Magnifique paire de torchères figuratives en bronze du 19ème siècle par Henry Dasson

Paire de Porte-Lumières figuratives, moulées par Barbedienne à partir des célèbres modèles d'Armand Toussaint Construites en bronze, avec une patine naturelle et une patine dorée ac...

Importante paire d'appliques murales de style Louis XIV par Henry Dasson de Paris De la plus haute qualité et conservant sa finition dorée au feu d'origine avec des reflets brunis, ...

Une paire de Tables Ambulantes assorties dans le style transitionnel Par Henry Dasson Construites en acajou et ornées de bronze doré, les tables reposent sur des pieds cabriole avec...

Paire de torchères sculptées en bois doré Après le Design/One par Jean Pelletier pour les appartements d'État du roi Soutenue par des socles tripartites incurvés, la paire de torch...

Importante paire de torchères anciennes de style Louis XV Construite en bronze patiné et argenté, et en marbre rouge bréchique, elle s'élève sur des bases serpentines en marbre, ...

Un cabinet annexe important Par Henry Dasson Construit en amboyna et en purpleheart, avec des cordes en ébène et en buis, habillé de fines montures en bronze doré. Le tablier inf...

Paire de candélabres figuratifs de qualité muséale en bronze doré et patiné de la fin du XIXe siècle par Henry Dasson. Henry Dasson Chacune d'elles représente une beauté légère...

Très belle paire de torchères figuratives en fonte patinée de style néoclassique français du 19e-20e siècle par A. Durenne, Paris, chacune représentant une jeune fille debout, les br...

Une très intrigante torchère - candélabre sur pied - en fer forgé à la main, datant de la fin du 19e siècle. Une belle œuvre d'art.

Paire de torchères figuratives en bronze patiné sur piédestal pour l'exposition de 1867 Fabricant : A. Lacarrière Père, Fils et Cie. (Milieu du 19e siècle) Origine : Français Date...

Une belle paire d'appliques à cinq lumières en bronze doré de la fin du 19e siècle Par Henry Dasson Chacune d'elles est centrée par un masque masculin barbu, des bras de bougie...

Cette très belle torchère figurative en bronze patiné grandeur nature représente une musicienne en tenue classique tenant une mandoline et une torche. Cette représentation symbolique de la Musique, s'inscrit dans l'œuvre allégorique de Coutan. La sculpture repose sur un piédestal en bois sculpté d'époque. Inscrit sur la base : Coutan, Thiébaut Frères, Fondeurs. Hauteur totale : 101″ (259 cm) Hauteur du bronze : 67″ (170.1 cm) Hauteur du piédestal : 34" (86,3 cm) Jules-Félix Coutan (22 septembre 1848 - 23 février 1939) est considéré comme l'un des sculpteurs et designers français les plus doués du XIXe et du début du XXe siècle. Coutan a étudié sous la direction du célèbre Pierre-Jules Cavelier à l'École des Beaux-Arts de Paris, et a reçu le Prix de Rome en 1872 ; après son retour à Paris, il a exécuté le groupe de fontaines La France portant le flambeau de la civilisation pour l'Exposition universelle (1889), l'une des deux commandes de sculpture les plus importantes pour le parc de l'Exposition.[1] Il enseigne ensuite à l'École des Beaux-Arts à partir de 1900, où il exprime son dédain pour les recherches de Rodin-fumiste[2] et des sculpteurs impressionnistes qui le suivent. Coutan a été élu à l'Académie des Beaux-Arts en 1905 [3]. Coutan est surtout connu aux États-Unis pour le groupe de sculptures situé au-dessus de l'entrée du terminal Grand Central à New York. Pour le Grand Central Terminal, Coutan a été chargé de fournir un modèle en plâtre à l'échelle du quart de la taille du groupe allégorique des transports à trois figures, qu'il a développé de 1911 à 1914. La sculpture a été réalisée par la société William Bradley & Son de Long Island City[4]. Parmi les élèves de Coutan figuraient Hippolyte Lefèbvre, Raymond...