Articles similaires à Lustre monumental en albâtre et bronze argenté, Arts and Crafts
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8
Lustre monumental en albâtre et bronze argenté, Arts and Crafts
À propos de cet article
Suspension de luxe en albâtre (lumière d'albâtre)
Année : 1880
MATERIAL : Albâtre, bronze argenté
Pour prendre soin de votre propriété et de la vie de nos clients, le nouveau câblage a été effectué.
Nous sommes spécialisés dans la vente de produits Art Déco et Art Nouveau et Vintage depuis 1982. Si vous avez des questions, nous sommes à votre disposition.
En appuyant sur le bouton "Voir tous les produits du vendeur". Et vous pouvez voir d'autres objets du même style en vente.
Style : Arts et métiers
Le mouvement Arts et Métiers a émergé dans les dernières décennies du XXe siècle, comme une réaction contre le premier style industriel qui s'est développé en Angleterre. Celle qui s'intitule "Victorian Style" (style victorien). On raconte que les visiteurs de l'Exposition universelle de 1851, arrivés au Crystal Palace depuis Londres, émerveillés par les progrès techniques, ont été surpris par le mauvais goût de tout ce qui était fabriqué en masse. C'est ainsi que l'idée de progrès industriel a commencé à se mêler à l'intuition qu'une réaction était nécessaire pour rendre aux objets de la vie quotidienne une certaine dimension esthétique, accompagnant les fonctions naturelles pour lesquelles ils ont été fabriqués. Cette réaction a été baptisée Art and Crafts, car elle prétend élever la dignité sociale et l'esthétique du design et des arts appliqués de tous, en les intégrant dans un environnement architectural harmonieux et beau. Du point de vue de l'action de l'Art & Crafts, elle a connu un essor important en 1861, lorsque William Morris a fondé la firme Morris, Marshall, Faulkner Company, plus connue sous le nom de Morris Company. En 1890, Morris a fondé la Kelmscott Press, une empreinte de l'artisan qui a laissé de petits tirages de certains des livres les plus soigneusement imprimés de l'histoire et qui a pu exercer une influence puissante sur les grands éditeurs commerciaux pendant des décennies. Principes de l'Arts & Crafts Parmi les idées des caractéristiques de l'Arts and Crafts, on trouve des idées philosophiques, éthiques et politiques. Nous soulignons les plus importants : Le rejet de la séparation entre l'art et l'artisanat. La conception d'objets utiles est considérée comme une nécessité fonctionnelle et morale. Refus du travail industriel, qui sépare le travailleur du travail effectué, tâches fragmentées. Proposition de retour au médiévalisme, tant dans l'architecture (en gothique) que dans les arts appliqués. Proposition de l'architecture comme centre de toutes les activités de conception. Une idée serait recueillie par le rationalisme du début du vingtième siècle. Collectional regroupe des artisans au sein de guildes et d'ateliers, selon le modèle médiéval du travail collectif. Proposition d'un travail bien fait, bien fini et satisfaisant pour l'artiste et le client.
Si vous avez des questions, nous sommes à votre disposition.
Si vous recherchez des appliques pour assortir votre éclairage de plafond, nous avons ce qu'il vous faut.
En appuyant sur le bouton "Voir tous les produits du vendeur". Et vous pouvez voir d'autres objets du même style en vente.
Pourquoi y a-t-il tant d'antiquités en Argentine ?
Dans les années 1880-1940, il y a eu une grande vague d'immigration encouragée par les périodes de guerre qui avaient lieu.
La 1ère guerre mondiale a eu lieu entre 1914 et 1918
La 2ème guerre mondiale a eu lieu entre 1939 et 1945
Les immigrants avaient le choix entre New York et Buenos Aires. Les billets étaient bon marché et à Buenos Aires, ils ont été accueillis à bras ouverts, car c'était un pays où tout était encore à faire.
L'Argentine est le pays des nouvelles opportunités, la main-d'œuvre est nécessaire et la liberté de religion est assurée. Dans de nombreux cas, les membres de la famille voyagent d'abord jusqu'à ce qu'ils soient installés, puis le reste de la famille les rejoint.
Dans le musée des immigrants "Ellis Island Immigrant Building" à New York, vous pouvez voir les affiches promotionnelles des bateaux qui les emmenaient vers une nouvelle vie.
Entre 1895 et 1896, l'Argentine avait le PIB (produit intérieur brut) par habitant le plus élevé au monde, selon l'indice Maddison Historical Statistics. Cette situation était due à l'exportation de grandes quantités de nourriture vers les pays européens en guerre.
Les navires argentins quittaient le port de Buenos Aires avec de la nourriture, mais ils revenaient avec des meubles, des vêtements et des éléments de construction, (il est courant de voir cela dans les vieux bâtiments du quartier historique de San Telmo, les poutres portant l'inscription "Made in England)", ainsi que de nombreux marchés qui ont été construits à Buenos Aires, comme le marché de San Telmo, dont la structure a été apportée par bateau et ensuite assemblée dans la rue 900 Defensa.
Avec la grande influence des immigrants européens vivant dans le pays, les enfants des classes supérieures voyagent pour étudier en France, ce qui donne lieu à l'inauguration de "La Maison Argentinienne", le 27 février. de juin 1928, dans la ville internationale de Paris, qui accueillait de nombreux Argentins qui étudiaient à Frace.
Il s'agit de la quatrième maison construite après la France, le Canada et la Belgique, et de la première maison hispanophone. Toujours en place aujourd'hui (17 Bd Jourdan, 75014, Paris, France). Nombre des enfants de ces familles aisées, qui ont fréquenté des expositions d'art internationales, des musées et des cours d'art à l'étranger, se sont vivement intéressés au style européen. C'est pourquoi Buenos Aires était à l'époque surnommée "le Paris de l'Amérique du Sud".
Entre les années 1890 et 1920, plus d'une centaine de palais ont été construits sur l'avenue Alvear, l'avenue la plus exclusive de Buenos Aires. Aujourd'hui, certains de ces palais ont été transformés en musées, hôtels et ambassades.
En 1936, le bâtiment Kavanagh a été inauguré, c'était le plus haut bâtiment en béton armé d'Amérique du Sud.
En 1994, l'American Society of Civil Engineers l'a distingué comme un "jalon international de l'ingénierie", et il est désormais considéré comme un patrimoine mondial de l'architecture moderne.
À l'époque, il était courant d'engager des architectes étrangers, comme Le Corbusier, qui a visité Buenos Aires/Argentine en 1929 et qui, en 1948, a dessiné les plans d'une maison construite dans la ville de La Plata (qui a été déclarée patrimoine mondial).
En 1947, l'architecte hongrois Marcelo Breuer a conçu le "Parador Ariston" dans la ville balnéaire de Mar del Plata. Après qu'un étudiant argentin de l'université de Harvard l'ait convaincu de venir en Argentine. Il a travaillé sur un projet de développement urbain dans le quartier de Casa Amarilla, à La Boca.
L'architecte ukrainien, Vladimiro Acosta, arrive en Argentine en 1928 et travaille comme architecte jusqu'à ce qu'il s'installe au Brésil.
Antonio Bonet, un architecte espagnol qui a travaillé avec Le Corbusier à Paris, arrive en Argentine en 1937, où il réalise plusieurs travaux d'architecture et conçoit en 1938 la célèbre chaise BFK.
Andres Kálnay, d'origine hongroise, a réalisé quelque 120 chefs-d'œuvre architecturaux, parmi lesquels se distingue l'ancienne brasserie de Munich, dont il a même conçu le mobilier.
L'architecte allemand Walter Gropius, directeur du Bauhaus, a vécu en Argentine, où il a écrit des articles pour le magazine "Sur" et a fondé à Buenos Aires un cabinet d'architecture avec Franz Möller, également architecte, où il a construit deux maisons.
À la même époque, plusieurs designers célèbres ont décidé d'immigrer en Argentine, parmi lesquels le célèbre designer français Jean-Michel Frank, qui est arrivé dans le pays en 1940 et a également travaillé pour la famille Rockefeller.
Des pièces spéciales ont été fabriquées, qui étaient vendues exclusivement dans le pays, comme la célèbre société allemande "WMF", qui vendait ses produits par catalogue, qui ont été choisis par les dames de la haute société dans la liste des cadeaux de mariage, ainsi que les pièces conçues par Christofle.
Le sculpteur suisse Alberto Giacometti a réalisé des pièces spéciales pour des demeures argentines.
En 1904, la première Branch de Jansen en dehors de Paris a été établie à Buenos Aires, car la clientèle argentine demandait une grande quantité de meubles, de la fin du XIXe siècle au milieu du XXe siècle.
En 1970, la marque Rigolleau Argentina fabrique des pièces autorisées par Lalique.
Les marques Maple et Thompson se sont également installées dans le pays.
L'artiste plasticien français Marcel Duchamp s'est installé en Argentine en 1918-1919.
Verre signé Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller et d'autres entreprises françaises. Ils étaient achetés dans des magasins de fleurs et étaient offerts aux dames avec de belles compositions florales.
Certains fabricants de meubles se rendaient dans des foires internationales et achetaient les modèles pour produire les meubles en Argentine, comme l'entreprise de meubles Englander et Bonta, qui achetait les modèles en Italie.
Il convient de mentionner qu'en Argentine, nous avons la plus grande communauté d'Italiens en dehors de l'Italie, puisque l'on estime que 70 % des habitants ont au moins un descendant italien, suivis par les immigrants espagnols.
Les plus importants magasins de meubles en Argentine :
Comte est fondé en 1934 (sous la direction directe de Jean Michel Frank en 1940).
Nordiska (société suédoise créée en 1934).
Churba en 1960, une entreprise qui faisait venir des designers étrangers pour présenter leurs meubles dans le pays :
Danemark : (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner)
Suède : (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg)
États-Unis : (Herman Miller)
Finlande : (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva)
Usine suédoise : (Orrefors)
Italie : (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa)
Finlande : (Olivia Toikka)
Plata Lappas (Lappas Silver) : une orfèvrerie fondée en 1887 en Argentine par Alcibiades Lappas, d'origine grecque.
En 2019, en Argentine a eu lieu " le congrès mondial de l'Art déco ", auquel nous avons participé en tant qu'hôtes invités par Geo Darder, fondateur de la Copperbridge - Foundation, auquel des personnalités du monde entier ont assisté pour connaître l'Art déco en Argentine.
L'Argentine compte actuellement plus de 100 bâtiments Art déco et 90 autres bâtiments Art nouveau dans la ville de Buenos Aires.
L'Argentine est un pays qui n'a pas connu beaucoup de guerres, c'est pourquoi elle a été un refuge pour les œuvres d'art et les antiquités de différentes époques, contrairement aux pays européens. C'est ainsi que de nombreux collectionneurs, musées et antiquaires du monde entier le visitent, vous ne devriez pas manquer l'occasion de visiter ce grand pays.
Laura Guevara Kjuder, architecte.
- Dimensions:Hauteur : 145 cm (57,09 po)Diamètre : 80 cm (31,5 po)
- Source d'alimentation:Câble
- Voltage:220-240v
- Abat-jour:Inclus
- Style:Arts and Crafts (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:1880
- État:Recâblé: Pour prendre soin de votre propriété et de la vie de nos clients, le nouveau câblage a été effectué. Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
- Adresse du vendeur:Ciudad Autónoma Buenos Aires, AR
- Numéro de référence:
À propos du vendeur
5,0
Vendeur agréé
Ces vendeurs expérimentés font l'objet d'une évaluation complète par notre équipe d'experts.
Établi en 1982
Vendeur 1stDibs depuis 2022
23 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Ciudad Autónoma Buenos Aires, Argentine
- Politique des retoursCet article ne peut pas être retourné.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Lustre Art Déco 1930 en bronze plaqué argent et albâtreStyle : Art Déco Année : 1930 MATERIAL : bronze argenté et albâtre. Pour votre sécurité et celle de votre propriété, tous nos éclairages sont équipés de nouveaux câbles électriques. ...Catégorie
Vintage, années 1930, Français, Art déco, Lustres et suspensions
MatériauxAlbâtre, Bronze
- Lustre Art Déco 1930 en bronze plaqué argent et albâtreStyle : Art Déco Année : 1930 MATERIAL : bronze argenté et albâtre. Pour votre sécurité et celle de votre propriété, tous nos éclairages sont équipés de nouveaux câbles électriques. ...Catégorie
Vintage, années 1930, Français, Art déco, Lustres et suspensions
MatériauxAlbâtre, Bronze
- Lustre de la Sécession viennoise, 1900, bronze plaqué argent et albâtreSuspension Sécession viennoise MATERIAL : bronze argenté et albâtre. Style : Sécession viennoise Pays : Vienne Si vous recherchez des appliques pour assortir votre éclairage de plafond, nous avons ce qu'il vous faut. Pour prendre soin de votre propriété et de la vie de nos clients, le nouveau câblage a été effectué. En appuyant sur le bouton "Voir tous les produits du vendeur". Et vous pouvez voir d'autres objets du même style en vente. La Sécession viennoise a été fondée le 3 avril 1897 par l'artiste Gustav Klimt, le designer Koloman Moser, les architectes Josef Hoffmann et Joseph Maria Olbrich, Max Kurzweil, Wilhelm Bernatzik et d'autres. L'architecte Otto Wagner a rejoint le groupe peu après sa création. Les objectifs énoncés lors de la fondation comprenaient l'établissement de contacts et d'échanges d'idées avec des artistes hors d'Autriche, la contestation du nationalisme artistique, le renouvellement des arts décoratifs, la création d'un "art total", qui unifiait la peinture, l'architecture et les arts décoratifs, et, en particulier, l'opposition à la domination de l'Académie officielle des Arts de Vienne, du Künstlerhaus de Vienne et des salons d'art officiels, avec son orientation traditionnelle vers l'historicisme. Le mouvement a pris son nom du mouvement de la Sécession de Munich, fondé en 1892. Les objectifs du nouveau mouvement à Vienne ont été exprimés par le critique littéraire Hermann Bahr dans le premier numéro de la nouvelle revue lancée par le groupe, intitulée Ver Sacrum ("Printemps sacré"). Bahr a écrit : "Notre art n'est pas un combat des artistes modernes contre ceux du passé, mais la promotion des arts contre les colporteurs qui se font passer pour des artistes et qui ont un intérêt commercial à ne pas laisser l'art s'épanouir. Le choix entre le commerce et l'art est l'enjeu de notre sécession. Il ne s'agit pas d'un débat esthétique, mais d'une confrontation entre deux états spirituels différents". À ses débuts, la Sécession compte cinquante membres et élit le peintre Gustav Klimt comme président. Parmi les autres membres fondateurs ou de la première heure figurent l'architecte Josef Hoffmann, le designer Koloman Moser, le designer et architecte Joseph Maria Olbrich, ainsi que les peintres Max Kurzweil et Alphonse Mucha, qui résidait à Paris et était déjà célèbre pour ses affiches Art nouveau. Le peintre établi Rudolf von Alt, âgé de quatre-vingt-cinq ans, fut choisi comme président d'honneur du groupe, et il conduisit une délégation qui invita l'empereur François-Joseph à assister à la première exposition. Le premier projet architectural de la Sécession a été la création d'un espace d'exposition destiné à présenter à Vienne des artistes et des mouvements artistiques internationaux. L'architecte était Joseph Maria Olbrich, un élève d'Otto Wagner, et sa galerie en forme de dôme, avec une frise sculpturale au-dessus de l'entrée, dans le centre de Vienne, est devenue le symbole du mouvement. Il s'agissait de la première Gallery Dedic Art Gallery consacrée à l'art contemporain dans la ville. Cela a permis au public viennois de se familiariser avec les impressionnistes français et d'autres artistes. La 14e exposition de la Sécession en 1902, conçue par Josef Hoffmann et consacrée à Ludwig van Beethoven, a été particulièrement célèbre. Une statue de Beethoven réalisée par Max Klinger se trouve au centre, entourée de la frise Beethoven...Catégorie
Antiquités, Début des années 1900, Autrichien, Sécession viennoise, Lust...
MatériauxAlbâtre
- Lustre en albâtre et bronze plaqué argent, style Art déco, année : 1920Lustre en albâtre. Style : Art Déco Année : 1920 MATERIAL : Albâtre et bronze argenté Pour prendre soin de votre propriété et de la vie de nos clients, le nouveau câblage a été effe...Catégorie
Vintage, années 1920, Français, Art déco, Lustres et suspensions
MatériauxAlbâtre
- Lustre monumental Art Nouveau en bronze argenté, étiquette de tulipes SchneiderPar Charles SchneiderÉtonnantes lampes suspendues en métal argenté Le style : Art nouveau et modernisme ou Jugendstil Année : 1915 Matière : bronze argenté, verre Schneider Les tulipes signent Schneider...Catégorie
Vintage, Années 1910, Français, Art nouveau, Lustres et suspensions
MatériauxBronze, Plaqué argent
- Lustre en bronze argenté et plastique, 50°, italienLampe à suspendre. Matériaux : en bronze argenté et en plastique. Style : 50 Pays : : italie Pour prendre soin de votre propriété et de la vie de nos clients, le nouveau câblage a é...Catégorie
Vintage, années 1950, italien, Ère spatiale, Lustres et suspensions
MatériauxBronze
Suggestions
- Rare et élégant lustre / luminaire Arts and Crafts en bronze et albâtreLampe suspendue unique, élégante et bien équilibrée. Si vous êtes à la recherche d'un luminaire antique et élégant pour embellir votre espace de vie, ce superbe luminaire datant de ...Catégorie
Début du 20ème siècle, Européen, Arts and Crafts, Lustres et suspensions
MatériauxAlbâtre, Métal, Bronze
- Superbe et grand lustre en albâtre, laiton et bronze d'époque Arts & CraftsSuspension intemporelle et très élégante à trois lumières. Ce luminaire antique incroyablement élégant est l'un des meilleurs luminaires en albâtre que nous ayons eu le plaisir de p...Catégorie
Début du 20ème siècle, Européen, Arts and Crafts, Lustres et suspensions
MatériauxAlbâtre, Bronze, Laiton
- Lustre Arts & Crafts en fer forgé et bronzeLustre à huit lumières en bronze et fer martelé à la main. Nettoyé et restauré. Accepte huit ampoules à culot moyen. Veuillez noter que cet article se trouve dans nos locaux de Scran...Catégorie
Début du 20ème siècle, Américain, Arts and Crafts, Lustres et suspensions
MatériauxBronze, Fer forgé
- Grand lustre en bronze patiné de style arts and craftsCe fabuleux lustre doit être vu en personne pour être apprécié à sa juste valeur. Les proportions généreuses des bras à feuilles d'acanthe fortement stylisées semblent imposantes au ...Catégorie
Fin du 20e siècle, Français, Arts and Crafts, Lustres et suspensions
MatériauxBronze
- Grand lustre Arts and Crafts en albâtre et fer forgé avec sculptures de pommePendentif Arts & Crafts unique en son genre et vraiment étonnant. Au fil des ans, nous avons possédé et vendu un certain nombre de luminaires uniques en albâtre de l'époque Arts & C...Catégorie
Début du 20ème siècle, Européen, Arts and Crafts, Lustres et suspensions
MatériauxAlbâtre, Fer forgé
- Lustre ancien Arts and CraftsLustre en laiton de style Arts & Crafts. Plafonnier à électrolyse à six branches en laiton élaboré de style Arts & Crafts de l'époque édouardienne. Le lustre se compose d'un grand b...Catégorie
Antiquités, Début des années 1900, Britannique, Arts and Crafts, Lustres...
MatériauxLaiton
