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Lustre en opaline et fer, 1930, Allemand attribué à Peter Behrens
À propos de cet article
Année : 1935.
Matériau : opaline et fer.
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Peter Behrens,
(14 avril 1868 - 27 février 1940) était un architecte, graphiste et designer industriel allemand de premier plan, surtout connu pour sa première salle des turbines AEG à Berlin en 1909. Il a eu une longue carrière, concevant des objets, des caractères et d'importants bâtiments dans une gamme de styles allant des années 1900 aux années 1930. Membre fondateur du Werkbund allemand en 1907, il a également commencé à dessiner pour l'AEG, pionnier du design d'entreprise, du design graphique, produisant des caractères, des objets et des bâtiments pour l'entreprise. Au cours des années suivantes, il est devenu un architecte prospère, un leader du mouvement de réforme allemand rationaliste/classique des années 1910. Après la Première Guerre mondiale, il s'est tourné vers l'expressionnisme de Brick, en concevant le remarquable bâtiment administratif de Hoechst près de Francfort, et, à partir du milieu des années 1920, il s'est de plus en plus tourné vers la Nouvelle Objectivité. Il a également été un éducateur, dirigeant l'école d'architecture de l'Académie des Beaux-Arts de Vienne de 1922 à 1936. En tant qu'architecte réputé, il a réalisé des projets dans toute l'Allemagne, dans d'autres pays européens, en Russie et en Angleterre. Plusieurs des grands noms du modernisme européen ont travaillé pour lui à leurs débuts dans les années 1910, notamment Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier et Walter Gropius.
Behrens a fréquenté le Christianeum Hamburg de septembre 1877 à Pâques 1882. Il a étudié la peinture dans sa ville natale, Hambourg, ainsi qu'à Düsseldorf et Karlsruhe, de 1886 à 1889. En 1890, il épouse Lilly Kramer et s'installe à Munich. Il a d'abord travaillé comme peintre, illustrateur et relieur de manière artisanale. Il fréquente les milieux bohèmes et s'intéresse aux sujets liés à la réforme des modes de vie. En 1899, Behrens a accepté l'invitation du grand duc Ernst-Ludwig de Hesse à devenir le deuxième membre de sa colonie d'artistes de Darmstadt, récemment inaugurée. En 1901, Behrens a construit sa propre maison de style Jugendstil et a tout conçu, des meubles aux serviettes, en passant par les peintures, les poteries, etc. La construction de cette maison est considérée comme le tournant de sa vie, lorsqu'il a quitté les cercles artistiques de Munich et s'est révélé être un architecte de talent dans son tout premier projet.
En 1903, Behrens est nommé directeur de la Kunstgewerbeschule de Düsseldorf, où il met en œuvre des réformes fructueuses, développant de nouvelles méthodes d'enseignement du design[1]. En 1907, Behrens et dix autres personnes (Hermann Muthesius, Theodor Fischer, Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich, Bruno Paul, Richard Riemerschmid, Fritz Schumacher, entre autres), ainsi que douze entreprises, se réunissent pour créer le Werkbund allemand. En tant qu'organisation, elle était clairement redevable des principes et des priorités du mouvement Arts and Crafts, mais tendait vers le classique en architecture. Les membres du Werkbund s'efforçaient d'améliorer le niveau général du goût en Allemagne en améliorant la conception des objets et produits quotidiens. Cet aspect très pratique en a fait une organisation extrêmement influente auprès des industriels, des experts en politique publique, des designers, des investisseurs, des critiques et des universitaires. Son travail au début des années 1900 comprend une série de salles et de pavillons d'exposition, un crématorium et quelques maisons privées, qui montrent une nouvelle direction immédiatement après sa propre maison Jugendstil, vers l'exploration de volumes simples, rectilignes et de sources classiques[2].
Usine de turbines AEG, 1908-1909, dans le quartier de Moabit à Berlin. Un exemple précoce de classicisme industriel.
En 1907, AEG (Allgemeine Elektrizitäts-Gesellschaft) a retenu Behrens comme consultant artistique, et son travail pour AEG a été la première démonstration à grande échelle de la viabilité et de la vitalité des initiatives et des objectifs du Werkbund. Il a conçu toute l'identité de l'entreprise (logotype, conception des produits, publicité, etc.) et est considéré comme le premier designer industriel de l'histoire. Il a également conçu pour eux une série de bâtiments d'usine sur leurs deux sites de Berlin, dont le plus célèbre est l'usine de turbines AEG de 1909, sur le site de Moabit, considéré comme un exemple précoce de modernisme. Il conçoit ensuite quatre nouveaux bâtiments sur le site de Humboldthain, qui montrent qu'il s'intéresse autant aux effets massifs, audacieux, classiques et pittoresques selon le contexte, qu'à l'expression de la modernité. Étant donné que Peter Behrens était un consultant plutôt qu'un employé d'AEG, il était libre de travailler sur d'autres projets et a développé un cabinet d'architecture très prospère. Au cours de cette période, son bureau en pleine expansion compte de nombreux étudiants et assistants, dont certains deviendront des modernistes de premier plan, notamment Ludwig Mies van der Rohe[3], Le Corbusier, Adolf Meyer, Jean Kramer et Walter Gropius (qui deviendra le premier directeur du Bauhaus).
Immédiatement après la salle des turbines de l'AEG, il a conçu une série de grands immeubles de bureaux dans une forme classique audacieuse et monumentale, s'inscrivant dans le mouvement allemand de l'architecture réformée. Son ambassade allemande de 1912 à Saint-Pétersbourg et le bâtiment administratif de Continental AG à Hanovre, construit entre 1912 et 1914, sont de bons exemples de cette période.
Après la Première Guerre mondiale, son travail change à nouveau et, comme de nombreux architectes allemands, il explore les thèmes et les styles de l'expressionnisme brique. Entre 1920 et 1924, il est responsable de la conception et de la construction du bâtiment de l'administration technique de Hoechst AG à Höchst, près de Francfort. Avec son atrium flamboyant revêtu de briques colorées représentant les produits de teinture de l'usine, et son extérieur en briques de clinker sombres avec une tour d'horloge et une arche spectaculaire, c'est l'un des exemples les plus représentatifs de ce style en Allemagne.
Atrium, Hoechst, Francfort, 1924
En 1922, il accepte une invitation à enseigner à l'Académie des beaux-arts de Vienne et devient directeur de l'école d'architecture, poste qu'il occupera jusqu'en 1936, tout en concevant des projets pour de nombreux clients dans toute l'Europe.
En 1926, Behrens est chargé par l'Anglais Wenman Joseph Bassett-Lowke de concevoir une maison familiale à Northampton, au Royaume-Uni. La maison appelée "New Ways", un volume rectangulaire aux murs d'un blanc austère (avec des parapets déchiquetés), est souvent considérée comme la première maison moderniste de Grande-Bretagne[4] et marque le tournant de Behrens vers le modernisme de la Nouvelle Objectivité.
En 1925, il est invité par son ancien élève Mies van der Rohe, ainsi que par de nombreux architectes allemands de premier plan travaillant dans le nouveau style, à concevoir un immeuble résidentiel à Stuttgart, dans le lotissement connu aujourd'hui sous le nom de Weissenhof. Sa contribution a été un ensemble d'appartements en volumes cubiques superposés, permettant à de nombreux appartements de s'ouvrir sur de grandes terrasses.
En 1928, Behrens a remporté un concours international pour la construction de la Nouvelle Synagogue, à Zilina, en Slovaquie, qui a été restaurée en 2012-17 en tant que centre culturel. La même année, il a conçu la rénovation du grand magasin Feller-Stern dans le centre de Zagreb, en Croatie, le transformant de l'Art nouveau en une composition complexe presque moderniste de De Stijl. La villa qu'il a construite en 1931 à flanc de colline pour Clara Gans, fille de l'industriel francfortois Adolf Gans, était un jeu tout aussi complexe de volumes rectangulaires, revêtus de pierre, un bel exemple de la Nouvelle Objectivité.
En 1929, Behrens a été invité à participer au concours pour la conception de bâtiments autour d'un projet de réaménagement radical de l'Alexanderplatz à Berlin. Bien qu'il soit arrivé deuxième, ses projets pour les bâtiments situés sur le côté sud-ouest de la nouvelle place ont été préférés par le promoteur ultérieur, et l'Alexanderhaus et la Berolinahaus ont été construits en 1932.
En 1929, Behrens, en partenariat avec son ancien élève Alexander Popp, est chargé de concevoir une nouvelle usine pour la société d'État Austria Tabak à Linz, dont la construction, due aux conditions économiques, s'étale sur une longue période, pour être finalement achevée en 1935. Le bâtiment principal présente une très longue façade entièrement horizontale et légèrement incurvée, la conception la plus frappante de Behrens dans le style de la Nouvelle Objectivité.
En 1936, Behrens a quitté Vienne pour enseigner l'architecture à l'Académie prussienne des arts (aujourd'hui l'Akademie der Künste) à Berlin, apparemment avec l'approbation expresse d'Hitler. Behrens a participé aux plans de Hitler pour la reconstruction de Berlin en commandant le nouveau siège de l'AEG sur le célèbre axe nord-sud planifié par Albert Speer. Speer rapporte que sa sélection de Behrens pour cette commission a été rejetée par le puissant Alfred Rosenberg, mais que sa décision a été soutenue par Hitler qui admirait l'ambassade de Saint-Pétersbourg de Behrens. Behrens est mort à l'hôtel Bristol de Berlin le 27 février 1940, alors qu'il y cherchait refuge depuis sa propriété de campagne.
Pourquoi y a-t-il tant d'antiquités en Argentine ?
Dans les années 1880-1940, il y a eu une grande vague d'immigration encouragée par les périodes de guerre qui avaient lieu.
La 1ère guerre mondiale a eu lieu entre 1914 et 1918
La 2ème guerre mondiale a eu lieu entre 1939 et 1945
Les immigrants avaient le choix entre New York et Buenos Aires. Les billets étaient bon marché et à Buenos Aires, ils ont été accueillis à bras ouverts, car c'était un pays où tout était encore à faire.
L'Argentine est le pays des nouvelles opportunités, la main-d'œuvre est nécessaire et la liberté de religion est assurée. Dans de nombreux cas, les membres de la famille voyagent d'abord jusqu'à ce qu'ils soient installés, puis le reste de la famille les rejoint.
Dans le musée des immigrants "Ellis Island Immigrant Building" à New York, vous pouvez voir les affiches promotionnelles des bateaux qui les emmenaient vers une nouvelle vie.
Entre 1895 et 1896, l'Argentine avait le PIB (produit intérieur brut) par habitant le plus élevé au monde, selon l'indice Maddison Historical Statistics. Cette situation était due à l'exportation de grandes quantités de nourriture vers les pays européens en guerre.
Les navires argentins quittaient le port de Buenos Aires avec de la nourriture, mais ils revenaient avec des meubles, des vêtements et des éléments de construction, (il est courant de voir cela dans les vieux bâtiments du quartier historique de San Telmo, les poutres portant l'inscription "Made in England)", ainsi que de nombreux marchés qui ont été construits à Buenos Aires, comme le marché de San Telmo, dont la structure a été apportée par bateau et ensuite assemblée dans la rue 900 Defensa.
Avec la grande influence des immigrants européens vivant dans le pays, les enfants des classes supérieures sont allés étudier en France, ce qui a entraîné l'inauguration de "La Maison Argentinienne", le 27 juin 1928, dans la ville internationale de Paris, qui a accueilli de nombreux Argentins qui étudiaient en France.
Il s'agit de la quatrième maison construite après la France, le Canada et la Belgique, et de la première maison hispanophone. Toujours en place aujourd'hui (17 Bd Jourdan, 75014, Paris, France). Nombre des enfants de ces familles aisées, qui ont fréquenté des expositions d'art internationales, des musées et des cours d'art à l'étranger, se sont vivement intéressés au style européen. C'est pourquoi Buenos Aires était à l'époque surnommée "le Paris de l'Amérique du Sud".
Entre les années 1890 et 1920, plus d'une centaine de palais ont été construits sur l'avenue Alvear, l'avenue la plus exclusive de Buenos Aires. Aujourd'hui, certains de ces palais ont été transformés en musées, hôtels et ambassades.
En 1936, le bâtiment Kavanagh a été inauguré, c'était le plus haut bâtiment en béton armé d'Amérique du Sud.
En 1994, l'American Society of Civil Engineers l'a distingué comme un "jalon international de l'ingénierie", et il est désormais considéré comme un patrimoine mondial de l'architecture moderne.
À l'époque, il était courant d'engager des architectes étrangers, comme Le Corbusier, qui a visité Buenos Aires/Argentine en 1929 et qui, en 1948, a dessiné les plans d'une maison construite dans la ville de La Plata (qui a été déclarée patrimoine mondial).
En 1947, l'architecte hongrois Marcelo Breuer a conçu le "Parador Ariston" dans la ville balnéaire de Mar del Plata. Après qu'un étudiant argentin de l'université de Harvard l'ait convaincu de venir en Argentine. Il a travaillé sur un projet de développement urbain dans le quartier de Casa Amarilla, à La Boca.
L'architecte ukrainien, Vladimiro Acosta, arrive en Argentine en 1928 et travaille comme architecte jusqu'à ce qu'il s'installe au Brésil.
Antonio Bonet, un architecte espagnol qui a travaillé avec Le Corbusier à Paris, arrive en Argentine en 1937, où il réalise plusieurs travaux d'architecture et conçoit en 1938 la célèbre chaise BFK.
Andres Kálnay, d'origine hongroise, a réalisé quelque 120 chefs-d'œuvre architecturaux, parmi lesquels se distingue l'ancienne brasserie de Munich, dont il a même conçu le mobilier.
L'architecte allemand Walter Gropius, directeur du Bauhaus, a vécu en Argentine, où il a écrit des articles pour le magazine "Sur" et a fondé à Buenos Aires un cabinet d'architecture avec Franz Möller, également architecte, où il a construit deux maisons.
À la même époque, plusieurs designers célèbres ont décidé d'immigrer en Argentine, parmi lesquels le célèbre designer français Jean-Michel Frank, qui est arrivé dans le pays en 1940 et a également travaillé pour la famille Rockefeller.
Des pièces spéciales ont été fabriquées, qui étaient vendues exclusivement dans le pays, comme la célèbre société allemande "WMF", qui vendait ses produits par catalogue, qui ont été choisis par les dames de la haute société dans la liste des cadeaux de mariage, ainsi que les pièces conçues par Christofle.
Le sculpteur suisse Alberto Giacometti a réalisé des pièces spéciales pour des demeures argentines.
En 1904, la première Branch de Jansen en dehors de Paris a été établie à Buenos Aires, car la clientèle argentine demandait une grande quantité de meubles, de la fin du XIXe siècle au milieu du XXe siècle.
En 1970, la marque Rigolleau Argentina fabrique des pièces autorisées par Lalique.
Les marques Maple et Thompson se sont également installées dans le pays.
L'artiste plasticien français Marcel Duchamp s'est installé en Argentine en 1918-1919.
Verre signé Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller et d'autres entreprises françaises. Ils étaient achetés dans des magasins de fleurs et étaient offerts aux dames avec de belles compositions florales.
Certains fabricants de meubles se rendaient dans des foires internationales et achetaient les modèles pour produire les meubles en Argentine, comme l'entreprise de meubles Englander et Bonta, qui achetait les modèles en Italie.
Il convient de mentionner qu'en Argentine, nous avons la plus grande communauté d'Italiens en dehors de l'Italie, puisque l'on estime que 70 % des habitants ont au moins un descendant italien, suivis par les immigrants espagnols.
Les plus importants magasins de meubles en Argentine :
Comte est fondé en 1934 (sous la direction directe de Jean Michel Frank en 1940).
Nordiska (société suédoise créée en 1934).
Churba en 1960, une entreprise qui faisait venir des designers étrangers pour présenter leurs meubles dans le pays :
Danemark : (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner)
Suède : (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg)
États-Unis : (Herman Miller)
Finlande : (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva)
Usine suédoise : (Orrefors)
Italie : (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa)
Finlande : (Olivia Toikka)
Plata Lappas (Lappas Silver) : une orfèvrerie fondée en 1887 en Argentine par Alcibiades Lappas, d'origine grecque.
En 2019, en Argentine a eu lieu " le congrès mondial de l'Art déco ", auquel nous avons participé en tant qu'hôtes invités par Geo Darder, fondateur de la Copperbridge - Foundation, auquel des personnalités du monde entier ont assisté pour connaître l'Art déco en Argentine.
L'Argentine compte actuellement plus de 100 bâtiments Art déco et 90 autres bâtiments Art nouveau dans la ville de Buenos Aires.
L'Argentine est un pays qui n'a pas connu beaucoup de guerres, c'est pourquoi elle a été un refuge pour les œuvres d'art et les antiquités de différentes époques, contrairement aux pays européens. C'est ainsi que de nombreux collectionneurs, musées et antiquaires du monde entier le visitent, vous ne devriez pas manquer l'occasion de visiter ce grand pays.
Laura Guevara Kjuder, architecte.
- Dimensions:Hauteur : 100 cm (39,38 po)Diamètre : 20 cm (7,88 po)
- Source d'alimentation:Câble
- Voltage:220-240v
- Abat-jour:Inclus
- Style:Bauhaus (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:1935
- État:Recâblé: Pour votre sécurité et celle de votre propriété, tous nos éclairages sont équipés de nouveaux câbles électriques. Nous pensons toujours à nos clients. Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
- Adresse du vendeur:Ciudad Autónoma Buenos Aires, AR
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