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Tapisserie , artiste brésilien, Renot de l'enseigne, 1980

À propos de cet article

Tapisserie Design/One Artistics brésilienne 1980 La tapisserie est restaurée. Signe : Renot 1980 Bahia Brésil original Atelier Studio Renot Salvador - Bahia Renot - Reinaldo Eliomar de Freitas Marques da Silva est un artiste brésilien né en 1932. Les œuvres de Renot ont été vendues aux enchères à plusieurs reprises. L'artiste est décédé en 2021. tapisserie, conçue en toile et brodée au demi-point de laine, par Renot, qui, avec Genaro de Carvalho, fait partie du groupe des tapissiers les plus importants de Bahia. Renot a participé à l'exposition internationale de tapisserie qui s'est tenue à Genève, en Suisse, en 1974. Et dans plusieurs expositions au Brésil, entre autres, dans la Triennale de la Tapisserie tenue au Musée d'Art Moderne de São Paulo (MAM/SP) en mars/avril 1979 et à l'étranger, entre autres, à Rome, Londres et Hambourg. Ses œuvres font partie de la collection de plusieurs musées nationaux et internationaux et de collections privées au Brésil et à l'étranger. Le travail de Nature suit une ligne abstraite et cherche instinctivement à extraire "le plus beau et le plus sensuel" de la nature humaine, de la faune et de la végétation du Recôncavo Baiano aux fêtes populaires et aux demeures de Bahia. Ses toiles colorées ressemblent à de la broderie au pinceau. Renot, outre ses travaux de tapisserie, est également connu sur la scène artistique pour ses peintures. En 1957, à l'âge de 25 ans, il commence à peindre en s'inspirant du cangaceiro Lampião, un personnage qui a marqué l'imaginaire du Nordeste par ses aventures. En 1960, il a lancé un mouvement à Salvador qui a encouragé le marché de l'art local. En partenariat avec des amis, il a fondé la Manoel Querino Gallery, qui a accueilli des expositions de grands artistes brésiliens qui ont exposé avec lui : Di Cavalcanti, Djanira, Manabu Martin, Aldemir Martins, Antonio Bandeira et bien d'autres. Le nom de Renot a été créé par la Direction du journal Bahia dans les années 60 pour la signature de la rubrique sociale intitulée "Gran Mond", dans laquelle l'artiste donnait des notes sur la société bahianaise, ce qui lui a valu un énorme prestige. La colonne signée par lui a été transférée au journal Estado da Bahia, appartenant au complexe Diários Associados. À cette époque, Renot commence à diriger un programme sur TV Ipatuã, en plus d'en diriger un autre sur radio Sociedade da Bahia, en interviewant des personnalités de l'époque. En 1967, il était déjà aimé de son public. En 1969, il est invité par le gouverneur de São Paulo de l'époque à participer à l'exposition collective lors de l'inauguration du Paço das Artes. Le directeur du musée d'État Carlos Eduardo da Rochas et Jorge Amado comptent parmi les plus grands partisans de son travail. À la fin des années 60, il s'installe définitivement à São Paulo et, en 1972, il ouvre la légendaire Galeria Renot à Jardins, où il organise des expositions de Francisco Rebolo, Aldemir Martine, Pennacchi, José Antonio da Silva, Di Cavalcanti, Cícero Dias, Rubens Gerchman, parmi des dizaines d'autres grands artistes. Dedic a toujours été un homme dédié à la culture, avec une attention particulière pour les arts visuels, étant une référence dans le monde artistique. Il a joué un rôle de premier plan en faisant connaître et en commercialisant les œuvres de dizaines d'artistes. En 2008, l'exposition "Renot em 20" a été organisée au Cristal Pizza Bar, présentant les œuvres de l'artiste à différentes étapes de sa carrière et un grand puzzle basé sur l'une de ses œuvres, qui a été assemblé dans le cadre de l'exposition. Actuellement, Renot se consacre entièrement à sa propre création artistique dans son Studio privé, après plus de 60 ans consacrés à l'art et au marché. Aujourd'hui, l'artiste travaille intensément sa peinture, se consacrant également à la création de tapisseries. Ils sont développés différemment de la technique classique, dans laquelle vous dessinez sur une carte et transférez l'image sur l'écran. Renot dessine directement sur le tissu, ce qui garantit l'exclusivité de l'œuvre. Dans ses tapisseries, l'artiste représente les maisons de la vieille ville de Salvador, les fêtes populaires de Bahia, les oiseaux, la faune et la végétation du Recôncavo Baiano. Après avoir choisi les couleurs, l'artiste brode la toile. En 2014, après des décennies de dévouement, Renot a mis fin aux activités de la Galeria Aedic, se consacrant entièrement à son œuvre. Actuellement, les grandes entreprises recherchent leurs créations pour les intégrer à leur image de marque. L'artiste montre la nature avec sensualité, en combinant des nuances de couleurs qui se cachent derrière les maisons ou qui jaillissent de la végétation tropicale du Recôncavo. Dans ses œuvres, la réalité brésilienne est caractérisée par son mystère, son exotisme et ses aspects uniques. Le monde créé par Renot est onirique, sensuel et magique, où la fantaisie et la réalité sont indissociables. Dans l'œuvre de ce grand artiste, il y a une prédominance de la flore et de la faune de Bahia, toujours avec la forte présence des couleurs et, en particulier, du bleu et de ses variations. Expositions 2015 - Exposition Renot - Lumière des Tropiques, Gallery Art Gallery Canvas, São Paulo, SP 1983 - Exposition collective Sélection d'artistes contemporains, Club Monte Líbano, São Paulo, Brésil. 1982 - Exposition individuelle à l'Union culturelle des États-Unis au Brésil, São Paulo, Brésil. 1981 - Manifestations spéciales et exposition de groupe de Foley, Houston, Texas, États-Unis. 1980 - Projection du court métrage "Renot Bahia Brasil" au Musée de l'image et du son, São Paulo, Brésil. 1979 - Exposition collective du groupe BASF au musée d'art de São Paulo, São Paulo, Brésil. 1978 - Exposition personnelle à la Sea Gallery, San Francisco, Californie, États-Unis. 1977 - Exposition individuelle au Salão Topázio, Hotel Hilton, São Paulo, Brésil. 1976 - Exposition personnelle à la Galeria A, São Paulo, Brésil. 1976 - Exposition personnelle à la Debret Gallery, Paris, France. 1975 - Exposition personnelle à la Sensus Gallery, São Paulo, Brésil. 1975 - Exposition collective à la Bonette Gallery, Turin, Italie. 1974 - Exposition personnelle à la Tryplique Gallery, Genève, Suisse 1974 - Exposition personnelle à la galerie Oswaldo Centoria, Buenos Aires, Argentine. 1973 - Exposition individuelle à la Fondation culturelle, Brasília, Brésil. 1973 - Exposition collective à la Bank of Boston, São Paulo, Brésil. 1972 - Exposition individuelle au Secrétariat du tourisme, de la culture et des sports, à Santos, São Paulo. 1972 - Exposition collective au Festival des arts créatifs des Caraïbes - Carifesta - Georgetown, Guyane britannique. 1971 - Représentation du Brésil au festival du centenaire de la ville de York, en Angleterre. 1971 - Exposition individuelle, à Hambourg, Allemagne, organisée par la marchande anglaise Aliska Bierer. 1971 - Collectional Gallery Alberto Bonfiglioli, à São Paulo, Brésil. 1970 - Exposition à la Galeria A à Rome, Italie. 1970 - Exposition au magasin 'O Girassol' à Salvador, Bahia, Brésil. 1970 - Exposition personnelle à la Leopoldina Art Gallery, à Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brésil. 1970 - Exposition collective promue par la marchande anglaise Ann Wace à Londres, Angleterre. 1969 - Collectional lors de l'inauguration du Paço das Artes à São Paulo, Brésil. Nous sommes spécialisés dans la vente d'articles Art Déco et Art Nouveau et Vintage depuis 1982, et nous sommes à votre disposition pour toute question. En appuyant sur le bouton "Voir tous les produits du vendeur". Et vous pouvez voir d'autres objets du même style en vente. Pourquoi y a-t-il tant d'antiquités en Argentine ? Dans les années 1880-1940, il y a eu une grande vague d'immigration encouragée par les périodes de guerre qui avaient lieu. La 1ère guerre mondiale a eu lieu entre 1914 et 1918 La 2ème guerre mondiale a eu lieu entre 1939 et 1945 Les immigrants avaient le choix entre New York et Buenos Aires. Les billets étaient bon marché et à Buenos Aires, ils ont été accueillis à bras ouverts, car c'était un pays où tout était encore à faire. L'Argentine est le pays des nouvelles opportunités, la main-d'œuvre est nécessaire et la liberté de religion est assurée. Dans de nombreux cas, les membres de la famille voyagent d'abord jusqu'à ce qu'ils soient installés, puis le reste de la famille les rejoint. Dans le musée des immigrants "Ellis Island Immigrant Building" à New York, vous pouvez voir les affiches promotionnelles des bateaux qui les emmenaient vers une nouvelle vie. Entre 1895 et 1896, l'Argentine avait le PIB (produit intérieur brut) par habitant le plus élevé au monde, selon l'indice Maddison Historical Statistics. Cette situation était due à l'exportation de grandes quantités de nourriture vers les pays européens en guerre. Les navires argentins quittaient le port de Buenos Aires avec de la nourriture, mais ils revenaient avec des meubles, des vêtements et des éléments de construction, (il est courant de voir cela dans les vieux bâtiments du quartier historique de San Telmo, les poutres portant l'inscription "Made in England)", ainsi que de nombreux marchés qui ont été construits à Buenos Aires, comme le marché de San Telmo, dont la structure a été apportée par bateau et ensuite assemblée dans la rue 900 Defensa. Avec la grande influence des immigrants européens vivant dans le pays, les enfants des classes supérieures voyagent pour étudier en France, ce qui donne lieu à l'inauguration de "La Maison Argentinienne", le 27 février. de juin 1928, dans la ville internationale de Paris, qui accueillait de nombreux Argentins qui étudiaient à Frace. Il s'agit de la quatrième maison construite après la France, le Canada et la Belgique, et de la première maison hispanophone. Toujours en place aujourd'hui (17 Bd Jourdan, 75014, Paris, France). Nombre des enfants de ces familles aisées, qui ont fréquenté des expositions d'art internationales, des musées et des cours d'art à l'étranger, se sont vivement intéressés au style européen. C'est pourquoi Buenos Aires était à l'époque surnommée "le Paris de l'Amérique du Sud". Entre les années 1890 et 1920, plus d'une centaine de palais ont été construits sur l'avenue Alvear, l'avenue la plus exclusive de Buenos Aires. Aujourd'hui, certains de ces palais ont été transformés en musées, hôtels et ambassades. En 1936, le bâtiment Kavanagh a été inauguré, c'était le plus haut bâtiment en béton armé d'Amérique du Sud. En 1994, l'American Society of Civil Engineers l'a distingué comme un "jalon international de l'ingénierie", et il est désormais considéré comme un patrimoine mondial de l'architecture moderne. À l'époque, il était courant d'engager des architectes étrangers, comme Le Corbusier, qui a visité Buenos Aires/Argentine en 1929 et qui, en 1948, a dessiné les plans d'une maison construite dans la ville de La Plata (qui a été déclarée patrimoine mondial). En 1947, l'architecte hongrois Marcelo Breuer a conçu le "Parador Ariston" dans la ville balnéaire de Mar del Plata. Après qu'un étudiant argentin de l'université de Harvard l'ait convaincu de venir en Argentine. Il a travaillé sur un projet de développement urbain dans le quartier de Casa Amarilla, à La Boca. L'architecte ukrainien, Vladimiro Acosta, arrive en Argentine en 1928 et travaille comme architecte jusqu'à ce qu'il s'installe au Brésil. Antonio Bonet, un architecte espagnol qui a travaillé avec Le Corbusier à Paris, arrive en Argentine en 1937, où il réalise plusieurs travaux d'architecture et conçoit en 1938 la célèbre chaise BFK. Andres Kálnay, d'origine hongroise, a réalisé quelque 120 chefs-d'œuvre architecturaux, parmi lesquels se distingue l'ancienne brasserie de Munich, dont il a même conçu le mobilier. L'architecte allemand Walter Gropius, directeur du Bauhaus, a vécu en Argentine, où il a écrit des articles pour le magazine "Sur" et a fondé à Buenos Aires un cabinet d'architecture avec Franz Möller, également architecte, où il a construit deux maisons. À la même époque, plusieurs designers célèbres ont décidé d'immigrer en Argentine, parmi lesquels le célèbre designer français Jean-Michel Frank, qui est arrivé dans le pays en 1940 et a également travaillé pour la famille Rockefeller. Des pièces spéciales ont été fabriquées, qui étaient vendues exclusivement dans le pays, comme la célèbre société allemande "WMF", qui vendait ses produits par catalogue, qui ont été choisis par les dames de la haute société dans la liste des cadeaux de mariage, ainsi que les pièces conçues par Christofle. Le sculpteur suisse Alberto Giacometti a réalisé des pièces spéciales pour des demeures argentines. En 1904, la première Branch de Jansen en dehors de Paris a été établie à Buenos Aires, car la clientèle argentine demandait une grande quantité de meubles, de la fin du XIXe siècle au milieu du XXe siècle. En 1970, la marque Rigolleau Argentina fabrique des pièces autorisées par Lalique. Les marques Maple et Thompson se sont également installées dans le pays. L'artiste plasticien français Marcel Duchamp s'est installé en Argentine en 1918-1919. Verre signé Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller et d'autres entreprises françaises. Ils étaient achetés dans des magasins de fleurs et étaient offerts aux dames avec de belles compositions florales. Certains fabricants de meubles se rendaient dans des foires internationales et achetaient les modèles pour produire les meubles en Argentine, comme l'entreprise de meubles Englander et Bonta, qui achetait les modèles en Italie. Il convient de mentionner qu'en Argentine, nous avons la plus grande communauté d'Italiens en dehors de l'Italie, puisque l'on estime que 70 % des habitants ont au moins un descendant italien, suivis par les immigrants espagnols. Les plus importants magasins de meubles en Argentine : Comte est fondé en 1934 (sous la direction directe de Jean Michel Frank en 1940). Nordiska (société suédoise créée en 1934). Churba en 1960, une entreprise qui faisait venir des designers étrangers pour présenter leurs meubles dans le pays : Danemark : (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner) Suède : (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg) États-Unis : (Herman Miller) Finlande : (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva) Usine suédoise : (Orrefors) Italie : (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa) Finlande : (Olivia Toikka) Plata Lappas (Lappas Silver) : une orfèvrerie fondée en 1887 en Argentine par Alcibiades Lappas, d'origine grecque. En 2019, en Argentine a eu lieu " le congrès mondial de l'Art déco ", auquel nous avons participé en tant qu'hôtes invités par Geo Darder, fondateur de la Copperbridge - Foundation, auquel des personnalités du monde entier ont assisté pour connaître l'Art déco en Argentine. L'Argentine compte actuellement plus de 100 bâtiments Art déco et 90 autres bâtiments Art nouveau dans la ville de Buenos Aires. L'Argentine est un pays qui n'a pas connu beaucoup de guerres, c'est pourquoi elle a été un refuge pour les œuvres d'art et les antiquités de différentes époques, contrairement aux pays européens. C'est ainsi que de nombreux collectionneurs, musées et antiquaires du monde entier le visitent, vous ne devriez pas manquer l'occasion de visiter ce grand pays. Laura Guevara Kjuder, architecte.

Dimensions:
Hauteur : 89,5 cm (35,24 po)Largeur : 132 cm (51,97 po)Profondeur : 9 mm (0,36 po)
Style:
Ère spatiale (De la période)
Matériaux et techniques:
Tapisserie
Lieu d'origine:
Brésil
Période:
1980-1989
Date de fabrication:
1980
État:
Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
Adresse du vendeur:
Ciudad Autónoma Buenos Aires, AR
Numéro de référence:
Vendeur : M-1stDibs : LU6785234364102
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