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Peinture de scène Gallant de Philippe Mercier, 18e siècle
À propos de cet article
Peinture du XVIIIe siècle représentant une scène galante dans un parc.
Attribuée avec le sceau de l'atelier du peintre à Philippe Mercier (1689 à 1760) du cercle du peintre français Nicolas Lancret, adepte de l'École d'Antoine Watteau.
Huile sur toile, dans un beau cadre en bois sculpté et doré.
Cadre :
Largeur : 42 cm (16,53 in)
Profondeur : 14,56 in (37 cm)
Toile :
Largeur : 12,99 in (33 cm)
Profondeur : 10,62 in (27 cm)
Philippe Mercier (Berlin 1689 - Londres 1760) est né à Berlin et a étudié à l'Académie de Berlin avec Antoine Pesne avant de voyager en Italie et en France. Lorsqu'il arrive à Londres en 1716, il connaît très bien le travail des peintres français contemporains, en particulier Watteau et son style sophistiqué. Watteau s'est rapidement attiré les faveurs des cercles de la cour.
En 1726, il peint deux importants portraits de groupe qui peuvent être considérés comme une introduction à l'art anglais - le baron Schultz et ses amis (1725, Tate Gallery, Londres) et le vicomte Tyrconnel avec sa famille (1725-6, collection privée).
En 1729, Mercier est nommé peintre en chef de Frédéric, prince de Galles, et, un an plus tard, gardien de sa bibliothèque, mais il semble qu'ils se soient éloignés dans la seconde moitié des années 1730, lorsqu'il se retire à la campagne, où il peint plusieurs portraits pour la famille Samwell d'Upton, Northants, et les Hesilriges de Noseley, Warwicks.
En 1739, Mercier s'installe à York, où il développe une activité de portraitiste considérable parmi les
les familles les plus importantes du comté. C'est à cette époque qu'il apporte sa plus grande contribution à la peinture britannique, en introduisant et en développant l'"image extravagante", un genre dérivé de Chardin ainsi que de Watteau et de la peinture de genre hollandaise du XVIIe siècle.
Décrit par George Vertue comme "un peu de quelques figures de conversation aussi grandes que la vie : de vaines fantaisies et habitudes plaisantes : des modes mixtes très bien faits - et très approuvés", de telles œuvres ont été fréquemment enregistrées et ont manifestement connu un succès considérable.
Peinte dans la seconde moitié des années 1730, la présente œuvre, Allégorie du goût, est un bel exemple de cette manière de peindre et sa sensibilité rococo révèle les affinités de l'artiste avec l'art français contemporain.
Mellon reviendra au thème des cinq sens dans une série de grandes toiles exécutées au milieu des années 1740 Collection Mellon, Yale Center for British Art.
Bien que les œuvres ultérieures soient plus complexes dans leur traitement des sujets, elles n'ont pas le charme et la légèreté de manipulation rencontrés dans la présente composition.
- Dimensions:Hauteur : 42 cm (16,54 po)Largeur : 37 cm (14,57 po)Profondeur : 6 cm (2,37 po)
- Style:Baroque (De la période)
- Matériaux et techniques:Toile,Huilé
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:18ème siècle
- État:Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
- Adresse du vendeur:Lisbon, PT
- Numéro de référence:
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5,0
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