Lampadaire en verre de Murano par Seguso, circa 1940

Archimede Seguso a redéfini une histoire familiale de 650 ans de fabrication du verre de Murano avec brio et des techniques inédites, l'élevant au rang d'exemple pour les maestros de son temps ainsi que pour les générations futures de verriers. La génération suivante comprenait ses fils et petits-fils, qui ont perpétué et développé l'héritage familial du verre d'art vénitien. La survie et la renaissance du soufflage de verre traditionnel, associées à un design unique, sont les héritages laissés par un maître.

Seguso a grandi dans les fours familiaux de la Soffieria Barovier Seguso et Ferro, où sa formation a commencé à l'âge de 11 ans. À 20 ans, il est devenu un maestro à part entière et a rejoint l'entreprise familiale en tant qu'associé.

En 1933, la société change de nom et devient Seguso Vetri D'Arte, et Seguso en prend le contrôle exclusif. Il a collaboré avec les designers Flavio Poli et Vittorio Zecchin, ce qui lui a permis d'atteindre une souveraineté artistique qui l'a conduit à l'ouverture en 1946 de son propre four, Vetreria Seguso Archimede. Là, il pouvait explorer ses idées de conception avec une liberté de création. En 2007, la 23e génération de verriers Seguso a pris la tête de Seguso Vetri D'Arte. Frères Gianluca, Pierpaolo et Gianandrea Seguso font entrer une dynastie de six siècles de verre Seguso dans le 21e siècle.

Le verre d'art d'Archimede Seguso rend hommage à la tradition. Seguso a étudié et maîtrisé les techniques des siècles passés, mais il a également été le premier à adopter des approches innovantes, telles que l'immersion et les constitutions de couleurs non conventionnelles. Il a offert aux générations futures des effets étonnants et sans précédent, tels que des textures nervurées, des anneaux, des formes d'aiguilles et l'apparence d'objets intégrés.

L'œuvre de toute une vie créée par Seguso est honorée dans des musées du monde entier, tels que le Victoria and Albert Museum à Londres, MoMA à New York et Museum Kunstpalast à Düsseldorf, pour n'en citer que quelques-uns. Ses expositions couvrent plusieurs décennies, à commencer par la XXème Biennale de Venise en 1936. Elle comprend une exposition de 1989 intitulée "Il Maestro dei Maestri" à Tiffany & Co. new York, et des expositions organisées en 2013 au Musée Maillol à Paris et au Museo della Basilica di San Marco à Venise.

Sur 1stDibs, retrouvez un éventail de verres vintage Archimede Seguso , objets décoratifs, luminaires et miroirs ainsi qu'une collection de son frère Angelo Seguso et de l'entreprise de ses petits-fils Seguso Viro.

Les membres de la famille Seguso sont des figures de proue de la fabrication du verre sur l'île vénitienne de Murano depuis la fin des années 1300, mais pour la plupart des collectionneurs de design vintage, le nom évoque deux entreprises créées dans la première moitié du XXe siècle. Seguso Vetri d'Arte, né d'un petit consortium de maîtres verriers dont faisait partie Archimede Seguso (1909-99), s'est développé sous la direction artistique de Flavio Poli (1900-84), un designer attentif aux formes, aux couleurs et aux motifs modernes. La Vetreria Archimede Seguso, quant à elle, a été fondée en 1946, lorsque Seguso a ouvert son propre atelier afin d'utiliser des techniques classiques dans la fabrication d'objets en verre modernes.

Les propriétaires de Seguso Vetri d'Arte étaient fiers, à juste titre, de leurs compétences d'artisans, mais ils n'étaient pas des esthètes mondains - et ils le savaient. Après avoir étudié à l'Institut d'art de Venise, Poli a d'abord travaillé dans le domaine de la céramique avant de changer de médium et de se lancer dans l'art du verre. Il a introduit de nouvelles formes simples dans le genre - la plus connue de ses créations étant la Valva, dont le profil ressemble à celui d'une coquille de bénitier - et a utilisé plusieurs techniques novatrices telles que corroso, qui donne au verre une finition rugueuse, semblable à une planche d'émeraude. Les œuvres les plus collectionnées de Poli sont ses pièces sommerso, réalisées par un procédé de stratification dans lequel des récipients en verre transparent et coloré sont "immergés" les uns dans les autres, produisant une sorte d'effet de poupée gigogne dans des vases saisissants et élégants avec des bandes de teintes séparées et superposées.

Dans son atelier éponyme, Archimede Seguso a souvent privilégié des techniques ancestrales très décoratives, utilisées avec une retenue moderne. Ses récipients Losanghe en verre stratifié ressemblent à un damier abstrait, tandis que ses vases Merletto de forme libre présentent des motifs délicats et dentelés créés en tordant minutieusement deux pailles de verre chauffées pour créer des hélices autour des parois de la pièce.

Bien que différents dans leur portée et leur mission, ces deux fours portant le nom de Seguso ont créé certaines des œuvres les plus belles, les plus séduisantes et les plus exquises de tout le design moderne.