, le premier étant celui d'un musicien clochard dont les vêtements ternes sont mis en valeur par un fond bleu aqua lumineux. Le magicien est moderne dans son traitement et ses sentiments. Il s'agit d'un magicien au visage de clown dont la boule qui tourne dans les airs suggère la quatrième dimension, l'espace. L'utilisation des couleurs primaires dans cette image permet de souligner efficacement le thème.
Un grand paysage coloré, Opalescent October, représentant des collines ondulantes dans un ciel de fin d'après-midi, est une nouveauté pour les Lancastriens, car il revient tout juste de Dayton, Ohio, où il était exposé au Dayton Art Institute. Fantaisie d'automne est un autre paysage aux couleurs douces et rêveuses, et l'un des plus beaux tableaux de l'exposition. Pennsylvania Dutch Country est une autre œuvre qui attire le regard. Elle a été accrochée à l'Old Customs House de Philadelphie pendant la Semaine de la Pennsylvanie et, auparavant, dans une collection d'œuvres de Pfoutz au même endroit. En contraste avec les ciels ensoleillés et les feuillages brillants de nombreuses images, on trouve l'inquiétude quelque peu morbide, dans laquelle le centre d'intérêt est un énorme rat. Le peintre explique qu'il s'agit là d'un symbole de l'année 1948 en Chine, qui était "l'année du rat" dans le calendrier chinois. Le matériel de base pour l'image a été fourni à Pfoutz par l'auteur Pearl Buck.
Parmi les autres tableaux figurent Autumn Prelude, Miners Village, peint à Cornwall, PA ; Humid Day, Saint Peters Kierch, à Middletown, PA ; Lady Pfoutz, inspiré par l'épouse du peintre ; Sun Flowers, Sentimental Journey, Gyne, Luzon Woman, Old Bridge, The Cow Path. Lemures, basé sur la mythologie romaine, et Ethiopian, peint à partir d'une sculpture en bois d'ébène de la province du Kenya, en Afrique du Sud".
En 1953, Pfoutz a été nommé président de la Lancaster County Art Association. A. Z. Kruse, artiste et écrivain de la ville de New York et membre de la faculté du Brooklyn College et de la Cartoonists and Illustrators School, à Manhattan, était l'orateur invité. En janvier 1953, trente-cinq huiles de Pfoutz ont été exposées à l'Old Custom House à Philadelphie, PA, sous le parrainage de la Carl Schurz Memorial Foundation. Plusieurs paysages et ponts couverts du comté de Lancaster ont été inclus, ainsi que Katy, une scène hollandaise de Pennsylvanie. Parmi les peintures symboliques, citons End of the Second Day (Fin du deuxième jour), qui représente la seconde venue du Christ, et Twilight (Crépuscule), qui illustre le chagrin des mères de tous les pays pour leurs fils perdus au combat.
En juin 1953, une huile Pfoutz est entrée dans l'histoire de Lancaster. Extrait du Lancaster New Era : "Pour la première fois dans l'histoire de l'art local, une peinture a été retirée d'une exposition en raison des objections des spectateurs et des hôtesses servant à l'exposition. Le tableau Jeune Fille, un nu debout réalisé par Pfoutz, était l'un des tableaux de l'exposition annuelle de printemps de l'Art Association et était devenu le centre de la controverse. Pfoutz a déclaré qu'il avait retiré le tableau... "gracieusement mais à contrecœur". D'un point de vue artistique, le tableau n'a rien d'offensant", a déclaré M. Pfoutz. Cette communauté ne veut que des nus habillés. "C'est la couleur la plus brillante, et parce qu'elle est si brillante, j'ai pensé qu'elle ferait un joli spot animé pour le spectacle. C'est la première fois que je dois retirer une photo des murs. J'y ai substitué un paysage marin". M. Pfoutz a déclaré qu'il pensait que cette peinture avait attiré beaucoup de spectateurs à l'exposition parce qu'elle était très controversée. Elle n'avait jamais été exposée auparavant. S'il avait été présenté dans une ville métropolitaine, les gens n'y auraient pas prêté attention. Mais le point de vue ici est plus conservateur, même si je ne pense pas que les modernes auraient été dérangés". Il a déclaré qu'il estimait que le tableau n'était ni "choquant ni pornographique", mais qu'il s'était conformé aux souhaits des membres de l'Art Association qui lui avaient téléphoné pour lui faire part des protestations qu'ils avaient reçues. Cette controverse artistique est la première à se manifester publiquement ici depuis l'exposition de Amish Grandmother, une huile de William Gropper qui faisait partie de l'exposition sur la Pennsylvanie au Griest Building il y a plusieurs années - De nombreux spectateurs de Amish Grandmother, [une peinture montrant une femme amish tenant une oie blanche], se sont exprimés très bruyamment, qualifiant cette peinture d'affront aux gens de la plaine. Mais elle est restée exposée pendant toute la durée de l'exposition de Gimbel. Pfoutz n'a exprimé aucune rancœur, laissant entendre que si Gropper pouvait le supporter, il le pouvait aussi."
Après sa mort, plusieurs expositions des œuvres de Pfoutz ont été organisées par son fils JR. J. Calle, Jr. a également veillé à ce que le président Eisenhower reçoive une huile appelée The Cow's Path. Le président a vu le tableau pour la première fois en 1950 lorsque, en tant que président de l'université Columbia, il s'est rendu à Lancaster pour s'adresser à une assemblée d'étudiants du Franklin and Marshall College. À l'issue de son discours, le Gen. Eisenhower s'est arrêté à la bibliothèque Fackenthal du campus pour voir une exposition des peintures de Pfoutz. Le chemin de la vache l'intrigue. Pendant un certain temps, alors que ses assistants s'évertuaient à lui faire reprendre son emploi du temps, Eisenhower et Pfoutz se sont entretenus, d'artiste à artiste. Avant sa mort, Pfoutz a demandé que le Chemin de la vache soit remis au Président s'il le souhaitait. Le tableau a été présenté à Ike à la Maison Blanche en novembre 1959. Mme Eisenhower possédait un tableau de Pfoutz intitulé "Au manoir".
Bien que la peinture en bâtiment soit son gagne-pain, il a travaillé pour le Millersville State Teachers College (aujourd'hui une université) pendant la Seconde Guerre mondiale, et se surnommait lui-même "le ramoneur du MSTC". À cette époque, il réalise une toile vertigineuse dans le style surréaliste (il la trouve terrible) et se retrouve dans le journal du campus lorsqu'un étudiant la repère.
Earle Pfoutz n'était pas un artiste humble et sans envergure, pas du tout le type du Douanier Rousseau. En développant ses compétences et son style au fil des ans, il a également acquis une solide confiance en lui en tant qu'artiste. Qu'il construise sa propre maison (il en a construit deux) ou qu'il en peigne une pour quelqu'un d'autre, il n'a jamais perdu la foi en sa reconnaissance finale, même s'il n'était jamais sûr de vivre pour la voir.
Qu'il travaille comme gréeur pour une entreprise de levage, à la fabrique de soie Stehli de Lancaster, qu'il sculpte des chaises de style Canister, qu'il décore de vieux coffres, qu'il cimente des briques de l'ancien four à fer de Safe Harbor dans un four hollandais, il a toujours eu l'œil pour repérer un paysage coloré, un arbre brillant, une piscine éclatante, qu'il pouvait ramener dans son studio et recréer sur une toile.
Pendant six années consécutives, ses huiles ont été exposées au Franklin and Marshall College dans le cadre d'expositions individuelles parrainées par la Lancaster County Art Association. Ses peintures ont également été exposées au musée d'art de Dayton (Ohio), à l'Old Custom House et à la Woodmere Art Gallery de Philadelphie, au centre d'art d'Oklahoma City, à la Howard University Gallery de Washington (D.C.), à Pine Bluff (Ark.), à Greensboro et à Charlotte (N.C.), ainsi qu'à la Fulton National Bank. Il était membre de l'Octorara Art Association, de la Contemporary Art Association, d'Audubon Artists et de l'American Artists Professional League.
Jim Kinter, dans un article paru en août 1976 dans l'Intelligencer Journal (Lancaster, PA), résume la carrière de Pfoutz dans un article intitulé : "Il a emprunté à des experts pour peindre le comté de Lancaster" :
"Le regretté J. Earle Pfoutz Sr. doit être considéré comme un peintre primitif, car il n'avait pas reçu de formation formelle. Mais Pfoutz était plus qu'un simple primitif. Pfoutz a commencé à peindre à l'âge de 14 ans - des peintures inversées sur verre. Ensuite, il a hanté les musées, copiant des chefs-d'œuvre. Les copies n'ont jamais été exposées. À sa mort, Pfoutz a laissé 257 photos à sa famille. Beaucoup d'entre eux étaient des paysages du comté de Lancaster.
Son fils, Earle JR, a déclaré que son père avait l'esprit photographique, qu'il faisait des croquis sur le terrain et des peintures sur place, mais qu'il travaillait surtout dans son studio près de la rivière Conestoga... Ce qu'il aimait dans les paysages, c'était surtout les impressionnistes français. Certaines des photos semblent être des paysages du comté de Lancaster réalisés par Cézanne. Lorsqu'il n'est pas dans la veine des impressionnistes, Pfoutz s'adonne parfois à l'art de la peinture.
s'inspirent des formes végétales enchevêtrées de l'Art nouveau. Lorsqu'il n'appartenait pas à l'une ou l'autre de ces écoles, l'artiste s'orientait vers les préoccupations panoramiques de l'Hudson River School.
Pfoutz n'était pas un grand dessinateur, pas plus qu'il n'était un grand maître de la composition. Ce qu'il avait, c'était un œil fantastique pour les couleurs. Son sens de la couleur était si bon que ses autres péchés peuvent être pardonnés. La plupart du temps, cependant, ils ne sont pas perçus dans l'éclat de la manipulation des couleurs. Qu'aurait-il pu ne pas devenir s'il avait eu la possibilité de recevoir une éducation artistique formelle ? Mais cela, nous ne le saurons jamais. Naturellement, la sophistication de la discipline académique peut avoir modifié ses impulsions naturelles au point de les rendre ennuyeuses pour les piétons.
Il ressemble le plus à Cézanne dans le Printemps joyeux qu'il a joyeusement créé avec de la peinture épaisse et un couteau à palette. Son Delaware Water Gap a un ciel cézannien avec des traces de Van Gogh. Lorsque l'artiste s'est lancé dans l'Art nouveau, il en a résulté Old Swimming Hole. Il pourrait faire une coupe de fleurs méticuleuse. Mais il pouvait aussi réaliser un paysage urbain avec de grandes surfaces de couleur crème posées en douceur avec le couteau. Certaines de ses couleurs sont très subtiles. Un vieux moulin paraît gris. Mais lorsqu'on l'observe à distance, on constate la présence d'un vert qui n'avait pas été observé auparavant. Certaines de ses couleurs sont vives et désinhibées, presque criardes, mais son Prelude d'automne est sombre. Dans Blue Silos, il adopte une lumière magnifiquement contrôlée et des verts plus clairs. Il est difficile de mettre le doigt sur cet homme. Il peignait tout, des personnages, des portraits, des natures mortes. Il a obtenu des effets de peinture qui auraient fait l'envie des maîtres. L'un de ses préceptes était que l'art véritable n'est jamais fixe, mais toujours en mouvement. Une courbe ascendante apparaît dans un si grand nombre de ses paysages qu'elle en est presque la signature".
J. Earle Pfoutz a développé une philosophie aussi unique que ses images. Parmi ses papiers, on trouve cette citation, qui donne la clé de son œuvre originale et prolifique : "Il n'y a que deux sortes d'artistes : les imitateurs et les révolutionnaires."-Paul Gauguin."
- Dimensions:Hauteur : 55,88 cm (22 po)Largeur : 5,08 cm (2 po)Profondeur : 71,12 cm (28 po)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:Début du 20e siècle
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