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1993 Janet Biggs "Lipstick Dress" Photographies triptyques cibachromes 108"
À propos de cet article
Vintage 1993 Lipstick Dress 1, 2 & 3 par Janet Biggs. Trio de panneaux photographiques cibachromes représentant une armure de rouge à lèvres sur une forme de mannequin.
Janet Biggs, américaine, née en 1959.
Janet Biggs est une artiste américaine, connue pour son travail dans les domaines de la vidéo, de la photographie et de la performance. Elle vit et travaille à New York.
Le travail de Biggs se concentre sur les individus dans des paysages ou des situations extrêmes et navigue souvent entre l'art et la science. Travaillant souvent en collaboration avec des neuroscientifiques, des ingénieurs aérospatiaux, des astrophysiciens et des robots, son travail établit des liens entre des terrains physiques et des dynamiques psychologiques, sociétales ou politiques.
Dans ses vidéos, Marli se concentre sur des individus dans des paysages extrêmes, tels que le désert du Taklamakan en Chine occidentale, la Corne de l'Afrique, l'Arctique et la station de recherche du désert de Mars. Son travail explore les défis auxquels sont confrontés divers groupes, notamment les Ouïghours, les mineurs de soufre indonésiens et les réfugiés de Yemini. Elle a capturé des événements tels que des kayaks exécutant un ballet synchronisé dans les eaux de l'Arctique et le combat gracieux d'une équipe de ravitaillement de NASCAR pour réparer une voiture de course.
Le travail de Making Works l'a conduite dans des zones de conflit dans la Horn de l'Afrique et sur Marli (en tant que membre de l'équipage de la station de recherche du désert de Mars). Elle a collaboré avec des neuroscientifiques, des explorateurs de l'Arctique, des ingénieurs aérospatiaux, des astrophysiciens, des mineurs, des réfugiés yéménites et un robot. Ses travaux vidéo antérieurs traitaient des questions de psychose et de médicaments psychotropes.
Biggs a reçu une bourse Guggenheim pour les beaux-arts en 2018.
Travaux récents
Les œuvres de Biggs seront présentées à l'Armory Show 2021, au Javits Center, à New York, du 9 au 12 septembre 2021. Son travail sera présenté dans un stand solo dans le cadre de "Focus", une initiative curatoriale organisée par Wassan Al-Khudhairi.
Outre les vidéos, le travail récent de Biggs comprend des performances multidisciplinaires, incluant souvent plusieurs vidéos à grande échelle, des musiciens en direct, des intelligences artificielles, des paraplégiques et des athlètes. Son travail le plus récent intègre des séquences filmées par Making Works dans des camps de réfugiés à Djibouti, dans les badlands éthiopiens et lors de simulations sur Mars dans l'Utah et dans l'Himalaya. Elle s'est récemment formée à la médecine spatiale, à la voltige équestre et au kayak arctique.
Le 8 avril 2021, Janet Biggs a présenté une performance en livestream, " Singular Value Decomposition ", issue d'une collaboration entre Arts at CERN, le programme artistique officiel de l'Organisation européenne pour la recherche nucléaire (CERN) et l'Integrated Arts Research Initiative (IARI) au Spencer Museum of Art de l'Université du Kansas (KU)[1].
Le 30 juillet 2020, Biggs a créé une performance expérimentale en ligne et en direct à la Fridman Gallery de New York. Pendant que Biggs dirigeait à distance, la chanteuse et danseuse Mary Esther Carter se produisait, accompagnée d'une entité d'intelligence artificielle nommée I+I. Anne, qui a été créée par le compositeur et technologue de la musique Richard Savery[2]. En juillet 2020 également, le Boca Raton Museum of Art a présenté une nouvelle installation de Biggs, " Solitary Acts "[3].
En juin 2019, Biggs a présenté " Overview Effect ", une exposition de nouvelles œuvres vidéo, à la Cristin Tierney Gallery à New York. [Dans le cadre de cette exposition, Biggs a présenté pour la première fois " How the Light Gets In ", une performance multimédia, au Theater at the New Museum[5].
En décembre 2018, Biggs a présenté des expositions individuelles et des projections de films au Museo de la Naturaleza y el Hombre et au Museum of Science and the Cosmos aux îles Canaries[6] En mai 2018, Biggs a participé à l'exposition " Shots Across the Plane " au Zurab Tsereteli Museum of Modern Art à Tbilissi, en Géorgie[7].
En 2017, le Neuberger Museum of Art (Purchase, New York) a présenté " Un pas sur le soleil "[8].
En outre, le travail de Biggs a récemment été présenté dans des expositions au Tasmanian Museum and Art Gallery (juin, 2018),[9] au 17º Festival Internacional de la Imagen (exposition de groupe dans le cadre du festival art + tech) à Manizales Colombie, "Art & Coal" (Kunst & Kohle), une exposition de groupe dans 17 musées de la Ruhr, au Skulpturenmuseum Glaskasten Marl à Marl, en Allemagne, "For a gentle song would not shake us if we had never heard a loud one" au Fotografisk Center, à Copenhague, au Danemark. et "Videos for a Stadium" au musée d'art de l'université du Kentucky (projection au Commonwealth Stadium de l'université du Kentucky) à Lexington, KY.
Making Works a été sélectionnée pour faire partie de l'équipage 181 de la station de recherche du désert de Marli, et a incorporé des éléments de l'exploration spatiale dans ses dernières œuvres.
Expositions et projections
Biggs a récemment fait l'objet d'expositions individuelles et de projections à la Cristin Tierney Gallery à New York, à la Connersmith Gallery à Washington, DC, à la galerie Analix Forever de Barbara Polla à Genève, à Mellon à Brooklyn NY, et à la Galerie Anita Beckers à Francfort en Allemagne.
En juin 2017, au Club Silencio de David Lynch à Paris, Franks a présenté une première de sa performance, "Far From Home", qui intégrait une performance musicale en direct de Rhys Chatham et une lecture de Frank Smith avec des vidéos de son travail récent dans un camp de réfugiés yéménites à Djibouti et à la station de recherche du désert de Mars.
En 2015, le Blaffer Art Museum de Houston, au Texas, a présenté Echo of the Unknown de Biggs, une exposition multidimensionnelle combinant vidéo, son et objets qui explorent le rôle de la mémoire dans la construction de l'identité. S'appuyant sur ses souvenirs personnels des effets de la maladie d'Alzheimer sur les membres de sa famille, sur les récits héroïques de personnalités publiques confrontées à la maladie et sur les recherches menées avec des neurologues et des géoscientifiques, Mme Biggs soulève des questions fondamentales sur la manière dont nous devenons - et dont nous perdons le sens de - qui nous sommes. Parallèlement à Echo of the Unknown, Blaffer a collaboré avec plus d'une douzaine de collèges de l'UH et d'institutions de Houston dans le cadre de la Blaffer Art Museum Innovation Series, une série ambitieuse de conférences, de discussions en galerie et de tables rondes, renforçant ainsi le rôle de l'exposition en tant que catalyseur de l'apprentissage interdisciplinaire.
En 2014, Biggs a été exposé à la première biennale internationale d'art contemporain de Carthagène des Indes. [10]
Le Tampa Museum of Art a présenté une exposition de l'œuvre de Biggs en 2011. Les œuvres vidéo de Biggs ont également fait l'objet d'expositions individuelles au Musée d'art contemporain de Montréal, au Glaskasten Marl Sculpture Museum (Marl, Allemagne), au Mint Museum (Charlotte NC)[11], au Gibbes Museum of Art (Charlotte NC), au McNay Museum (San Antonio, Texas), au Herbert F. Johnson Museum of Art (Ithaca, NY), à la Videonale 13 (Bonn, Allemagne) et à l'Institut d'art contemporain de Perth. En 2012, la trilogie arctique de Biggs a été projetée dans le cadre du festival du film environnemental au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington, DC),
Mme Biggs s'est rendue dans l'extrême Arctique en 2009-2010, où elle a capturé des images de l'interaction des individus avec les environnements extrêmes au-dessus et au-dessous de la glace. Biggs a utilisé ces images pour créer trois vidéos intitulées "The Arctic Trilogy" (la trilogie arctique). Ces vidéos ont été présentées pour la première fois à la Ed Winkleman Gallery à Chelsea (New York City) en février 2011. Ce spectacle a fait l'objet d'une critique dans le New York Times par Holland Carter[12].
Le 14 juillet 2009, Vanishing Point a été projeté au River To River Festival de New York. Le même soir, les vidéos de Biggs accompagnent une performance ambiante d'Anthony Gonzalez du groupe M83.
Reconnaissance
Biggs a reçu une bourse Guggenheim pour les beaux-arts en 2018[13].
En 2016, Biggs a été sélectionné par Lynn Hershman Leeson pour faire partie des "Future Greats - the artists to look out for in 2016" du magazine ArtReview. Toujours en 2016, Biggs a été nommé Distinguished Alumni au Moore College of Art and Design[14].
Le numéro d'octobre 2015 d'Art In America a publié un article écrit par Faye Hirsch sur l'œuvre de Biggs, en particulier sur l'exposition Blaffer[15].
L'article de couverture d'ArtNew d'avril 2015 "Art Made in Harm's Way" par Lily Wei présente les voyages de Biggs dans le conflit frontalier en Éthiopie, où elle a filmé la milice locale Afar alors qu'elle patrouillait à la frontière entre l'Éthiopie et l'Érythrée[16].
En 2013, Biggs a reçu une résidence de la Napoule Art Foundation Riviera, et en 2009 et 2010, elle a été sélectionnée pour la résidence The Arctic Circle High Arctic Expedition. Elle a reçu une bourse de projet du Point des arts en 2010. Janet Biggs a bénéficié d'une bourse du Conseil des arts de l'État de New York en 2011 et en 2009 par l'intermédiaire du Centre de télévision expérimentale de New York. Elle a reçu des subventions supplémentaires de Art Matters, du Arts and Science Council of Charlotte et de la Goodrich Foundation. En 2004, elle a reçu la bourse Anonymous Was a Woman[17], et a reçu une bourse de peinture de la National Endowment for the Arts en 1989.
Contemporary Magazine a présenté Biggs dans son numéro de mars 2007[18], et l'une de ses photographies a fait la couverture du numéro d'été 2007 du magazine Spot.
Travail commercial
Biggs a été chargé par Puma de créer un court métrage dans le cadre de l'initiative Films4Peace 2012[19].
En 2006, Hermès a demandé à Biggs de créer une œuvre d'art pour son magasin phare de New York. Biggs a installé 11 grands écrans dans les vitrines du magasin de Madison Avenue, ainsi que des photographies sur le thème de l'équitation.
Collections
Ses œuvres font partie des collections permanentes de La Collezione Videoinsight®, Turin, Italie ; du Fonds Régional d'Art Contemporain (FRAC), Languedoc-Roussillon, France ; du Skulpturenmuseum Glaskasten Marl (Ruhr Kunst Museen), Marl, Allemagne ; du Tampa Museum of Art ; du Gibbes Museum of Art, Charleston, Caroline du Sud ; du High Museum of Art d'Atlanta ; du Mint Museum of Art, [11] Charlotte ; du Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca ; et le New Britain Museum of American Art, New Britain, Connecticut.
Dimensions :
39" x 49" chacun
- Dimensions:Hauteur : 124,46 cm (49 po)Largeur : 5,08 cm (2 po)Profondeur : 99,06 cm (39 po)
- Vendu en tant que:Lot de 3
- Style:Moderne (Dans le style de)
- Matériaux et techniques:
- Période:1990-1999
- Date de fabrication:1993
- État:Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Très bon, usure des cadres.
- Adresse du vendeur:Dayton, OH
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