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Inhabituel Poul Henningsen PH-4/4 Estampillé P.H-4 « D.R.P. » Deutsche Reichs Patent.
À propos de cet article
Lampe à suspendre. Modèle PH-4/4
Lampe treph normale brevet P.H
Lampe Treph avec abat-jour en verre
Sing P.H-4 (A.R.P) = Deutsche Reichs Patent.
mesures de verre
400mm
260mm
128mm
MATERIAL : verre d'art et fer.
Style : Art Déco.
Pour prendre soin de votre propriété et de la vie de nos clients, le nouveau câblage a été effectué.
Si vous voulez vivre dans les années d'or, c'est l'éclairage dont votre projet a besoin.
Si vous cherchez un lustre pour accompagner le jeu d'appliques, nous avons ce qu'il vous faut.
Nous sommes spécialisés dans la vente d'articles Art Déco et Art Nouveau et Vintage depuis 1982, et nous sommes à votre disposition pour toute question.
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Poul Henningsen (1894-1967), né à Copenhague, au Danemark, est un influent designer, écrivain et critique culturel danois. En tant que concepteur de l'indicateur de la marque danoise classique d'éclairage Louis Poulsen Il a consacré toute sa vie à l'exploration et à l'expérimentation de l'éclairage et a été salué par le monde comme le premier inventeur à avoir combiné science et art. Ses œuvres représentatives comprennent la série de lampes PH, PH Artichoke, PH Septima, PH Snowball, etc. La création de sa vie a laissé un chapitre important pour le modernisme, et continue d'influencer le style esthétique de la Scandinavie jusqu'à aujourd'hui. En 1967, Paul. Henningsen repose en paix au cimetière de Bisbeyo, au Danemark, et l'une des stations de métro de Copenhague porte le nom de "Poul Henningsen Plads" en commémoration.
Si Dieu a créé la lumière, alors Paul. Henningsen exploite la lumière. Peut-être parce qu'il a connu deux guerres mondiales dans sa vie, il est doué pour observer toutes sortes de conditions sociales de l'époque turbulente, et voir clairement l'apparence du trouble et du vide, ainsi l'esprit de création des œuvres vient de la fonction et converge vers la simplicité.
Né à Copenhague, au Danemark, en 1894, Paul. Henningsen a étudié à l'université technique du Danemark (Technical University of Denmark) lorsqu'il était adolescent. Après des années de formation technique, il est finalement devenu un architecte indépendant. Cependant, après avoir conçu avec succès plusieurs maisons, usines et autres exemples, il s'est rendu compte qu'il était très intéressé par les lampes et les lanternes. Au contraire, il a un grand enthousiasme pour l'innovation, il choisit donc d'arrêter ici la route de l'architecture, et consacre résolument toute son énergie au domaine de l'éclairage. En 1925, Paris organisait l'exposition internationale "International Exposition of Modern Industrial and Decorative Arts" (Exposition internationale des arts industriels et décoratifs modernes). À cette époque, la marque d'éclairage danoise Louis Poulsen s'est également inscrite pour participer à l'exposition et a engagé le designer industriel de l'époque, Paul. Henningsen rejoint l'équipe, et c'est cette opportunité qui lui permet de créer un prototype de lampe avec un abat-jour à plusieurs couches - la lampe de Paris. Cette lampe a été très appréciée à l'époque et a reçu une médaille d'or, ce qui lui a donné une base solide pour continuer à coopérer avec la marque.
Dans la continuité du style simple et généreux de la lampe Paris, après avoir coopéré avec Louis Poulsen, Paul. Henningsen a appliqué la technologie des abat-jour multicouches à l'extrême. La première lampe PH portant ses initiales a été lancée en 1927, et a développé le concept de "système à trois abat-jour". Le principe de la "ligne" calcule avec précision le diamètre, la proportion et la courbure vers le bas de l'abat-jour à trois couches, de sorte que la lumière de chaque ampoule puisse être réfléchie en une source lumineuse homogène lorsqu'elle brille sur la surface de l'abat-jour, et que la luminosité de la lumière soit progressivement affaiblie par l'abat-jour, permettant à la lumière de se réfracter vers le bas. Intégrée dans une source lumineuse globale douce, uniforme et non éblouissante, elle crée une technologie d'éclairage qui fait que les gens ne peuvent pas voir la source lumineuse centrale lorsqu'ils regardent chaque lampe.
En 1958, la lampe classique PH 5 Le lustre a été exposé pour la première fois au Musée d'art danois. Le diamètre de cette lampe était de 50 cm, elle a donc été baptisée PH 5. Elle utilise quatre abat-jour principaux, plus deux petits abat-jour miniatures pour empiler et couvrir les ampoules. Sa conception repose sur le principe des spirales équiangulaires à plusieurs niveaux, permettant à la lumière de briller sur l'abat-jour selon le même angle d'incidence, puis d'être réfléchie par le bas de la lampe. Lumière chaude, de sorte que les gens ne regardent pas directement la source lumineuse lorsqu'ils regardent, ce qui permet d'obtenir une technique d'éclairage sans éblouissement. Intéressant, Paul. Henningsen pense que "le plus beau moment de la journée est le crépuscule", il a donc installé un mini abat-jour de couleur chaude à l'intérieur de la lampe, en utilisant des principes optiques pour mélanger une agréable lumière douce, et s'est assuré que la luminosité de la source lumineuse ne sera pas plus élevée que la lumière du soir, comme si la La lueur chaude du crépuscule s'étend dans la pièce à travers les lampes.
Paul. Henningsen a conçu le PH Artichaut (lustre en forme d'artichaut) pour le restaurant du pavillon Langelinie à Copenhague en 1958. Parce qu'il ressemble à une pomme de pin, on l'appelle aussi souvent un lustre en forme de pomme de pin. Cette lampe est Paul. Le chef-d'œuvre classique de Henningsen est également l'une des lampes les plus emblématiques du monde du design. L'ensemble de la lampe est composé de 72 lames de métal empilées et décalées. Du meulage, de la peinture, du façonnage à l'assemblage du corps sphérique de la lampe à 12 couches, les lames métalliques sont toutes fabriquées à la main par des maîtres professionnels. Lors de l'installation et du déploiement, la trajectoire de la réflexion et de la réfraction du faisceau lumineux fait l'objet d'un calcul précis. L'ampoule est entièrement recouverte par le corps de la lampe, et la source lumineuse ne peut être vue sous aucun angle, de sorte que la source lumineuse est cachée dans l'espace entre les feuilles et coule lentement.
PH Septima est reconnu comme étant Paul. Le plus raffiné de tous les lustres design de Henningsen. Le design original de la lampe a été publié pour la première fois en 1928 au Danish Museum of Art Installation (aujourd'hui Design museum Denmark), et son aspect poétique a fait l'unanimité à l'époque. En 1940, en raison du manque de matières premières, la production a dû s'arrêter. En 2020, Louis Poulsen a optimisé le produit et amélioré la tolérance et la stabilité du verre, permettant au lustre en verre à sept couches le plus abouti du design de Poul Henningsen de revenir sur le marché. PH Septima est parti de la conception de la série PH 5/5 à trois couches, et a ajouté quatre couches supplémentaires. Il y a un total de sept couches d'abat-jour Septima, faites de verre borosilicate italien résistant à la chaleur, extrêmement fin et détaillé, et chaque abat-jour est fait d'entrelacs transparents avec des blocs de verre dépoli, et d'entrelacs précis de blocs transparents et mats entre chaque couche d'abat-jour, ce qui demande beaucoup de travail et de temps, mais la réussite des lampes dégage une atmosphère poétique et élégante.
En tant que maître de l'éclairage nordique, Paul. Henningsen ne se contente pas de concevoir des lampes, il développe aussi avec élégance la plasticité de la lumière. Bien que les lampes de la série PH soient toutes basées sur le "système à trois abat-jour" comme axe principal du concept, vous pouvez toujours comprendre sa projection de chaque lampe à partir de différents types. émotions et détails. Les temps ont prouvé que son style de conception est "au-delà des contraintes de temps", et il est devenu un indicateur représentatif du style scandinave, et il incarne également l'exemple parfait de la combinaison de la science
Pourquoi y a-t-il tant d'antiquités en Argentine ?
Dans les années 1880-1940, il y a eu une grande vague d'immigration encouragée par les périodes de guerre qui avaient lieu.
La 1ère guerre mondiale a eu lieu entre 1914 et 1918
La 2ème guerre mondiale a eu lieu entre 1939 et 1945
Les immigrants avaient le choix entre New York et Buenos Aires. Les billets étaient bon marché et à Buenos Aires, ils ont été accueillis à bras ouverts, car c'était un pays où tout était encore à faire.
L'Argentine est le pays des nouvelles opportunités, la main-d'œuvre est nécessaire et la liberté de religion est assurée. Dans de nombreux cas, les membres de la famille voyagent d'abord jusqu'à ce qu'ils soient installés, puis le reste de la famille les rejoint.
Dans le musée des immigrants "Ellis Island Immigrant Building" à New York, vous pouvez voir les affiches promotionnelles des bateaux qui les emmenaient vers une nouvelle vie.
Entre 1895 et 1896, l'Argentine avait le PIB (produit intérieur brut) par habitant le plus élevé au monde, selon l'indice Maddison Historical Statistics. Cette situation était due à l'exportation de grandes quantités de nourriture vers les pays européens en guerre.
Les navires argentins quittaient le port de Buenos Aires avec de la nourriture, mais ils revenaient avec des meubles, des vêtements et des éléments de construction, (il est courant de voir cela dans les vieux bâtiments du quartier historique de San Telmo, les poutres portant l'inscription "Made in England)", ainsi que de nombreux marchés qui ont été construits à Buenos Aires, comme le marché de San Telmo, dont la structure a été apportée par bateau et ensuite assemblée dans la rue 900 Defensa.
Avec la grande influence des immigrants européens vivant dans le pays, les enfants des classes supérieures sont allés étudier en France, ce qui a entraîné l'inauguration de "La Maison Argentinienne", le 27 juin 1928, dans la ville internationale de Paris, qui a accueilli de nombreux Argentins qui étudiaient en France.
Il s'agit de la quatrième maison construite après la France, le Canada et la Belgique, et de la première maison hispanophone. Toujours en place aujourd'hui (17 Bd Jourdan, 75014, Paris, France). Nombre des enfants de ces familles aisées, qui ont fréquenté des expositions d'art internationales, des musées et des cours d'art à l'étranger, se sont vivement intéressés au style européen. C'est pourquoi Buenos Aires était à l'époque surnommée "le Paris de l'Amérique du Sud".
Entre les années 1890 et 1920, plus d'une centaine de palais ont été construits sur l'avenue Alvear, l'avenue la plus exclusive de Buenos Aires. Aujourd'hui, certains de ces palais ont été transformés en musées, hôtels et ambassades.
En 1936, le bâtiment Kavanagh a été inauguré, c'était le plus haut bâtiment en béton armé d'Amérique du Sud.
En 1994, l'American Society of Civil Engineers l'a distingué comme un "jalon international de l'ingénierie", et il est désormais considéré comme un patrimoine mondial de l'architecture moderne.
À l'époque, il était courant d'engager des architectes étrangers, comme Le Corbusier, qui a visité Buenos Aires/Argentine en 1929 et qui, en 1948, a dessiné les plans d'une maison construite dans la ville de La Plata (qui a été déclarée patrimoine mondial).
En 1947, l'architecte hongrois Marcelo Breuer a conçu le "Parador Ariston" dans la ville balnéaire de Mar del Plata. Après qu'un étudiant argentin de l'université de Harvard l'ait convaincu de venir en Argentine. Il a travaillé sur un projet de développement urbain dans le quartier de Casa Amarilla, à La Boca.
L'architecte ukrainien, Vladimiro Acosta, arrive en Argentine en 1928 et travaille comme architecte jusqu'à ce qu'il s'installe au Brésil.
Antonio Bonet, un architecte espagnol qui a travaillé avec Le Corbusier à Paris, arrive en Argentine en 1937, où il réalise plusieurs travaux d'architecture et conçoit en 1938 la célèbre chaise BFK.
Andres Kálnay, d'origine hongroise, a réalisé quelque 120 chefs-d'œuvre architecturaux, parmi lesquels se distingue l'ancienne brasserie de Munich, dont il a même conçu le mobilier.
L'architecte allemand Walter Gropius, directeur du Bauhaus, a vécu en Argentine, où il a écrit des articles pour le magazine "Sur" et a fondé à Buenos Aires un cabinet d'architecture avec Franz Möller, également architecte, où il a construit deux maisons.
À la même époque, plusieurs designers célèbres ont décidé d'immigrer en Argentine, parmi lesquels le célèbre designer français Jean-Michel Frank, qui est arrivé dans le pays en 1940 et a également travaillé pour la famille Rockefeller.
Des pièces spéciales ont été fabriquées, qui étaient vendues exclusivement dans le pays, comme la célèbre société allemande "WMF", qui vendait ses produits par catalogue, qui ont été choisis par les dames de la haute société dans la liste des cadeaux de mariage, ainsi que les pièces conçues par Christofle.
Le sculpteur suisse Alberto Giacometti a réalisé des pièces spéciales pour des demeures argentines.
En 1904, la première Branch de Jansen en dehors de Paris a été établie à Buenos Aires, car la clientèle argentine demandait une grande quantité de meubles, de la fin du XIXe siècle au milieu du XXe siècle.
En 1970, la marque Rigolleau Argentina fabrique des pièces autorisées par Lalique.
Les marques Maple et Thompson se sont également installées dans le pays.
L'artiste plasticien français Marcel Duchamp s'est installé en Argentine en 1918-1919.
Verre signé Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller et d'autres entreprises françaises. Ils étaient achetés dans des magasins de fleurs et étaient offerts aux dames avec de belles compositions florales.
Certains fabricants de meubles se rendaient dans des foires internationales et achetaient les modèles pour produire les meubles en Argentine, comme l'entreprise de meubles Englander et Bonta, qui achetait les modèles en Italie.
Il convient de mentionner qu'en Argentine, nous avons la plus grande communauté d'Italiens en dehors de l'Italie, puisque l'on estime que 70 % des habitants ont au moins un descendant italien, suivis par les immigrants espagnols.
Les plus importants magasins de meubles en Argentine :
Comte est fondé en 1934 (sous la direction directe de Jean Michel Frank en 1940).
Nordiska (société suédoise créée en 1934).
Churba en 1960, une entreprise qui faisait venir des designers étrangers pour présenter leurs meubles dans le pays :
Danemark : (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner)
Suède : (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg)
États-Unis : (Herman Miller)
Finlande : (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva)
Usine suédoise : (Orrefors)
Italie : (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa)
Finlande : (Olivia Toikka)
Plata Lappas (Lappas Silver) : une orfèvrerie fondée en 1887 en Argentine par Alcibiades Lappas, d'origine grecque.
En 2019, en Argentine a eu lieu " le congrès mondial de l'Art déco ", auquel nous avons participé en tant qu'hôtes invités par Geo Darder, fondateur de la Copperbridge - Foundation, auquel des personnalités du monde entier ont assisté pour connaître l'Art déco en Argentine.
L'Argentine compte actuellement plus de 100 bâtiments Art déco et 90 autres bâtiments Art nouveau dans la ville de Buenos Aires.
L'Argentine est un pays qui n'a pas connu beaucoup de guerres, c'est pourquoi elle a été un refuge pour les œuvres d'art et les antiquités de différentes époques, contrairement aux pays européens. C'est ainsi que de nombreux collectionneurs, musées et antiquaires du monde entier le visitent, vous ne devriez pas manquer l'occasion de visiter ce grand pays.
Laura Guevara Kjuder, architecte.
- Créateur:Poul Henningsen (Artiste)
- Dimensions:Hauteur : 88 cm (34,65 po)Diamètre : 48 cm (18,9 po)
- Source d'alimentation:Câble
- Voltage:220-240v
- Abat-jour:Inclus
- Style:Art déco (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:1925
- État:Recâblé. Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
- Adresse du vendeur:Ciudad Autónoma Buenos Aires, AR
- Numéro de référence:
Poul Henningsen
Le nom Poul Henningsen est synonyme des meilleures et des plus innovantes lampes scandinaves modernes et autres éclairages. Le designer danois a créé un vocabulaire caractéristique de luminaires aux abat-jour étagés et superposés dans des arrangements sculpturaux à la fois naturalistes et géométriques.
Henningsen a grandi dans une ville de la banlieue de Copenhague et a étudié l'architecture à l'université technique du Danemark . Il est devenu un critique d'art, un journaliste et un scénariste renommé, mais son premier amour était la conception d'éclairages.
La maison d'enfance de Henningsen était éclairée par des lampes à huile. Lorsque sa famille est passée à l'éclairage électrique, il a été alarmé et repoussé par l'éclat brutal des ampoules à incandescence. À la fin de son adolescence, il a commencé à mener des expériences quasi scientifiques pour déterminer quels matériaux et méthodes diffusaient ou réfléchissaient le mieux la lumière pour lui donner un éclat chaleureux. Son travail a attiré l'attention de la société d'éclairage Louis Poulsen, qui a parrainé le développement d'un prototype de lampe. Le dessin a remporté une médaille d'or aux expositions internationales des arts décoratifs et industriels modernes de Paris 1925 - d'où le terme Art déco. La lampe, dont l'abat-jour en trois parties est censé s'inspirer de la disposition d'une assiette, d'un bol à soupe et d'une tasse à thé, est devenue la base du design le plus réussi de Henningsen, la lampe de bureau PH 4/3.
Au total, Henningsen a conçu une centaine de luminaires au cours de sa carrière. Certaines de ses créations les plus remarquables sont des lampes suspendues, dont la Septima (1929), un pendentif composé de sept couches graduées en verre dépoli ; la Spiral (1942), faite d'un seul ruban d'aluminium émaillé ; et la lampe Artichoke (1958), dont les 70 ailettes de verre ou de métal disposées en quinconce et graduées sur un cadre central en acier ressemblent à celles de son homonyme. Le dernier est probablement l'œuvre maîtresse de Henningsen et une icône du design du milieu du 20e siècle. Comme toutes les conceptions d'éclairage de Henningsen, il est frappant, sculptural et - grâce à son insistance sur la primauté de la qualité de la lumière projetée - superbement fonctionnel.
Trouvez une collection d'authentiques lampes de table Poul Henningsen, lampadaires et autres luminaires sur 1stDibs.
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5,0
Vendeur agréé
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