Paco Rabanne - Rideau d'espace

Rideau spatial" sculptural, conçu par Paco Rabanne pour Baumann AG, Suisse, vers les années 1970. Il s'agit d'un format polyvalent qui peut être utilisé comme un ou des rideaux, une ...

Etagère en lucite et verre noir, attribuée à Karl Springer, américain, vers les années 1970. Nous avons trois de ces étagères disponibles. Leur prix est de 1200 $ chacun, ou 3200 $ p...

Collection de palettes d'artistes vintage, américaines, circa 1940s - 1960s. La plus grande palette mesure 15.5 "H x 19.5 "W. La plus petite mesure 7,5 "H x 10,5 "W.

Sculpture murale tridimensionnelle à grande échelle, réalisée à la main par Alan Wisniewski, américain, vers les années 1970. Il mesure une taille impressionnante de 48 pouces de lon...

Groupe de neuf plateaux en céramique "Origami", conçus par Kaj Franck pour Arabia, Finlande, vers les années 1960. Le prix indiqué ci-dessous est celui du jeu de neuf plateaux. Nous ...

Sélection de miroirs à clous sculptés en forme de soleil, américains, vers les années 1960. Fabriqué à la main avec des clous patinés soudés. Ils conservent leur chaude patine d'orig...

Le créateur de mode Paco Rabanne a créé un rideau spatial bleu électrique et argenté pour Baumann AG, La Suisse des années 1970

Technique mixte sur papier (feutre et graphite). Signé, daté de 2005. Moins connu pour ses talents de dessinateur que de créateur de mode ou de mobilier, Rabanne révèle un talent rem...

Paravent ou séparateur de pièce Pop-Art des années 1960. Disques en plastique de style Mod reliés par des arceaux en métal chromé dans des tons d'orange vif, de brun et de blanc. Pe...

Une porte de cheminée / pare-feu unique conçue par Dagobert Peche et fabriquée en 1920. Excellent état d'origine avec une belle patine sur le lait...

Une ancienne et magnifique paire de portes de cheminée fabriquées en Autriche, vers 1900. Les portes sont constituées d'une fine grille métallique qui est décorée d'ornements floraux et figuratifs et d'animaux en métal martelé et patiné, en laiton ou en cuivre. Les portes sont en bon état avec une belle patine. Le dessin est attribué à Dagobert Peche, 1887-1923, designer autrichien, membre de la Wiener Werkstätte. Le Wiener Werkstätte (atelier viennois), fondé en 1903 par le graphiste et peintre Koloman Moser, l'architecte Josef Hoffmann et le mécène Fritz Waerndorfer, était une coopérative productive d'artisans à Vienne, en Autriche, réunissant des architectes, des artistes et des designers travaillant dans les domaines de la céramique, de la mode, de l'argenterie, du mobilier et des arts graphiques. Il est considéré comme un pionnier du design moderne, et son influence est visible dans des styles ultérieurs tels que le Bauhaus et l'Art déco. Le Jugendstil ("Style de la jeunesse") était un mouvement artistique étroitement lié à l'Art nouveau, qui a été actif en Autriche et en Allemagne d'environ 1895 à environ 1910. Les membres du mouvement réagissaient contre l'historicisme et le néo-classicisme des académies officielles d'art et d'architecture. Elle tire son nom de la revue artistique Jugend fondée par l'artiste allemand George Hirth. Elle était particulièrement active dans les arts graphiques et la décoration intérieure. L'œuvre de la Sécession viennoise est souvent qualifiée (dans les années précédant la Première Guerre mondiale) de version autrichienne du Jugendstil. La Sécession viennoise (en allemand : Wiener Secession ; également connue sous le nom d'Union des artistes autrichiens, ou Vereinigung Bildender Künstler Österreichs) était un mouvement artistique formé en 1897 par un groupe d'artistes autrichiens qui avaient démissionné de l'Association des artistes autrichiens, logée au Künstlerhaus de Vienne. Ce mouvement comprenait des peintres, des sculpteurs et des architectes. La Sécession viennoise a été fondée le 3 avril 1897 par l'artiste Gustav Klimt, le designer Koloman Moser, les architectes Josef Hoffmann et Joseph Maria Olbrich, Max Kurzweil, Wilhelm Bernatzik et d'autres. L'architecte Otto Wagner a rejoint le groupe peu après sa fondation. Le premier président de la Sécession fut Gustav Klimt, et Rudolf von Alt fut nommé président d'honneur. Son magazine officiel s'appelait Ver Sacrum et présentait des œuvres très décoratives représentatives de l'époque. Parmi les objectifs énoncés lors de la fondation figuraient l'établissement de contacts et l'échange d'idées avec des artistes non autrichiens, la contestation du nationalisme artistique, le renouvellement des arts décoratifs, la création d'un "art total" unifiant la peinture, l'architecture et les arts décoratifs et, en particulier, l'opposition à la domination de l'Académie des arts de Vienne, de la Künstlerhaus de Vienne et des salons d'art officiels, avec leur orientation traditionnelle vers l'historicisme. La 14e exposition de la Sécession en 1902, conçue par Josef Hoffmann et consacrée à Ludwig van Beethoven, est particulièrement célèbre. Une statue de Beethoven par Max Klinger se tenait au centre, avec la frise de Beethoven...

De nombreux clients m'ont demandé des attaches anciennes : j'ai donc pensé à récupérer des frises anciennes (en bois ou en métal) et à les adapter comme des porte-manteaux. Ils sont ...