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Boris Gratry:: Valeurs rouillées n° 12:: CH

À propos de cet article

Les compositions abstraites de Boris Gratry ont une parenté aussi unique avec des artistes comme Richard Serra ou John Chamberlain qu'avec la poterie raku, une poterie traditionnelle utilisée dans les cérémonies du thé au Japon. Fortement influencé par l'art conceptuel, et plus particulièrement par le mouvement artistique italien radical Arte Povera, Gratry a conçu une esthétique primaire qui s'incarne dans la lutte contre le consumérisme. En transformant les pièces automobiles, l'un des produits les plus omniprésents du consumérisme, ses œuvres sont largement improvisées ; le résultat d'un certain nombre de facteurs insurrectionnels. Gratry accueille de grands happenings au cours desquels des pièces de voitures, comme des capots et des portières, sont enflammées puis violemment refroidies à l'eau. Ce processus de choc thermique produit un certain nombre de réactions, allant de la modification de la forme initiale de l'objet à l'altération de sa matérialité, en passant par l'apparition de la rouille. Les variations de température déterminent la coloration initiale du métal, que l'on laisse ensuite rouiller avant de l'embellir avec des applications de feuilles d'or. L'appréciation de l'imperfection et de l'évolution de chaque pièce est essentielle dans le travail de Gratry. On pourrait dire que les œuvres sont magnifiquement torturées, mais les décisions artistiques les plus importantes sont dictées par les éléments naturels, la réaction chimique et physique au feu, la patine éventuelle, qui sont simplement encouragés par l'artiste. L'axiome de Gratry suit de près la perspective japonaise du "wabi-sabi", qui est centrée sur l'acceptation de l'évanescence et de l'imperfection. L'altération du temps est perçue comme un avantage où la beauté de la patine ajoutera de la valeur et du charisme à l'œuvre d'art ainsi qu'une authenticité unique. En outre, l'utilisation par Gratry de feuilles d'or pour orner ses œuvres fait référence au "kintsugi", l'art japonais consistant à réparer les poteries cassées avec de l'or, préservant et soulignant ainsi la cassure comme une partie essentielle de l'histoire de l'objet. La cicatrice dorée souligne le passage du temps, une renaissance ainsi que le début d'un nouveau cycle. Dans toute l'œuvre de Gratry, une idée sous-jacente de forces opposées remet en question nos notions de désirabilité. En utilisant la force destructive, une icône de la production de masse est rendue unique ; le banal est rendu excitant, simple et beau.
  • Créateur:
    Todd Merrill (Atelier/Studio)
  • Dimensions:
    Hauteur : 129,54 cm (51 po)Largeur : 139,7 cm (55 po)Profondeur : 20,32 cm (8 po)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    2014
  • Type de production:
  • Temps de production estimé:
    Disponible dès maintenant
  • État:
  • Adresse du vendeur:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU905316630532
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