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Estelle & Erwine Laverne Originals lampe de bureau moderne en bois de rose blanc lampadaire des années 1950
À propos de cet article
Estelle et Erwine Laverne pour Laverne originals - lampadaire de table en bois de rose à base de tulipe. Marque du fabricant sur le dessous. Exemple extrêmement rare d'une pièce de E & E Laverne qui comprend un bois quelconque (bois de rose) à côté des matériaux non traditionnels pour lesquels ils sont le plus connus. Je ne saurais trop insister sur la rareté exceptionnelle de cette pièce dans l'œuvre d'Estelle et d'Erwine. Elle date très probablement des années 1960-1961, car la base tulipe lestée rappelle la chaise Champagne et la table centrale la table de café qui faisait partie de la collection Lily à la fin des années 1950.
Dimensions : H 43,5 pouces, L 11,75 pouces, P 11,75 pouces.
the Invisibles" par Elaine M. Salkaln (extrait du New York Times du 18 avril 2004)
En apparence, il s'agit d'une simple histoire de design, celle d'un couple, Estelle et Erwine Laverne, qui a produit des papiers peints, des tissus et du mobilier modernes du milieu du siècle dernier, d'une beauté exceptionnelle et innovante. Des créations qui sont rares aujourd'hui, mais qui sont convoitées par quelques marchands spécialisés et aficionados.
Mais l'histoire va plus loin, jusqu'à une convergence de culture, de classe, d'art et d'amour. Malheureusement, l'amour se perd dans les détails, transformant ce qui aurait été une grande romance en une tragédie américaine moderne.
S'il s'agissait d'un docudrame, il commencerait par une scène du tournage du film de science-fiction "Men in Black II" : au centre d'un salon ultramoderne aux parois de verre, envahi de cameramen, d'éclairages et de perches, un petit chien saute sur le siège d'une grande chaise en acrylique transparent, sensuellement sculptée. La chaise, en l'occurrence, est une star dans cette histoire. Connu sous le nom de Lily, il a été conçu et fabriqué par les Laverne à la fin des années 1950, mais il pourrait tout aussi bien être à la pointe du design aujourd'hui. Le dossier s'élève jusqu'à un point arrondi dans sa partie supérieure et s'évase au niveau de l'assise, comme un bouton de nénuphar sur le point d'éclater, sa transparence et sa réflectivité lui donnant l'aspect d'un bijou en cristal. C'est la plus haute des quatre chaises invisibles, les autres étant Jonquil, Buttercup et Daffodil.
Rita Reif, qui écrivait sur le design pour le Times à cette époque, a fait l'éloge des Invisibles dans un article de 1958. Elle a déclaré récemment : "J'ai tout de suite su ce que c'était, à quel point c'était innovant : c'était la première fois que nous voyions un design moderne à part entière dans l'acrylique. Helena Rubinstein avait des meubles en plastique transparent dans les années 30, mais c'était plus traditionnel. C'était si léger et aéré. Onirique. Et tellement amusant. C'est vraiment la chose la plus importante qu'ils aient jamais faite
Elle a interviewé les Laverne à de nombreuses reprises au cours des années, et m'a dit : ''Ils étaient très proches. On les voit souvent ensemble
Dans l'article de Reif, Erwine Laverne, un homme grand, imposant et doté d'un fort ego, plaisantait à propos de sa dernière invention : "Peut-être que nous sommes en train de nous concevoir nous-mêmes pour faire faillite"
C'était une remarque, comme d'autres qu'il ferait, qui avait une résonance sinistre. Il a dit à Reif que "l'élément le plus important dans une pièce, ce sont les gens, pas les meubles" D'où l'invisibilité. À l'apogée de leur succès, dans les années 1950 et au début des années 1960, les Laverne produisaient - outre des meubles - 90 tissus imprimés à la main et des motifs de papier peint (les leurs et ceux des autres), et leur siège social, au 160 East 57th Street, commandait un réseau de salles d'exposition satellites dans tout le pays. Ils étaient également des décorateurs d'intérieur réputés, ayant aménagé la maison de ville de l'East Side du réalisateur Otto Preminger, l'hôtel Sheraton de Dallas et les bureaux des sociétés Ford et General Motors.
Contrairement à leurs concurrents, ils ont participé à toutes les phases du travail : conception, fabrication, vente, promotion et publicité. Estelle, étant la plus poétique des deux, a écrit la copie imaginative et a nommé les dessins.
Leur salle d'exposition, avec ses murs et demi-murs, ses espaces cachés et ses matériaux exotiques, tenait plus de la galerie d'art que de la surface de vente. Elle a été décrite dans un article de neuf pages paru dans le numéro de 1952 de la revue Interiors comme une "pièce de sculpture" qui était "trop pure pour supporter des transactions banales comme la vente"
Dans la conception de l'espace, ils ont été aidés par trois jeunes hommes - William Katavolos, Ross Littell et Douglas Kelley - qu'ils avaient engagés pour les aider à concevoir leurs premiers meubles : une ligne primée de sièges en acier inoxydable et en cuir inspirés du Bauhaus, dont la vedette était un superbe fauteuil en cuir à trois pieds avec un tendeur en T.
l'espace était aussi important pour eux que les objets qu'il contenait", a déclaré l'aîné de leurs trois fils, Avrom Laverne, dit Avi, aujourd'hui âgé de 68 ans.
Il m'a parlé récemment avec une réticence douce-amère compréhensible à évoquer le passé, en raison de la tragédie qui a fini par frapper ses parents, mais néanmoins avec une fierté farouche.
Le mur le plus spectaculaire de la salle d'exposition était la fresque murale d'Erwine intitulée "Marbalia", une large bande de faux marbre surdimensionné, imprimée à la main dans des couleurs vives, qui ressemblait à une peinture abstraite géante (et qui serait considérée comme telle dans le monde de l'art d'aujourd'hui). Il a été présenté pour la première fois en Belgique en 1951, dans le cadre d'une exposition de design moderne, et il a été très admiré pour sa technique, que personne ne pouvait comprendre.
''C'était de la pure virtuosité technique,'' dit Avi. ''Un procédé secret que mon père a développé.''
Il poursuit : "Lorsqu'il était jeune, mon père a étudié à Paris, à l'École des Beaux-Arts, et il est devenu expert en marbellisation et en grain de bois. Lors d'un concours international - l'exposition d'art de 1929 à Bruxelles - il a remporté une médaille d'or qui lui a été décernée par le roi de Belgique
Ce sont les solides bases des Lavernes dans le domaine des beaux-arts qui les distinguent de leurs contemporains de l'époque - Eero Saarinen, Charles Eames, Arne Jacobsen et George Nelson, qui étaient tous architectes ou designers industriels. (Harry Bertoia et Isamu Noguchi sont des exceptions ; tous deux étaient des sculpteurs qui ont conçu leurs pièces pour Knoll)
En tant qu'artistes, ils ont imaginé une forme et ont ensuite trouvé un moyen technique de la réaliser, plutôt que de commencer par une fonction ou un problème à résoudre.
En fait, c'est l'art qui les a réunis. Estelle Lester et Erwine Laverne se sont rencontrées en 1932, à la cafétéria de l'Art Students League de New York, où elles étudiaient toutes deux la peinture avec le vénérable Hans Hofmann, qui a enseigné à des personnes comme Lee Krasner, Helen Frankenthaler, Marisol et Larry Rivers. Dans son essai " Plastic Creation ", publié dans le journal de l'Art Students League, Hofmann parle de la façon dont " l'espace est rempli de mouvement " Et l'on perçoit immédiatement son influence sur le travail des Laverne, notamment sur le tissu Fun to Run d'Estelle, datant de 1948, qui a été exposé cette année-là au Metropolitan Museum of Art, un exemple remarquable des Beaux-Arts appliqués à l'artisanat. Elle s'inspire de la "Danse" de Matisse
Cependant, à l'époque de la dépression, l'art a dû céder la place au commerce. Après s'être mariés en 1934, ils ont dû gagner leur vie. Tous deux venaient de familles d'artisans : le père d'Estelle était créateur de bijoux ; le père d'Erwine était un peintre et décorateur itinérant qui parcourait le pays pour peindre des fresques murales dans les églises et les synagogues, faisant souvent appel à ses fils pour peindre les arrière-plans. Une fois, lorsqu'un papier peint imprimé à la main n'est pas arrivé de France, la famille a décidé de le fabriquer elle-même. C'est ainsi qu'Erwine et son frère Louis, avec un ami, Jackson Ellis, ont lancé une entreprise de papiers peints imprimés à la main.
(Un autre frère, Philip LaVerne - qui a adopté une orthographe différente pour son nom de famille - ainsi que son fils, Kelvin, ont produit d'élégantes tables et des coffres haut de gamme avec des portes exotiques en bronze patiné et en étain qui se vendent aujourd'hui jusqu'à 50 000 dollars aux enchères)
En 1942, une rencontre fortuite chez Macy's donne aux Laverne un énorme coup de pouce à leur carrière : Erwine était en train d'acheter des sets de table en liège pour remplacer le lin, et il a été dégoûté par les choix proposés. Un vendeur s'est identifié comme étant le vice-président de Macy's et l'a mis au défi de faire mieux. Le lendemain, Laverne revient avec ses croquis et reçoit une réponse si enthousiaste que Macy's publie une pleine page de publicité pour eux dans le New York Times. Les commandes affluent. Des milliers d'exemplaires ont été vendus, et les sets de table se sont étendus aux tissus et aux papiers peints assortis, de sorte qu'à la fin des années 40, les Lavernes avaient le vent en poupe.
C'est à peu près à cette époque que le couple demande à Alexander Calder de réaliser un mobile pour le salon de leur nouvelle maison de rêve de Long Island, sur le domaine Tiffany, dans le quartier cossu de Laurel Hollow. Là, sur leur propriété de 111 acres au bord de l'eau - qui comprenait une remise à calèche, des quartiers pour les domestiques, un étang avec une île et une passerelle - ils ont créé une sorte d'utopie artistique, transformant certains des espaces, y compris ce qui avait été une piste de bowling, en ateliers où ils pouvaient sérigraphier leurs tissus à la main tout en invitant des artistes à vivre et à travailler. En fait, lorsque Calder est venu construire le mobile, il était tellement excité par cette ruche de créativité qu'il a également conçu deux motifs de papier peint pour les Lavernes, qui sont restés dans la ligne jusqu'à la fin.
Calder a installé le mobile en hauteur, devant la vaste cheminée en briques du salon, que les Laverne avaient peinte en bleu. Le salon donnait sur une cour entourée de bâtiments, dont beaucoup étaient initialement des écuries, et il y avait une fontaine au centre, comme un omphalos - le point que les Grecs anciens utilisaient pour marquer le centre de la terre.
Les Laverne ont emménagé dans la remise à calèches en 1948, alors que Laurelton Hall - le magnifique manoir Tiffany comptant plus de 80 pièces et 26 salles de bain - était encore intact. C'était la maison d'été de Louis Comfort Tiffany. Son père, le fondateur de Tiffany & Company, est décédé en 1902, laissant à son fils une immense fortune, et le jeune Tiffany n'a pas lésiné sur les moyens pour achever la maison en 1906.
Comme pour les Laverne, l'art avait été la passion de Tiffany : il avait étudié la peinture avec George Inness et créé sa propre entreprise, les studios Tiffany. Son verre irisé Favrile, ses abat-jour en forme de glycine et ses vitraux muraux étaient mondialement connus. Une grande partie de ses œuvres ornaient la maison et étaient encore en place lorsque les Laverne sont arrivés, comme " Les baigneuses ", un exquis vitrail de nus féminins.
Mais à la mort de Tiffany en 1933, son studio de design avait fait faillite et ses lampes étaient dépassées. Pour préserver le domaine, il l'a cédé à sa fondation pour en faire un centre pour les artistes. Cependant, pendant la Seconde Guerre mondiale, les impôts ont grimpé en flèche, de sorte qu'après la guerre, le domaine a été morcelé et les jardins laissés en jachère.
Pour les Lavernes, cependant, c'était le paradis. Erwine pouvait peindre dans une pièce donnant sur le même étang bordé de glycines qui avait inspiré les plus beaux verres de Tiffany, et Estelle, qui peignait et écrivait des poèmes - " Attention, je dois me retourner et m'enfuir si la tentation me prend " - s'était même portée volontaire pour enseigner l'art dans une école locale. Un ami de lycée d'Avi, Owen Olney, se souvient avec émotion d'avoir visité l'enceinte, impressionné par tout cela : ''Il y avait de grandes portes en bois, et ils avaient un canoë Grumman en aluminium, que nous avons fait pagayer autour de l'étang''
La famille possédait également un voilier suédois à deux ailes très inhabituel, avec un mât rotatif qui permettait de se passer des cordes et des poulies qui font de la voile un sport si rigoureux. Mon mari vivait avec sa famille dans la région, et il se souvient avoir vu les Laverne sortir sur leur voilier alors que les voisins sur le rivage ricanaient. En un tour de main, la voile était levée, et les Lavernes partaient en mer. Ce qui n'est pas la façon dont les membres de l'exclusif Seawanhaka Corinthian Yacht Club font les choses. Non, les Lavernes n'étaient pas de leur espèce. À un moment donné, au début, la famille d'Erwine avait changé le nom de Levine en Laverne. Estelle, qui portait des ballerines noires et des bijoux arty et uniques, n'a pas acheté de tweeds au Hitching Post. Comme Tiffany, ils étaient de grands individualistes parmi des traditionalistes.
C'est vers 1952 que le village a délivré aux Laverne une injonction de cesser et de renoncer à la fabrication de papier peint dans une zone résidentielle. Les Lavernes ont soutenu que ce qu'ils faisaient - la sérigraphie - était un artisanat, une distinction majeure. La fabrication de papier peint impliquait une grande usine et des machines lourdes.
C'est ainsi qu'a commencé ce qui allait être de nombreuses années de litiges qui ont vidé leurs coffres et finalement divisé la famille. Au début, cependant, ce n'était qu'une simple gêne. Après tout, les studios d'art avaient bénéficié d'un "droit acquis" de la part de Tiffany, qui, comme les Laverne eux-mêmes, invitait des artistes à vivre sur le domaine chaque été. Et à un moment donné, pendant la guerre, le domaine a également servi de base secrète pour les artistes de l'armée qui fabriquaient des motifs de camouflage.
Mais les Lavernes n'étaient pas les Tiffany, et c'est dans cette distinction que réside le germe de leur destruction. L'affaire est allée jusqu'à la Cour suprême, à la fin des années 1960, où elle s'est vue refuser une audience.
''Ils ont fait appel aux meilleurs cabinets d'avocats de New York pour les poursuivre'', dit Avi. ''Mais mes parents sont restés là et se sont battus.''
À un moment donné, le couple a gagné sur une question connexe qui a fait l'histoire de la cour d'appel de l'État de New York. Mais le traumatisme de la lutte contre l'affaire - les années de frais de justice croissants et les dommages causés à leur entreprise lorsqu'ils ont perdu leur concentration - a été leur ruine. Estelle est tombée malade à cause d'une forme de sclérose en plaques et n'a plus jamais marché - ironique, pour la créatrice dont le tissu le plus célèbre était Fun to Run.
Le couple est mort sans le sou dans une maison de retraite : Estelle en 1997 à l'âge de 82 ans, et Erwin six ans plus tard -- en septembre dernier -- à 94 ans. Ils sont enterrés dans la concession familiale à Clifton, N.J.
Je préfère ne pas m'attarder sur leur triste fin, mais me souvenir du Joy - nom donné par Estelle à leur voilier - et de la légèreté de leur plus illustre chaise, délicate et exubérante, comme les Laverne eux-mêmes.
- Créateur:Erwine & Estelle Laverne (Designer)
- Dimensions:Hauteur : 111,76 cm (44 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)Profondeur : 30,48 cm (12 po)
- Source d'alimentation:Prise secteur
- Abat-jour:Non inclus
- Style:Mid-Century Modern (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:1950
- État:Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Défauts mineurs. Décoloration mineure. Bon état vintage. Quelques patines et signes d'âge à la base. Il faut refaire le câblage.
- Adresse du vendeur:Brooklyn, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU4190313756322
À propos du vendeur
5,0
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