Salvator Rosa (suiveur de), Paysage côtier avec armoiries au repos

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Salvator Rosa (suiveur de), Paysage côtier avec armoiries au repos

À propos de cet article

Salvator Rosa, adepte de (Naples, 1615 - Rome, 1673) Paysage côtier avec des armigères au repos Huile sur toile, 73×87 cm Monogramme "SR" en bas à gauche Très bon état général Dans un cadre en bois doré L'œuvre représente une scène paysagère agréable dans laquelle, au premier plan dans le coin gauche, un groupe de cinq armuriers se reposent sur un grand rocher. L'ensemble du tableau est un parfait exemple de la vision picturale préromantique qui caractérise le catalogue de Salvator Rosa et anticipe le genre paysager du siècle suivant. Peintre et graveur, poète de satires, philosophe, acteur de théâtre, musicien, fondateur de l'académie des Percossi, intéressé par les pratiques de l'alchimie et de la sorcellerie, s'efforçant toujours dans la difficile tentative de réconcilier l'art, la vie et la pensée ; un esprit libre et bizarre, inquiet et non-conformiste. Salvator Rosa était un artiste complet et, probablement à cause de sa peinture, il a été ignoré, voire méprisé par son siècle. Ce n'est qu'avec la période néoclassique que son œuvre commence à rencontrer les faveurs du public et de la critique, surtout grâce au jugement de l'architecte paysagiste William Kent, selon lequel les jardins anglais devaient se distinguer des jardins italiens, c'est-à-dire qu'ils devaient être irréguliers, orageux, "dignes du crayon de Salvator Rosa". L'art de Salvator Rosa a servi d'exemple et d'inspiration aux peintres de l'époque ; ses œuvres, en effet, en particulier ses paysages, rendent avec force la tension perpétuelle entre l'homme et la nature, cette dernière étant caractérisée par la rugosité, l'irrégularité, la puissance écrasante, si proche de l'idée du Sublime théorisée par Burke. Ainsi, les paysages de Rosa, dans lesquels l'homme n'est qu'une petite apparition au milieu d'une nature menaçante et menaçante, sont devenus le modèle du paysage romantique. Par rapport au paysage classique du Lorrain ou du Poussin, fondé sur les valeurs d'ordre, d'équilibre et d'harmonie, celui de l'Italien Salvator Rosa semble préfigurer des sensibilités et des suggestions typiquement romantiques, par ses éléments de fort spectaculaire, où la mesure et l'équilibre cèdent la place au déchaînement des forces d'une nature souvent obscure et irrationnelle, déjà perceptible dans les couleurs plus brunes et plus terreuses et dans les contrastes de clair-obscur plus vifs par rapport aux scènes bucoliques du paysage idéal. Le peintre ne s'arrête pas à la contemplation de la nature, transcendant la donnée réelle par la force de l'idée, mais la transfigure dramatiquement, en y projetant sa propre inquiétude intérieure. La nature de Salvator Rosa se détache de la donnée objective et devient une vision intérieure, animée par le pathos et des forces mystérieuses, souvent destructrices. En témoigne la présence, dans certaines de ses œuvres, d'arbres écrasés ou desséchés, de troncs noueux et tordus, de ravins et de précipices abrupts, de rochers, lisses ou déchiquetés, qui prennent parfois des formes humaines ou animales, ou tendent à se confondre avec les signes de la présence humaine (tours, ponts brisés et fortifications) ; ou encore d'horizons où s'amoncellent de lourds nuages gris et cumuliformes, annonciateurs d'orage. L'œuvre, prudemment attribuée à un disciple de Salvator Rosa, porte dans la marge inférieure un monogramme gravé "SR" que l'on retrouve parmi ceux utilisés par le maître napolitain dans le catalogue de ses signatures.

Attribué à:
Salvator Rosa (Peintre)
Dimensions:
Hauteur : 73 cm (28,75 po)Largeur : 87 cm (34,26 po)Profondeur : 7 cm (2,76 po)
Matériaux et techniques:
Toile,Huilé
Lieu d'origine:
Italie
Période:
XVIIe siècle
Date de fabrication:
XVIIe siècle
État:
Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
Adresse du vendeur:
Spinea, IT
Numéro de référence:
1stDibs : LU6770237547072

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