Lustre encastré Triedri Curvati Murano par Carlo Nason, Venini Italie

référence moderne du milieu du siècle pour les verriers de Murano d'aujourd'hui, Carlo Nason a influencé la tradition actuelle de la verrerie sur une île réputée pour cela depuis des centaines d'années. Célébrés pour leurs designs exceptionnels, les luminaires de Design-Light sont recherchés par les collectionneurs du monde entier.

Apprenant à concevoir et à fabriquer des pièces à partir de la vetreria familiale - plutôt que de participer à une quelconque formation formelle - Nason travaillait avec les maestros au four de l'entreprise de sa famille, I. Nason & C., rattaché à leur maison familiale à l'âge de 11 ans. Bien qu'il ait ses racines dans la verrerie de Nature Murano , il s'est inspiré des lignes épurées et des couleurs naturelles des vases japonais en métal qu'il avait vus dans sa jeunesse dans les foires milanaises.

Désireux de produire des lampes en verre modernes, Nason a travaillé avec son ami de famille Gianni Mazzega de Mazzega Murano. Pour son lustre Cascata (italien pour "cascade"), qui a fait ses débuts dans les années 1960, Nason a obtenu l'effet d'une cascade d'eau à travers une pyramide inversée de plaques de verre suspendues, chacune soufflée à la bouche individuellement et suspendue à un cadre chromé pour un affichage éblouissant, Art Deco-stylisme.

Les années 1970 et 1980 ont été des années productives et créatives pour Nason, qui était le seul designer indépendant de Mazzega Murano. Au cours de sa carrière prolifique, il a également conçu des luminaires pour d'autres fabricants tels que I TRE, Murano Due et Kalmar.

Après seulement quatre ans comme verrier, Carlo Nason a vu ses créations exposées au Corning Museum of Glass à New York. Les pièces de l'artisan qui ont été incluses dans "Glass 1959" ont été créditées à l'entreprise familiale, mais les dessins ont tous été créés par Carlo.

S'éloignant des styles traditionnels et vibrants de Murano, Nason est resté fidèle à son inspiration, travaillant avec des formes modernes et simples, relativement dépourvues de couleurs. Nason a confié à Palainco lors d'une rare interview en 2019 que ses émotions ont inspiré les formes. Nason a créé des luminaires avec de multiples couches de verre qui seraient trop coûteuses ou difficiles à recréer aujourd'hui, et certains modèles ont été fabriqués avec des procédés et des matériaux aujourd'hui indisponibles ou interdits dans le monde de la verrerie.

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À partir des années 1930 - et surtout pendant les années d'après-guerre - Venini & Co. a joué un rôle de premier plan dans la renaissance de l'industrie du verre haut de gamme en Italie, en associant des designers modernistes innovants aux artisans qualifiés qui créaient d'extraordinaires lustres, appliques et autres luminaires dans les ateliers de verrerie centenaires de l'île vénitienne de Murano.

Si le cofondateur de la société, Paolo Venini (1895-1959), était lui-même un designer verrier de grand talent, son véritable génie a été d'inviter des designers italiens et internationaux avant-gardistes dans les ateliers saints de Murano pour créer des pièces Venini - parmi lesquels Gio Ponti, Massimo Vignelli, le designer finlandais Tapio Wirkkala, l'Américain Thomas Stearns et Fulvio Bianconi.

Paolo Venini a suivi une formation d'avocat et a exercé cette profession pendant un certain temps, bien que sa famille ait travaillé dans le secteur de la verrerie depuis des générations. Après avoir initialement acheté une part dans une entreprise vénitienne de verre - il a fondé Vetri Soffiati Cappellin Venini & C. avec le marchand d'antiquités Giacomo Cappellin en 1921 - Venini a repris l'entreprise à son compte en 1925, et sous sa direction, elle a produit principalement des designs classiques Baroque.

En 1932, Venini engage le jeune Carlo Scarpa- qui se distinguera plus tard en tant qu'architecte - comme designer principal. Scarpa, travaillant de concert avec des artisans verriers expérimentés, a complètement modernisé Venini en introduisant des formes simples et épurées, des couleurs primaires vives et des motifs audacieux tels que des rayures, des bandes et des compositions abstraites utilisant des sections transversales de murrine (tiges de verre).

Les meilleures créations de Paolo Venini sont considérées comme ses sabliers bicolores Clessidre, produits à partir de 1957, et le vase Fazzoletto ("mouchoir"), conçu avec Bianconi en 1949. Les chefs-d'œuvre de Bianconi sont considérés par beaucoup comme ses œuvres Pezzato - des vases colorés avec des motifs qui ressemblent à ceux d'un patchwork.

Parmi les autres œuvres vintage de Venini dignes d'intérêt et de collection, citons les bouteilles bouchées bicolores de Ponti (vers 1948), les rares sculptures en verre de la série Doge de Stearns, premier Américain à dessiner pour la firme, les lanternes rayées de Vignelli dans les années 1960, les vases Occhi aux motifs en forme d'œillets de Tobia Scarpa (fils de Carlo) et, avec leur pureté presque zen, les bouteilles Bolle ("bulles") conçues par Wirkkala en 1968. 

Avec ces œuvres - et bien d'autres réalisées par certains des titans de la création des XXe et XXIe siècles - Venini a produit l'un des plus grands ensembles d'œuvres du design moderne.

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