Verner Panton danois 1'st. Pendentif pot de fleurs rouge édition Louis Poulsen

Verner Panton a introduit le mot "groovy" - ou du moins son équivalent danois - dans le lexique du design moderne scandinave . Il a développé des formes fantaisistes et futuristes et a adopté des couleurs vives et de nouveaux matériaux tels que le plastique, la mousse de polyuréthane recouverte de tissu et la structure en fil d'acier. La sensibilité bouillonnante de Panton Pop art a fait de lui une star internationale du design dans les années 1960 et 1970. Cette rupture radicale avec le modernisme danois classique est toutefois le fruit de sa formation auprès des grands noms de ce style de design.

Né sur l'île danoise de Funen, largement rurale, Panton a étudié l'architecture et l'ingénierie à l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague , où le concepteur d'éclairage Poul Henningsen était l'un de ses professeurs. Après avoir obtenu son diplôme, en 1951, Panton a travaillé dans le bureau d'architecture de Arne Jacobsen, et il est devenu un ami proche de Hans Wegner.

Henningsen a enseigné une approche scientifique de la conception ; Jacobsen a toujours été à la recherche de nouveaux matériaux ; et Wegner, le chef de file de la conception de meubles modernes utilisant le travail du bois et la menuiserie traditionnels, a encouragé la forme expérimentale. Panton a ouvert son propre bureau de design en 1955, publiant des chaises en acier tubulaire avec des sièges tissés. Son esthétique iconoclaste a été annoncée en 1958 avec son fauteuil Cone , modifié un an plus tard pour devenir le fauteuil Heart Cone . Fabriqué en tôle rembourrée et doté d'une base conique à la place des pieds, le design a choqué les visiteurs d'un salon du meuble de Copenhague. 

Panton a enchaîné les exploits techniques de bravoure. Sa chaise courbée et empilable de 1960 Panton, sa conception la plus populaire, a été la première chaise fabriquée à partir d'une seule pièce de plastique moulé. Trois ans plus tard, il présente le modèle S, la première chaise sans jambes fabriquée à partir d'une seule pièce de contreplaqué, en porte-à-faux sur une base métallique ronde. Panton a passé la fin des années 1960 et le début des années 1970 à développer des environnements de pièces complètes composés de sièges modulaires aux formes sinueuses et fluides en mousse et en fil métallique. Il a également créé une série d'éclairages remarquables , notamment ses lustres Fun - lancés en 1964 et composés de dizaines de disques de coquille de capiz chatoyants - et la suspension VP Globe de l'ère spatiale de 1969.

Comme vous pourrez le constater en consultant les offres sur 1stDibs, les créations de Verner Panton sont faites pour se démarquer et mettre un point d'exclamation accrocheur sur les décors les plus modernes.

Louis Poulsen est reconnu dans le monde entier comme un innovateur dans le domaine de l'éclairage danois moderne , mais ce n'était pas l'objectif dès le départ. Fondée en 1874 par Ludvig R. Poulsen en tant qu'importateur de vin, l'entreprise a connu plusieurs incarnations avant que sa première suspension lights ne voie le jour. Grâce à ses créations, l'entreprise a contribué à établir les fondements d'un bon éclairage - fonction, confort et ambiance - qui sont désormais la norme dans le design des meubles modernes .

En 1924, l'architecte danois Poul Henningsen s'est associé à Louis Poulsen & Co, alors une entreprise de fournitures électriques, pour créer ce que l'on appelle aujourd'hui la lampe de Paris. Cette conception, qui comprenait trois couches de disques métalliques incurvés, créait une ambiance grâce à une lumière indirecte plutôt qu'éblouissante. Présentée à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 à Paris - l'exposition qui a attiré l'attention du monde entier sur , le design Art Déco - la lampe Paris a reçu une médaille d'or. C'est ainsi que Poulsen et Henningsen ont travaillé ensemble sur plusieurs pièces d'éclairage, dont la célèbre suspension PH avec ses abat-jour concentriques pour le Forum Building de Copenhague. Ces projets très médiatisés ont contribué à faire de Louis Poulsen un fournisseur de référence en matière de conception d'éclairage innovante.

L'une des lampes les plus connues de la société est la lampe Artichaut de Henningsen PH (1958), avec ses 72 feuilles de cuivre placées avec art pour dissimuler l'ampoule, éviter les reflets et favoriser une lueur chaude et séduisante dans n'importe quelle pièce. Un autre exemple est la lampe AJ (1960) en acier et zinc moulé sous pression, que Arne Jacobsen a conçue avec un abat-jour angulaire réglable pour sa commande pour le SAS Royal Hotel à Copenhague. La société a également travaillé avec des notables tels que Verner Panton et Alfred Homann ainsi que, plus récemment, Louise Campbell et Oki Sato.

En 2010, l'entreprise a reçu le American Institute of Architects' Honors in Collaborative Achievement Award ; elle a été le premier fabricant d'éclairage à recevoir cet honneur. En 2018, la société a été acquise par une filiale d'investissement d'Investindustrial VI L.P. Toujours basée au Danemark, la marque continue de produire son site , un éclairage haut de gamme pour l'intérieur et l'extérieur, fabriquant aussi bien des icônes classiques que de nouveaux designs. "Nous concevons pour façonner la lumière", déclare Louis Poulsen. Ce faisant, ils ont également façonné la culture.

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