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Raimundo de Madrazo Y Garreta, huile sur toile Palatial
À propos de cet article
Raimundo De Madrazo Y Garreta (École espagnole, 1841-1920) une exceptionnelle et somptueuse huile sur toile intitulée "Portrait d'Isabelle McCreery" représentant une femme élégante sortant gracieusement d'une litière (chaise Sedan).Portrait d'Isabelle McCreery" représentant une femme élégante sortant gracieusement d'une litière (Sedan Chair), située dans un cadre féerique d'une vue fantastique dominée par des teintes verdoyantes et bleu-vert, une paire de cygnes et un nénuphar encadrent la scène au premier plan, dans son cadre d'origine impressionnant et orné de style Rococo français du 19ème siècle, sculpté en bois doré et gesso. Signé et daté "R. Madrazo, 1880" (en bas à gauche). En bas, au centre de l'imposant cadre, se trouve une pochette en bois doré portant en italique la mention "Portrait d'Isabelle McCreery". Il s'agit d'une pièce d'origine du cadre. Quelque temps après la mort de l'artiste, peut-être au moment où le tableau a été donné aux Fine Arts Museums of San Francisco, le nom du peintre a été ajouté en lettres capitales.
Provenance :
The Fine Arts Museums of San Francisco (Donation de Mme Richard McCreery en 1950).
A&M. de Young Memorial Fine Arts Museum, Golden Gate Park, San Francisco.
Christie's New York, 31 décembre 1969, Vente Property of the Fine Arts Museums of San Francisco, Sold for the Benefit of Museum Acquisitions Funds. Lot 80A pour 20 700
Hauteur de la toile : 104 ¾ pouces (266,1 cm).
Camvas Largeur : 68 ½ pouces (174 cm).
Hauteur du cadre : 132 pouces (335,3 cm).
Largeur du cadre : 87 ½ pouces (222,3 cm).
L'œuvre de Raimundo de Madrazo, un artiste qui a vécu à Paris la majeure partie de sa vie, compte parmi les plus représentatives et les plus influentes de l'"école" des peintres espagnols résidant à Paris au cours du XIXe siècle." (Carlos González et Montse Martí, Spanish Painters in Paris 1850-1900, Londres, 1989, p. 53). La merveilleuse imagination et le génie artistique de Madrazo y Garreta ont établi sa belle réputation et créé une demande internationale pour ses portraits exquis. Cette œuvre particulière représente une femme élégante qui sort gracieusement d'une litière, située dans un charmant décor de conte de fées composé d'une vue fantastique dominée par des teintes verdoyantes et bleu-vert. Isabelle McCreery était membre de la célèbre famille irlandaise McCreery, pionnière de la ruée vers l'or, qui s'est installée à San Francisco au milieu du XIXe siècle. Elle a ensuite vécu à Burlingame, une ancienne banlieue de San Francisco située au sud de la ville et donnant sur la baie. Burlingame a été nommé d'après le ministre du président Lincoln en Chine, qui aimait la région, a acheté des terres et a construit un domaine. Mlle McCreery a vécu à Burlingame, avec son frère Richard et son épouse, pendant plusieurs décennies. Ils sont répertoriés comme vivant à Forest Hill, Burlingame, dans le livre bleu de Burlingame de 1924. Richard était membre du country club voisin. Aujourd'hui, il y a un McCreery Drive dans la région.
Les portraits présentent à la fois les attitudes et les modes de vie de la classe supérieure à toutes les époques. On le constate surtout dans les années qui suivent la guerre civile et à l'époque de la Belle Époque, des années 1890 à la Première Guerre mondiale. L'influence française et espagnole dans le domaine du portrait s'étend jusqu'aux États-Unis, et plus particulièrement à la Californie. À en juger par l'éclairage, on peut affirmer qu'Isabelle McCreery a posé pour son tableau, car l'éclairage est vertical et typique d'un studio. De telles commandes ont permis à l'artiste de mettre pleinement en valeur son talent exceptionnel et sa formation académique, car chaque texture et chaque couleur sont soigneusement traitées pour rendre une qualité éthérée. La robe de la dame s'écoule dans un motif floral qui complète à merveille les formes courbes et les tons de la calèche dont elle se retire.
La vue est purement imaginaire avec son ciel irisé aux teintes pervenches qui rehausse la qualité luxuriante du paysage d'un vert éclatant. Un couple de cygnes et un nénuphar encadrent la scène au premier plan. Des courbes florides ornent l'ensemble de la composition, du cou gracieux des cygnes à la route sinueuse qui s'enfonce dans la campagne. Le magnifique cadre est d'origine. Il s'agit d'un cadre de balayage sculpté français - plein de détails rococo.
La haute société de la Belle Époque considérait la femme comme une créature éthérée, qui ne se laissait pas abattre par le travail quotidien. Le pinceau raffiné et le cadre sublime confèrent au portrait une qualité royale et justifient indiscutablement l'estime internationale dont jouit le portraitiste Raimundo de Madrazo y Garreta.
Raimundo de Madrazo y Garreta, portraitiste espagnol de la Belle Époque, très en vogue et extrêmement populaire, est né à Rome le 24 juillet 1841 et décédé dans sa résidence de Versailles le 15 septembre 1920. Bien qu'il ait vécu et travaillé en France pendant la majeure partie de sa vie, il a également passé du temps aux États-Unis où il a reçu de nombreuses commandes pour peindre des Américains célèbres vivant sur les côtes est et ouest ainsi que dans le Middle West. L'artiste est né d'une famille aristocratique d'artistes espagnols notables, et son enfance a été entourée de richesse et des meilleures choses de la vie. Son père était le grand peintre d'histoire et de portraits Federigo de Madrazo (1815-1894) ; son grand-père était José de Madrazo (1781-1859), fondateur de l'École nationale de peinture et directeur de l'Académie et du musée de Madrid. Il était également le beau-frère du célèbre Mariano Fortuny y Carbó (1838-1874), considéré comme le plus grand artiste espagnol du XIXe siècle de tradition académique.
À l'âge de quatorze ans, Madrazo accompagne son père à l'Exposition universelle de 1855 à Paris, où il visite l'atelier de Léon Cogniet (1784-1880). Il a ensuite fréquenté l'école de San Fernando. Il expose pour la première fois à Séville en 1858.
En 1862, le jeune artiste entre dans le Studio de Cogniet pour y recevoir une instruction officielle. Il se rendait régulièrement au Louvre ainsi qu'au Luxemborg afin de s'entraîner à copier les grands maîtres des collections. Des visites dans les musées londoniens l'ont amené à s'intéresser aux œuvres de Sir Joshua Reynolds (1723-1792) et de Thomas Gainsborough (1727-1788). Pendant cette période, Madrazo entre en contact avec Ernest Meissonier (1815-1891), un ancien élève de Cogniet. En 1864, l'artiste réside temporairement à Madrid pour étudier les œuvres au Prado où il acquiert une admiration pour les maîtres espagnols El Greco (1548-1625), Goya (1746-1828) et Velazquez (1599-1660).
Au début de sa carrière, Brilliante a peint des marines, de petits paysages et des tableaux de genre espagnols qui, par l'utilisation de couleurs brillantes, rappellent l'œuvre de Fortuny. Cette phase n'est cependant qu'un prélude à la carrière de l'artiste, qui connaîtra un succès spectaculaire à Madrid et à Paris en tant que peintre d'élégants portraits mondains dans un style délicat, presque classique. En effet, il a reçu de nombreuses commandes de portraits de la part d'Américains éminents de son époque. En 1902, il a peint des portraits séparés de Charles Phelps Taft et de Mme Charles Phelps Taft. Les deux portraits de Taft se trouvent au musée d'art de Cincinnati. Parmi les portraits d'autres personnalités américaines, on peut citer Mme AT&T. Stewart, William Astor, William H. Vanderbilt, Mme Cornelius Vanderbilt (que l'on peut voir à The Breakers, le domaine des Vanderbilt à New Port, Rhode Island), Mme O.H.P. Belmont, A.I.C.C. Belmont, Henry C. Gibson, A.J. Drexel, Mme H. M. Flagler, Elihu Root (Secrétaire d'Etat de 1905 à 1909, le portrait de Root fait partie de la Collection Art du Département de l'Armée) et Isabelle McCreery. Selon Richard Muther, Madrazo : "était très recherché comme peintre de portraits de dames, car il prodiguait à ses tableaux tantôt un fin hautgoût de grâce rococo parfumée à la Chaplin, tantôt se consacrait avec goût et habileté à des tours de force symphoniques à la Carolus Duran". (R. Muther, Histoire de la peinture moderne, Vol. III, p. 322)
Madrazo expose à Paris où il reçoit une médaille de première classe au Salon de 1878. Richard Muther se souvient de l'exposition de Munich de 1883 : "Le portrait d'une gracieuse jeune fille en rouge est particulièrement mémorable.... Elle est assise sur un canapé de soie cramoisie et ses pieds reposent sur un tapis rouge foncé". Et il écrit : "Tout aussi mémorable à l'Exposition universelle de Paris en 1889", lorsqu'il a remporté une médaille d'or, "était une pierrette dont le costume allait du blanc au rose". Il est nommé Chevalier de la Légion d'honneur en 1878 et Officier en 1889. Au cours de cette phase de sa carrière, il effectue également des séjours dans les villes de Chicago et de Buenos Aires, où il réalise plusieurs commandes. Entre 1900 et 1905, il s'installe dans un studio new-yorkais et devient membre de la Société hispanique en 1905.
Parmi ses titres, citons : "Femme à l' éventail", "Aprés le bal", "La Marquise de Monzanedo", "Bal Costume", "Jeune fille à la fenêtre", "Emma de Madrazo" et "Portrait de Mrs. James Leigh Coleman". Quatre de ses portraits sont conservés au musée d'Orsay à Paris, un musée consacré à l'art du XIXe siècle. Son portrait de "Samuel P. Avery (1822-1904)", peint en 1876, est conservé au Metropolitan Museum of Art. Avery était le plus prospère des nombreux marchands d'art actifs à New York à la fin du XIXe siècle. Madrazo a peint deux autres tableaux au Metropolitan, "Girls at a Window", une scène de genre moderne de la classe supérieure, et "Masquerade Ball at the Ritz (Paris, 1909)".
Musées : Baltimore (Walters Art Gallery) ; Bayonne (Musée Bonnat) ; Cambridge (Harvard University Portrait Collection) ; Chicago (The Art Institute of Chicago) ; Cincinnati (Cincinnati Art Museum) ; Copenhague (Ny Carlsberg Glyptotek) ; Glasgow (University of Glasgow Centre for Whistler Studies) ; La Havane (The National Museum of Cuba) ; Londres (National Portrait Gallery) ; Madrid (Museo del Prado, Palais de Liria, Palais Montellano) ; Newport, Rhode Island (The Breakers) ; New York (Metropolitan Museum of Art, The Hispanic Society of America) ; Paris (Musée d'Orsay, Musée du Petit-Palais) ; Philadelphie (Philadelphia Museum of Art) ; Pontevedra, Espagne (Museo de Arte) ; Washington DC, The Department of the Army Art Collection) ; Williamstown, Massachusetts (Clark Art Institute).
La littérature :
Bibliographie : E. Bellier & L. Auvray, DICTIONNAIRE GENERAL DES ARTISTES DE L'ECOLE FRANCAISE.
E. Bénézit, DICTIONNAIRE DES PEINTRES, SCULPTEURS, DESSINATEURS ET GRAVEURS.
J. Busse, INTERNATIONALE HANDBUCH ALLER MALER UND BILDHAUER DES 19. JAHRHUNDERTS.
Aleksa Calle, SOME CALL IT KITSCH : MASTERPIECES OF BOURGEOIS REALISM, New York, Harry N. Abrams, pp, 28, 136, 186, 188 (Une reproduction couleur pleine page de "The Marquise d'Hervey, as Diana 1888" est illustrée à la page 29. Ce portrait, qui était au Louvre, se trouve aujourd'hui au musée d'Orsay. Une reproduction en noir et blanc du "Nu féminin", qui se trouve au Prado, est illustrée à la page 136).
J.D. Champlin, JR, CYCLOPEDIA OF PAINTERS AND PAINTINGS, Vol. III.
C. E. Curinier, DICTIONNAIRE DES CONTEMPORAINS, Vol. III, 1906.
G. Diecks, MODERNER SPANISCHEN MALER, 1890.
Carlos Gonzáles & Montse Martí, PINTORES ESPANOLES EN PARIS 1850-1900, Madrid, Sammer, 1988, pp. 159-165 (édition anglaise, SPANISH PAINTERS IN PARIS 1850-1900, Londres, 1989).
P. Hook & M. One, POPULAR 19TH CENTURY PAINTING, A DICTIONARY OF EUROPEAN GENRE PAINTERS.
William R. Johnston, THE 19TH CENTURY PAINTINGS IN THE WALTERS ART GALLERY, Baltimore, 1982, pp. 178-179, planche 217 "Coming out of Church".
M. de A&M., A.F. DE MADRAZO, 1923.
Augusto. L. Mayer, HISTORIA DE LA PINTURA ESPANOLA, Madrid, Espasa-Calpe, 1942.
K. McConkey, EDWARDIAN PORTRAITS : IMAGES OF AN AGE OF OPULENCE, 1987.
BASE JOCONDE, Ministère de la culture, France (Base de données Internet des collections des musées français).
MASTERPIECES FROM THE NATIONAL MUSEUM OF CUBA : SPANISH AND CUBAN PAINTINGS OF THE 19TH CENTURY, Catalogue d'exposition, Tokyo Fuji Art Museum, 1997 (l'exposition comprenait Madrazo y Garreta).
S. Monneret, DICTIONNAIRE INTERNATIONAL ILLUSTRE, L'IMPRESSIONISME ET SON EPOQUE, Vol. II, p. 252 ; Vol. III, pp. 224, 243, 257.
E, Montrosier, LES ARTISTE MODERNE, Vol. I, 1881, pp. 97-100.
Priscilla E. Miller & Juan J. Luna, DE GOYA A ZULOAGA : LA PINTURA ESPANOLA DE LOS SIGLOS XIX Y XX (PAINTINGS IN THE HISPANIC SOCIETY OF AMERICA), Catalogue d'exposition, Madrid, Bilbao, Seville, 2000-201, (l'exposition comprenait quatre peintures de Madrazo y Garreta).
R. Muther, L'HISTOIRE DE LA PEINTURE MODERNE, Vol. III, p. 322.
G. Norman, NINETEENTH CENTURY PAINTERS AND PAINTINGS ; A DICTIONARY.
B. de Pantorba, LOS MADRAZOS : ENSAYO BIGRAFICO CRITICA, 1947.
PINTURA ESPAÑOLA DE LA COLECCIÓN MEADOWS, Museo de Arte Thyssen-Bornemisza et Museo Nactional d'Art de Catalunya, Catalogue d'exposition, 2000 (l'exposition comprenait Madrazo y Garreta).
Michael Quick, AMERICAN PORTRAITURE IN THE GRAND MANNER, 1720-1920, Los Angeles County Museum of Art, 1981.
G. Schurr, LES PETITS MAITRES DE LA PEINTURE VALEUR DE DEMAIN.
SPANISH ARTISTS FROM THE FOURTH TO THE TWENTIETH CENTURY : A CRITICAL DICTIONARY, Londres, 1996.
Guy Stair-Sainty, THE BELLE EPOQUE : FASHIONABLE LIFE IN PAIRS, LONDON, AND NEW YORK 1870-1914, New York, 1981.
William W. Story, "Fine Arts", REPORTS OF THE UNITED STATES COMMISSIONERS TO THE PARIS UNIVERSAL EXPOSITION, 1878, Vol. II, A.I.C., 1880, p. 66.
Edward Strahan (Earl Shinn), éditeur, THE ART TREASURES OF AMERICA, BEING THE CHOICEST WORKS OF ART IN THE PUBLIC AND PRIVATE COLLECTIONS OF NORTH AMERICA, Philadelphia, Gebbie and Barrie, c. 1878 (liste plus de trente-cinq peintures de Madrazo y Garreta dans les collections américaines).
LE PORTRAIT ESPAGNOL D'EL GRECO À PICASSO, Catalogue d'exposition, Madrid, Museo del Prado, 2004-2005.
Gary Tinterow et Geneviève Lacambre, MANET/VELÁZQUEZ ; THE FRENCH TASTE FOR SPANISH PAINTING, Catalogue d'exposition, New York, Metropolitan Museum of Art, Yale University Press, 2003.
Elizabeth du Gué Trapier, CATALOGUE DE PEINTURES (19e ET 20e SIÈCLES) DANS LA COLLECTION DE LA SOCIÉTÉ HISPANIQUE D'AMÉRIQUE, 2 Vols, New York, 1932.
U. Thieme & F. Becker, ALLGEMEINES LEXIKON DER BILDENDEN KUNSTLER.
Collections d'œuvres d'art de Raimundo de Madrazo y Garreta (1841-1920) dans les musées du monde entier :
Musée du Prado, Madrid, Espagne.
Musée d'Orsay, Paris France.
The National Gallery, Londres UK.
The Metropolitan Museum of Art, New York, NY USA.
Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao Espagne.
Museo de Bellas Artes de Valencia, Valence, Espagne.
Museo Carmen Thyssen Málaga, Málaga Espagne.
The Walters Art Museum, Baltimore, MD USA.
Musée national d'histoire américaine, Washington DC, États-Unis.
Musée Meadows, Dallas, TX USA.
Museo de Arte de Ponce, Ponce, Porto Rico.
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires Argentine.
Musée de la Collection du Pape Jean Paul S (Muzeum Kolekcji im. Jana Pawła II I) Varsovie, Pologne.
The Clark Art Institute, Williamstown, MA USA.
Musée Flager, Palm Beach, FL USA.
The Hispanic Society of America Museum and Library, New York, NY USA.
Musées d'art de l'université de Harvard, Cambridge, MA USA.
IMA - Indianapolis Museum of Art, Indianapolis, IN USA.
Joconde - Portail des Collections des Musées de France.
- Créateur:Raimundo de Madrazo y Garreta (Artiste)
- Dimensions:Hauteur : 335,28 cm (132 po)Largeur : 222,25 cm (87,5 po)Profondeur : 22,86 cm (9 po)
- Style:Rococo (Dans le style de)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:vers 1880
- État:Ajouts ou modifications apportés à l'original: Reliné. Réparé: Petites retouches de peinture. Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Défauts mineurs. Décoloration mineure. Spectaculaire ! L'état général est très bon. Quelques petites retouches de peinture sur le fauteuil de la berline sont visibles à la lumière ultraviolette. Quelques petites pertes de peinture sur le nuage en haut à gauche. Petites retouches de peinture autour de la bouche de la dame visibles sur les images.
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