Lampe jouet Kartell Moschino Design/One en or Jeremy Scott

L'histoire de Moschino commence au début des années 1980, lorsque Franco Moschino (1950-94), illustrateur indépendant de magazines et collaborateur de Gianni Versace, fonde en Italie une marque dont l'éthique consiste à s'amuser.

Moschino a d'abord obtenu un diplôme en peinture à l'Académie des beaux-arts de Milan à la fin des années 1960, puis s'est tourné vers l'illustration en freelance pour payer ses études. Il s'est inspiré de Pop art, Dadaïsme et de graphiques audacieux. Dans les années 1970, il commence à travailler pour la maison de Gianni Versace, désormais légendaire, en tant que dessinateur et travaille en free-lance pour d'autres marques de mode en tant que créateur de vêtements . En 1983, encouragé par Versace, il lance sa propre collection de couture extravagante et excessive.

Les créations vibrantes de Moschino, taillées sur mesure pour les tenues décontractées et autres, chacune ornée de détails bruyants et ludiques, se moquaient de la haute couture chic de l'époque, et sa relation étroite avec les beaux-arts - ainsi que son sens de l'innovation - ont accueilli au fil des ans des comparaisons à Elsa Schiaparelli. Le travail du label se moquait essentiellement de l'industrie, alors même que sa main nourrissait Moschino, le fondateur emblavant les chemises de slogans tels que "Le bon goût n'existe pas" ou brodant les vestes de la phrase "Waist of money", tandis que les spectacles théâtraux étaient positionnés avec un sous-entendu de critique. Aujourd'hui, le Metropolitan Museum of Art possède deux sacs à main Moschino vintage dans sa collection : l'un en forme de brique de lait et l'autre en fer.

"Sous tous les traits d'esprit superficiels, [Moschino] avait le don de passer les pièces de classe à l'essoreuse de l'ironie ou du surréalisme ", observe Vogue. les "Chanel-ismes " étaient son trope préféré, bien qu'il se soit également moqué de la lingerie de Jean Paul Gaultieret qu'il ait sorti des sacs à pâtes en parodiant la mode des accessoires de Prada."

Les accessoires, les jeans et la première collection pour hommes ont été présentés au Regal Palace de Milan en 1985, suivis de sa collection de vêtements pour femmes Moschino Jeans en 1986. Puis Moschino a sorti Moschino for Women, son premier parfum, l'année suivante en Europe. En 1988, bien avant que les marques n'aient envisagé le concept de spin-off, Moschino a présenté sa ligne de diffusion insolente pour hommes et femmes, Moschino Cheap & Chic, lors des salons de Milan. Le label a prospéré, ajoutant ses premiers magasins en Italie et faisant campagne pour une fourrure écologique. La rétrospective et le défilé de mode "X Years of Kaos" qu'elle a organisés au début des années 90 ont bénéficié à une organisation de lutte contre le sida pour les enfants.

Après le décès prématuré de Moschino, à l'âge de 44 ans, des suites de complications liées au sida, Rossella Jardini, son amie et collègue de longue date, a pris les rênes. Elle a porté le flambeau pendant près de 20 ans, ajoutant des lunettes, des montres et des bijoux. Le designer américain Jeremy Scott a été nommé directeur de la création en 2013.

Scott, qui a grandi dans une ferme et a un jour dévoilé une collection de robes de soirée carbonisées avec des traces de brûlure, imprègne toutes ses œuvres d'un message d'inclusion, qu'il s'agisse de sa collection Fast Food en 2014 (robe hot dog incluse) ou de Moschino Barbie. "Je me fiche que les critiques ne m'aiment pas", a déclaré Scott à Vogue. "Je veux être le designer du peuple, comme Diana était la princesse du peuple."

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Dans les années 1960, le géant italien du design Kartell a transformé le plastique , qui était à l'origine un simple article ménager, en un élément de base du design de luxe. Fondée à Milan par l'ingénieur chimiste italien Giulio Castelli (1920-2006) et son épouse Anna Ferrieri (1918-2006), Kartell a commencé comme une entreprise de design industriel, produisant des articles utiles tels que des porte-skis pour automobiles et des équipements de laboratoire conçus pour remplacer le verre cassable par du plastique robuste. Même si des entreprises comme Olivetti et Vespa ont popularisé le design italien dans les années 50 , les machines à écrire et les scooters étaient relativement coûteux, et Castelli et Ferrieri voulaient offrir aux consommateurs italiens des produits abordables et élégants.

Ils ont lancé une division d'articles ménagers de Kartell en 1953, fabriquant des luminaires et des outils et accessoires de cuisine en plastique moulé coloré. Les consommateurs de l'après-guerre étaient initialement sceptiques à l'égard des produits en plastique, mais leur prix abordable et la gamme infinie de styles et de couleurs ont fini par faire des adeptes. Aux États-Unis, les soirées Tupperware ont rendu les récipients de rangement en plastique omniprésents dans les foyers de l'après-guerre, et les conceptions ingénieuses de Kartell pour les presse-agrumes, les poubelles et les porte-vaisselle ont conquis l'Europe. Le designer de Kartell Gino Colombini est à l'origine de bon nombre de ces premiers produits, et son design pour le seau KS 1146 a remporté le prix Compasso d'Oro en 1955.

Fort de son succès sur le marché des articles de maison, Kartell lance sa division Habitat en 1963. Les designers Marco Zanuso et Richard Sapper ont créé cette année-là la chaise pour enfants K1340 (appelée plus tard K 4999). Les familles ont apprécié leurs couleurs vives et leur légèreté, qui les rendait faciles à prendre et à déplacer pour les enfants. En 1965, Joe Colombo (1924-78) a créé l'une des rares pièces de mobilier non plastique de Kartell, la chaise 4801, qui repose au ras du sol et n'est constituée que de trois pièces de contreplaqué incurvées. (En 2012, Kartell a réédité la chaise en plastique.) Colombo a poursuivi le succès de la 4801 avec l'emblématique 4867 Universal Chair en 1967, qui, comme la chaise S de Verner Panton , est fabriquée à partir d'une seule pièce de plastique. Cette chaise colorée, empilable et moulée par injection est devenue un classique instantané. La même année, Kartell a présenté la lampe de table KD27 de Colombo. Le module de stockage cylindrique 4966 Componibili de Ferrierei a fait ses débuts en 1969.

Kartell a obtenu une reconnaissance internationale pour son travail innovant en 1972, lorsqu'une exposition historique organisée par Emilio Ambasz, intitulée "Italy : The New Domestic Landscape" s'ouvre au Musée d'Art Moderne de New York . Cette émission a permis au public américain de découvrir le travail de designers tels que Gaetano Pesce; Ettore Sottsass, fondateur du Memphis Group; et les sociétés Archizoom et Superstudio (ces deux sociétés faisaient partie des groupes de design radicaux italiens ) - qui utilisaient tous de l'esprit, de l'humour et des matériaux peu orthodoxes pour créer une esthétique intérieure d'une originalité saisissante.

Castelli et Ferrieri ont vendu Kartell à Claudio Luti, leur gendre, en 1988, et depuis lors, Luti a élargi la liste des designers de la société.

Kartell a produit l'étagère murale Bookworm de Ron Araden 1994, et la chaise La Marie de Philippe Starck en 1998. Plus récemment, Kartell a collaboré avec le collectif japonais Nendo, l'architecte espagnole Patricia Urquiola et le concepteur de verre Tokujin Yoshioka, entre autres. Les classiques de Kartell sont présents dans les musées du monde entier, notamment le MoMA, le Victoria and Albert Museum et le Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. En 1999, Claudio Luti a créé le Museo Kartell pour raconter l'histoire de la société, à travers des objets clés de son histoire innovante et colorée.

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